Tender Loving Care (2026), ganadora de la Concha de Oro en San Sebastián, encuentra en la compasión una celebración del cine y de la vida.
Festival de San Sebastián: un premio para los cuidados intensivos de Mike Leigh.
Gala Inaugural del 25 Festival de Cine Alemán: cuando el futuro dialoga con el presente.
El cine alemán volvió a encontrarse con el público de la Ciudad de México en una gala inaugural marcada por la memoria, la imaginación y la mirada hacia el futuro. En el marco de la 25ª edición del Festival de Cine Alemán, Metrópolis, la obra visionaria de Fritz Lang, cobró nueva vida como punto de partida para reflexionar sobre las sociedades que hemos construido y los futuros que todavía podemos imaginar.
Anatomía de una obsesión: ‘Ensayo de un crimen’ (1944) de Rodolfo Usigli.
A mediados del siglo XX, la literatura mexicana dio un vuelco definitivo gracias a la genialidad de Rodolfo Usigli. Con la publicación de Ensayo de un crimen en 1944, las letras nacionales abandonaron el polvo de la Revolución para adentrarse en el asfalto de una Ciudad de México en plena modernización. Resulta necesario sumergirse en las entrañas de esta obra pionera, explorando la mente del inolvidable protagonista, Roberto de la Cruz, y desentrañar el valor de una novela que transformó el género policiaco en una fina disección de la psicología humana y la crítica social.
‘Barrio Triste’ (2025): filmar las historias que nadie se atreve a mirar.
Del videoclip a la ficción, Stillz da un nuevo giro a su mirada visual con Barrio Triste, una ópera prima que convierte el found footage en una herramienta para explorar el horror más cercano y doloroso: aquel que surge de la violencia, la marginación y las historias que permanecen fuera de cámara. Ambientada en la Medellín de finales de los años ochenta, la película propone un inquietante recorrido por las voces y experiencias de un grupo de jóvenes que encuentran en una cámara la posibilidad de contar su propia historia.
Andrea Figueroa y sus 27 planes para hacer cine.
Puntual y sonriente Andrea Figueroa atiende a nuestro encuentro, una videollamada. Mucho hemos de agradecer que el confinamiento pandémico nos habituara a explorar por esta vía, una forma distinta de cercanía. Hace un par de días Andrea y yo establecimos contacto porque surgió el interés de explorar su labor como diseñadora de producción, pero también su trabajo en el corto de Arístides Mantilla.
Día 4 del Festival de Cine Alemán 2026: el peso de nuestras decisiones.
Llegamos al cuarto día de proyecciones con dos historias que, aunque se desarrollan en épocas y contextos diferentes, exploran las consecuencias que nuestras decisiones pueden tener sobre quienes nos rodean. Doble Patria, de Michael Kofler, nos conduce por una vorágine de violencia y masculinidad tóxica. Allegro Pastell, de Anna Roller, se adentra en el lado más caótico de las relaciones románticas durante la adultez.
La filosofía de los Backrooms o la necesidad de las nuevas generaciones de explicar el mundo.
Los Backrooms parecen espacios conocidos, tiene elementos que como sociedad podemos ubicar pero no funcionan correctamente. Los objetos están fuera de lugar, desgastados, consumidos por sí mismos. Me parece entonces una metáfora visual del mundo en que viven pero no habitan. Un lugar en que el enemigo es invisible pero se sabe que la amenaza es real.
Día 3 del Festival de Cine Alemán 2026: la fuerza de la memoria colectiva y la IA como guarida afectiva.
El tercer día de proyecciones trazó un puente entre el pasado y el presente, entre la memoria colectiva y las nuevas formas de relacionarnos en un mundo cada vez más mediado por la tecnología. Dos propuestas arriesgadas y provocadoras que, desde lenguajes muy distintos, cuestionan nuestra manera de habitar la sociedad, de mirar nuestra historia y de buscar vínculos en medio de la incertidumbre. Por un lado, la memoria se convierte en una herramienta para comprender y transformar el presente; por otro, la inteligencia artificial aparece como un inesperado refugio ante la soledad y la necesidad de conexión. Dos filmes que, desde sus propias fronteras, nos obligan a mirar aquello que preferimos no dejar entrar en cuadro.
Mary y Max (2009): Una carta de amor a la amistad y la aceptación de nuestras imperfecciones
El séptimo arte nos ha entregado historias sobre la amistad, pero son contadas las producciones que logran capturar su esencia como Mary y Max (Mary and Max, 2009). Esta joya del stop-motion, dirigida por Adam Elliot, creador de la aclamada Memorias de un Caracol (Memoir of a Snail, 2024), es un viaje profundo a través de las conexiones improbables, la salud mental, la soledad y la necesidad de sentirse comprendidos.
Día 2 del Festival de Cine Alemán 2026: identidades que rompen el statu quo.
Siguiendo con la cobertura de la 25ª edición del Festival de Cine Alemán, la segunda jornada de proyecciones estuvo marcada por dos películas que cuestionan los esquemas que determinan quiénes somos y dónde pertenecemos: El juicio de Hein (2026), una intrigante historia de Kai Stänicke y la experimental Dos montañas oprimen mi pecho (2026) de Viv Li.
¿Justificación o justicia? El polémico giro feminista de Monster en la historia de Lizzie Borden
Este mes, Netflix sacude el catálogo de true crime con una nueva temporada de la antología Monster, centrada en Lizzie Borden, una de las asesinas más enigmáticas de la historia estadounidense. Sin embargo, este serial no se limita al clásico drama de época; de forma arriesgada y sutil, introduce en paralelo los casos de la letal Aileen Wuornos y de la mítica princesa rumana Elisabeta. El resultado es un perturbador tríptico criminal que explora el abuso, la marginalidad y la venganza, incomodando al espectador al caminar sobre la delgada línea que separa la denuncia social de la justificación del asesinato.
Día 1 del Festival de Cine Alemán 2026: atrapados en los patrones del poder.
En su primer día, el Festival de Cine Alemán 2026 nos invita a mirar de frente las estructuras que condicionan nuestras vidas y las heridas que dejan en quienes intentan encontrar un lugar dentro de ellas. Desde la precariedad laboral hasta la violencia y la radicalización, Entiendo su desacuerdo (2026) y Golpear el mundo con el puño (2025) exploran cómo el poder, la necesidad de pertenecer y la ausencia de alternativas pueden convertir a sus propios protagonistas en reproductores de aquello que los oprime. Dos películas que, bajo perspectivas distintas, nos confrontan con una pregunta incómoda: ¿es posible escapar de los patrones de poder cuando hemos aprendido a sobrevivir dentro de ellos?
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