Categoría: mubi

‘Inland Empire’ (2006): la pesadilla digital de David Lynch

A comparación del glamour de Los Ángeles o San Francisco, Inland Empire es una región marginal del sureste del estado de California, una zona menos afortunada, el traspatio del sueño americano. Siguiendo la estela de la pesadilla onírica que significó su Mullholand Drive (2001), David Lynch ahonda en Inland Empire (2006) hacia la parte más obscura del subconsciente, tomando el cine digital cual lienzo para plasmar la abstracción de sus ideas más retorcidas, como el horror de perderse dentro de uno mismo.

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The Stranger (2025): la indiferencia existencial frente a la moral colectiva

The Stranger (2025) sirve como una manifestación cinematográfica que Ozon logra construir bajo su mirada y su sello distintivo la mejor adaptación cinematográfica de la obra literaria de Camus que retrata como un ejercicio de enfrentamiento de un hombre que se siente como un extranjero en el mundo que lo rodea ante la moral colectiva que se encarga de condenar su indiferencia por no tener un comportamiento socialmente aceptable.

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Especial: Cine y Deporte

Las películas deportivas han encontrado en el cine una forma única de retratar la perseverancia, el sacrificio y la búsqueda del triunfo. Más allá de victorias y derrotas, estas historias exploran las emociones, los conflictos y decisiones que acompañan a quienes dedican su vida a contender. Este especial en Kinema Books, reúne distintas miradas al deporte, mostrando cómo cada disciplina puede convertirse en un espacio de transformación personal y colectiva.

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Adolescencia, fe y futuros inciertos: ‘Los domingos’ (2025) de Alauda Ruiz de Azúa

Los domingos (2025) es una película hermosa de ver, con una cinematografía impecable, que envuelve por la duda de cuál será el camino por elegir, un dilema para el espectador de que es considerado “correcto”. Además, existe el constante recordatorio de que se trata de una adolescente de 17 años que no ha tenido “todas las experiencias” que la sociedad considera necesarias para crecer, ¿realmente se puede pensar que “le falta vivir” a Ainara? El hecho de tener sueños diferentes a los demás no significa que sean menos importantes. Ya en cines.

Messiah of Evil (1974): el horror a lo desconocido y la prisión de la mente

Si bien muchas de las obras cinematográficas de terror que surgieron en los setenta alcanzaron el éxito inmediato y la experiencia de verlas en las salas de cine fue excepcionalmente intensa, otras permanecieron en el olvido durante mucho tiempo hasta ser redescubiertas años después convirtiéndose en películas de culto, tal es el caso de la cinta independiente Messiah of Evil (1974) uno de los descubrimientos más emocionantes de los últimos años que fue dirigida, escrita y producida por Gloria Katz y Willard Huyck.

El Fantasma del Convento (1934): de lo sobrenatural al temor de Dios

A casi un siglo de su estreno, El Fantasma del Convento es un ejemplo excepcional del cine de terror sobrenatural construido meticulosamente tanto en su narrativa como en su sorprendente lenguaje visual y uso de sonido con una narrativa que examina las consecuencias de los conflictos pasionales desde el punto de vista de la religión católica y que en la actualidad destaca como la principal cinta de terror mexicano a inicios de la etapa  sonora que coloca a Fernando de Fuentes como uno de los máximos exponentes que dejó una huella indeleble con sus aportaciones creativas en la industria.

‘I Saw the TV Glow’ (2024): una historia que alude a los miedos de la transición temprana.

Estrenada en 2024 I Saw the TV Glow es un coming-of-age cuya profundidad narrativa gira en torno a la exploración meditativa de la soledad que alude al terror de la transición temprana y al autodescubrimiento. Tanto en la construcción del montaje como en la estructura del guion, la película logra moldear a sus personajes que luchan contra la disforia corporal y las complejidades de sus vivencias previo a la transición y durante la construcción de su identidad, representadas de una manera genuinamente humana bajo el uso de metáforas.

Una llamada a la acción: ‘BPM (Beats per Minute)’ (2017) de Robin Campillo.

Un retrato urgente que da voz a una generación LGBT+ que, ante el avance del VIH y la indiferencia institucional, transformó el miedo en activismo y el amor en una forma de protesta. 120 latidos por minuto de Robin Campillo, se convierte en un acto de memoria y resistencia. Este filme no solo documenta la lucha contra el VIH en los años 90, sino que honra a quienes, desde la disidencia sexual, enfrentaron una doble batalla: contra el virus y contra un sistema que los marginaba. Un testimonio imprescindible de quienes lucharon para que otros pudieran vivir y ser escuchados.

A diez años de su estreno, ‘El renacido’ (2015) regresa a cines este Marzo.

A una década de aquel impactante estreno en cines, 'El renacido' regresa a la pantalla grande para recordar por qué se convirtió en una experiencia cinematográfica inolvidable. Dirigida por Alejandro González Iñárritu y protagonizada por Leonardo DiCaprio, la película marcó un hito por su fotografía naturalista, crudeza visual y la intensidad física del cast. Este reestreno no solo celebra su legado en la historia reciente, sino que invita a redescubrir una obra que transformó la resistencia humana en un espectáculo visual tan salvaje como poético.

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