La película Valor Sentimental, dirigida por Joachim Trier, explora los complejos temas de los lazos familiares, la memoria y la carga emocional de los espacios. Centrada en el regreso de Nora a su hogar de infancia, la película profundiza en el impacto del silencio y el perdón. La narrativa fomenta una profunda comprensión de cómo los lugares moldean la identidad y las relaciones, a la vez que fomenta una experiencia visual contemplativa.
Llega a Netflix: ‘La Celda de los Milagros’ (2025), una cinta que nos muestra el lado bueno de la humanidad.
La vida puede tornarse injusta, dejándonos con un sentimiento de impotencia y coraje pero existen portentos que pueden cambiar nuestra vida mostrándonos que no todo está perdido. Esto lo podemos ver en la cinta La Celda de los Milagros dirigida por Ana Lorena Pérez Ríos, próxima a estrenarse este 25 de diciembre.
Diego Calva: haciendo ruido en Hollywood.
Con nominaciones a los Satellite Awards y a los Golden Globes a Mejor Actor en Comedia o Musical en la bolsa, Diego describe a Babylon con la palabra «futuro», ese que le trajo el spin-off de Bird Box, la película City of Dreams de Mohit Ramchandani, la serie para AppleTV Familia de Medianoche —adaptación del documental del 2019—, así como la celebrada El Secreto del Río y la recién estrenada Celda 211 en Netflix. Diego Calva planea aprovechar la invitación a esa fiesta llamada Hollywood, fiesta que no piensa abandonar, y que todavía le tiene resguardado el estreno de la muy anticipada On Swift Horses al lado de Jacob Elordi, Daisy Edgar-Jones y Will Poulter este año.
‘Frankenstein’ (2025): una visión que navega por la literatura, la mitología, la religión y la criatura.
La visión de Guillermo del Toro sobre Frankenstein (2025), nos narra una historia que entrelaza tres pilares principales que permiten transformar el tradicional relato de terror en una meditación espiritual sobre la creación y la orfandad. Donde al hacer una lectura un poco más profunda del metraje podríamos encontrar elementos de la mitología griega, partes de la novela sobre todo en la estructura gótica de la cinta y detalles que nos llevan a explorar la religión desde una perspectiva un tanto sobria haciendo del mismo una película única en su estilo.
‘Your Name’ (2016) de Makoto Shinkai: el hilo rojo del destino
En 'Your Name' (2016), lo que parecía ser una comedia romántica adolescente, se convierte en una historia mucho más profunda y conmovedora. Es una narrativa con múltiples capas, que a pesar de su cronología compleja, permite que la audiencia proyecte sus propios anhelos.
Estreno: ‘El Orfanato: La Posesión’ (2024) de Guillermo Barreira Pérez
El Orfanato: La Posesión (2024) se presenta bajo la dirección de Guillermo Barreira Pérez, con las actuaciones de Sara Jiménez, Magdalena Broto, Ángela Arellano, Lara Boedo, Oti Manzano, principalmente. La historia se desarrolla bajo la premisa de una adolescente, Sofía, que sufre la pérdida de su madre y la hospitalización de su padre que ocurre en condiciones fuera de lo común. En un intento desesperado por entender la misteriosa muerte de su progenitora, e influida por una demoníaca señal, decide encaminarse al orfanato donde solía trabajar, encontrando un lugar donde no todo es lo que parece.
‘Mátate, amor’ (2025): cuando la feminidad no es suficiente
La construcción de la maternidad como un estado idealizado de felicidad y plenitud dificulta su diagnóstico, mientras que la exigencia de ser “la madre perfecta” añade una presión sistemática, especialmente sobre las madres primerizas. Es en este contexto donde encaja el drama presentado en Die, My Love (Mátate, amor, 2025), película basada en la novela homónima de Ariana Harwicz, publicada en 2012 dirigida por Lynne Ramsay cuyo trabajo más recordado es la cinta We Need to Talk About Kevin (Tenemos que hablar de Kevin, 2011), además que cuenta con el soporte en la producción de Martin Scorsese.
Suzanne Jackson, What is love
Si un día alguien nos suelta la siguiente frase: What is love, seguramente pensaremos en la canción de Haddaway, sin embargo para mi tomó la siguiente interpretación: La puerta de acceso a Suzanne Jackson una artista multidisciplinaria nacida en Missouri que ha explorado la escultura, pintura, dibujo, poesía y artes visuales que tiene su propia exposición en el MoMA de San Francisco.
‘El ángel exterminador’ (1962): el día en que Buñuel decidió no explicar nada.
El ángel exterminador (1962) es un ejercicio surrealista que lleva al límite la tolerancia del espectador, quien permanece ante la promesa de que, en algún momento, algo hará que todo cobre sentido y el viaje haya valido la pena. La realidad no es del todo así.
Kaws family, una reunión familiar que se llenó de miradas
Hace unas semanas tuve la oportunidad de visitar el MoMA de San Francisco y uno de los motivos que me invitaron a visitarlo fue explorar la exposición de Brian Donnelly, mejor conocido como Kaws, un artista que desde hace 30 años ha logrado cautivar las miradas de algunos amantes de su trabajo así como otros que no lo son tanto.
Más que Rivales (Heated Rivalry, 2025): la serie romántica que desafía los tabúes en torno al deporte profesional
A finales del 2025, la miniserie Heated Rivalry se convirtió en un fenómeno a nivel mundial. Ante este éxito sin precedentes, la producción canadiense basada en la aclamada saga literaria Game Changers (2019), de la autora Rachel Reid, está disponible en Latinoamérica a través de HBO bajo el nombre de Más que Rivales. Escrita y dirigida por Jacob Tierney, la serie nos sumerge en una trama enemies to lovers queer ambientada en el ámbito deportivo.
Cine para dummies: la segunda pantalla que redefine las historias sacrificando la experiencia inmersiva y cambiandola por inmediatez.
El cine compite contra el uso del celular, el scroll, el meme y el video de quince segundos que exige de una atención inmediata por parte del espectador. Donde la sala oscura diseñada para crear un espacio de silencio, contemplación e incomodidad, pasa a segundo término frente a la necesidad de entenderlo todo de forma inmediata y sin esfuerzo. Así nace lo que yo llamo el Cine para Dummies: películas que explican demasiado en lugar de sugerir y proponer, que subrayan en lugar de confiar y que existen para ser comentadas en la segunda pantalla antes de ser verdaderamente experimentadas. La inmersión se sacrifica en el altar de la inmediatez, y con ella, la inteligencia del espectador.
‘Iron Man’ (2008): El Inicio de Algo Más Grande
En vísperas del estreno de Avengers: Doomsday, mirar atrás resulta casi inevitable. Iron Man (2008) no solo fue el inicio del Universo Cinematográfico de Marvel, sino también el primer recuerdo cinematográfico de toda una generación. Estrenada en 2008, la película de Jon Favreau llegó en un momento de transición para el cine de superhéroes, cuando el género comenzaba a sacudirse viejos prejuicios y a explorar nuevas posibilidades narrativas y técnicas. Hoy, con la distancia que da el tiempo y un criterio más maduro, vale la pena preguntarse si aquella historia del millonario convertido en héroe sigue siendo digna de ser recordada más allá de la nostalgia y de su importancia histórica.
‘Sin Piedad’ (2026): Una distopía que está más cerca de la realidad de lo que imaginamos.
Protagonizada por Chris Pratt y Rebecca Ferguson, Sin Piedad (2026) de Sony Pictures y Amazon MGM Studios, llega para hacernos reflexionar sobre el papel que la inteligencia artificial ha adoptado en la sociedad moderna y como esta cinta raya entre la realidad y la ciencia ficción.
‘Sobriedad, me estás matando’ (2025): la crisis de los 40, la destrucción por las adicciones y la amistad como redención.
Sobriedad, me estás matando (2025) nace de la desesperación que sentimos al crecer. A veces los planes no salen como queríamos y nos hundimos en un pozo de perdición, sin esperanza en el porvenir pero, sin que nos demos cuenta, existe un momento donde el universo se acomoda otorgándonos una nueva oportunidad. No importa cuando tiempo pase: siempre se puede empezar de cero. El filme de Raúl Campos se estrena este 29 de enero en cines.

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