Teatro: ‘El método Grönholm’, la dignidad humana quebrantada por el hambre de éxito.

El método Grönholm es una obra de teatro dirigida por Rodrigo Nava, estelarizada por Ana Serradilla, Tato Alexander, Erick Elías, Alex de la Madrid, Diego Klein y Daniel Haddad, alternando personajes. La puesta en escena nos presenta una situación peculiar: un grupo de candidatos a un puesto de alto nivel son encerrados para realizar una serie de pruebas que los llevarán al límite mientras tratan de descubrir quién es el impostor enviado por la misma empresa. La temporada en el Teatro Xola Julio Prieto inició el 11 de julio y terminará el 30 de agosto de 2026.

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Eiko Ishioka: una inspirada diseñadora multidisciplinaria.

La diseñadora Eiko Ishioka (Japón, Tokio 1938 – 2012) fue una de las personalidades artísticas más atractivas del diseño para cine en el panorama internacional desde su debut en los años 80 hasta su desaparición física en 2012. Hija de un diseñador gráfico y una ama de casa, estudia en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio. Eiko fue una diseñadora multifacética y por esto puede resultar difícil catalogarla, pues trabajó como diseñadora gráfica, de vestuario, de escenografías, produjo exposiciones y al parecer en todo logró un impacto visual con su obra.

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‘Shifting Baselines’ (2025): un documental sobre el costo ambiental de la exploración espacial.

El pasado martes 21 de julio tuvo lugar en la Cineteca Nacional la función de prensa de Shifting Baselines: Horizontes perdidos, el documental más reciente del director canadiense Julien Élie. El filme nos sitúa en Boca Chica, Texas, donde los paisajes naturales han desaparecido progresivamente debido al desarrollo de Starbase, el puerto espacial (y ahora ciudad) de SpaceX.

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‘Tierra de Sueños’ (2002): Inmigración, desesperanza y fe.

La trama de Tierra de Sueños (2002), envuelta en una atmósfera de cuento de hadas, pero con una ambientación sumamente cruda, nos transporta a una realidad vigente día a día. La inmigración en busca de mejores oportunidades, la pobreza y la desesperanza sirven como contraste a la fe que Christy mantiene a través de los «deseos» que asegura que su difunto hermano le concedió. Además, una de las escenas más conmovedoras es el breve enfrentamiento entre Johnny y Mateo, un momento que otorga un giro auténtico a los personajes, donde la empatía y la conexión humana prevalecen sobre el dolor que los aqueja.

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Tan Cerca de las Nubes (2023): El Mundial de Futbol Femenil que México olvidó

El verano del 2026 permanecerá en la memoria colectiva de los mexicanos por haber sido sede, junto a Canadá y Estados Unidos, de la Copa Mundial de Futbol. Con ello, México se convirtió en el único país en albergar este certamen en tres ocasiones. Sin embargo, el documental Tan Cerca de las Nubes (2023), dirigido por Manuel Cañibe, recupera otro momento histórico del balompié: el Segundo Campeonato Mundial de Futbol Femenil de 1971, celebrado en el Estadio Azteca.

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Supergirl (2026): un capítulo del DCU que caerá en el olvido.

Supergirl (2026) terminó siendo un producto olvidable e intrascendente, cuyo resultado se acerca más a trabajos genéricos del mismo género como Ant-Man and the Wasp (2018), Spider-Man: Far From Home (2019), Black Widow (2021), entre otros. Cintas que, si no fuera por el estudio reconocible al que pertenecen, serían mucho más olvidadas por el tiempo de lo que son ahora, y esto es debido a que, sin llegar a categorizarse como malas per se, tampoco tienen elementos que las hagan destacar de obras mejor escritas o realizadas que sean de mayor mérito para el espectador, por lo que terminan en un limbo dentro del cual suelen ser descritas como mediocres, o en el mejor de los casos, “películas para ver un sábado por la mañana”.

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La vida contada desde el otro lado del encuadre: ‘Memorias de una mujer sin piano’ (1990) de Jeanne Rucar de Buñuel

Presentado con bellas fotografías de momentos familiares, Memorias de una mujer sin piano funciona también como el manifiesto de una mujer que se arrepiente de haber permanecido en la penumbra, preguntándose qué hubiera sucedido de haber confrontado en algún momento al impositivo director español. En noviembre de 1994, Jeanne Rucar falleció en la Ciudad de México. Sus memorias, resurgen en un momento donde la fuerza del feminismo ya es imparable, exhortando a las mujeres a luchar siempre por sus sueños y no permitirse caer en las sombras. 

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La Odisea según Christopher Nolan

Desde el principio yo estaba convencida de que Christopher Nolan era uno de los directores contemporáneos más adecuados para enfrentarse a La Odisea. Desde Memento, buena parte de su filmografía gira alrededor del tiempo, la memoria, la culpa y la identidad. ¿Qué es, en el fondo, el viaje de Odiseo sino el de un hombre que intenta encontrar el camino de regreso después de que la guerra lo ha convertido en otro? Desde esa perspectiva, la interpretación de Nolan sería el encuentro natural entre un poeta de hace casi tres mil años y un cineasta que lleva más de dos décadas haciéndose preguntas muy parecidas.

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No Tengo Miedo (2026): Un thriller sobre la desigualdad y la pérdida de la inocencia

Basada en la novela Non Ho Paura, de Niccolò Ammaniti, publicada en 2001, No Tengo Miedo (2026) llega a Netflix como una miniserie dirigida por Alba Gil, Ernesto Contreras y Alejandro Zuno. Producida por Alebrije Producciones, la adaptación entrelaza el thriller psicológico con el drama social para construir un relato de tensión constante que mantiene a la audiencia al filo de su asiento.

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El cine como destino: entrevista con Dulce Soto, cineasta y diseñadora de producción.

Cuando hablamos sobre alguien que hace cine, pensamos en una persona que desde pequeña lo tuvo claro, de alguien que casi por instinto lo buscó apenas tuvo conciencia, pero en el caso de Dulce no fue así. Nacida en Cananea, Sonora y decidida a lograr sus sueños, Dulce Soto ha logrado traspasar las barreras de la sociedad, las creencias familiares, esos límites culturales y poder alcanzar la realización en la producción de cine, en específico del diseño de set.

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Oda a la Decepción

Dicen que el fútbol es el opio del pueblo. Pero en un país con heridas tan profundas como el nuestro, ese opio no se toma para olvidar la realidad; es para aguantarla. Para soportar los fregadazos del día a día. Disfrutar un partido no significa ignorar la desigualdad o las tragedias; significa que seguimos siendo humanos. Si esperáramos a que todo estuviera bien para celebrar, nadie volvería a sonreír.

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