Especial: películas malditas

En la historia del cine existen cintas cuya recepción y memoria han quedado inevitablemente vinculadas con la tragedia, la controversia, la censura, los accidentes o las circunstancias adversas que rodearon su producción y a quienes participaron en ellas. Con el paso del tiempo, estos acontecimientos han contribuido a construir una particular mitología cinematográfica: la de las llamadas películas malditas. Pero, ¿qué convierte a una película en maldita? ¿Los hechos que ocurrieron detrás de cámaras, la leyenda construida posteriormente o nuestra propia necesidad de encontrar conexiones entre el cine y la realidad? En este especial de Kinema Books, se revisan distintas obras —desde clásicos del cine mexicano hasta películas de culto y grandes producciones internacionales— para explorar las historias y leyendas que han hecho de ellas piezas particularmente inquietantes dentro del séptimo arte.

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Las mujeres en el camino de la cruz.

La tradición cristiana ha situado históricamente a los apóstoles varones como figuras centrales en la construcción de la Iglesia y en la transmisión del mensaje evangélico. Sin embargo, una lectura atenta de los textos canónicos permite advertir que las mujeres ocupan un lugar fundamental en momentos decisivos de la vida de Jesús: desde la anunciación y los primeros milagros hasta la Pasión, la muerte y, de manera particularmente significativa, la Resurrección. A través de figuras como María, María Magdalena, Marta, la samaritana y otras mujeres anónimas, los evangelios configuran distintas formas de fe, acompañamiento, testimonio y mediación espiritual. Este texto propone recuperar esas presencias femeninas y examinar su relevancia dentro de la narrativa cristiana, así como las transformaciones que su representación experimentó a través de la tradición posterior.

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Una vida entre la tragedia y el cine: ‘Memorias’ (2017) de Roman Polanski.

Hay vidas que parecen escritas para una película, y la de Roman Polanski es una de ellas. Entre la tragedia, el escándalo, el reconocimiento y una pasión inquebrantable por el cine, el director polaco ha construido una existencia tan controvertida como fascinante. En Memorias, Polanski recorre los episodios que marcaron su vida y su carrera, ofreciendo también una mirada íntima al hombre que existe detrás de algunas de las películas más importantes del cine contemporáneo.

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‘Los sueños que compartimos’ (2025) de Valentina Leduc: anhelar un futuro diferente.

A partir del registro de distintas experiencias de resistencia comunitaria, Los sueños que compartimos (2025), de Valentina Leduc, propone una reflexión sobre las formas de organización colectiva frente a los modelos de explotación territorial y económica. El documental establece un diálogo entre Galicia, Alemania y México para mostrar cómo diversas comunidades, pese a sus diferencias geográficas y culturales, convergen en la defensa de sus territorios y en la construcción de alternativas al modelo capitalista. Una obra que reivindica la solidaridad y la acción colectiva como herramientas de resistencia. Los sueños que compartimos está disponible en la Cineteca Nacional de México desde el 11 de septiembre.

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‘Metrópolis’ (1927): casi 100 años de una alegoría medieval trasladada a una ciudad futurista.

A casi un siglo de su estreno, Metrópolis (1927), de Fritz Lang, continúa siendo una obra fundamental para comprender la relación entre cine, tecnología y crítica social. A partir de la división de su sociedad entre quienes poseen el poder y quienes sostienen el funcionamiento de la ciudad, la película y la novela de Thea von Harbou plantean una reflexión sobre la desigualdad, la deshumanización del trabajo y los límites del poder. En este análisis exploraremos cómo estos elementos construyen una alegoría que, pese a pertenecer a otra época, mantiene una sorprendente vigencia en el presente.

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‘Drácula: Una historia de amor’ (2025): la belleza del terror.

Drácula ha sido terror, misterio y leyenda, pero ¿qué sucede cuando el mito del vampiro se transforma en una historia de amor? Luc Besson retoma al legendario Vlad Tepes para ofrecer una mirada distinta al personaje creado por Bram Stoker, donde la pasión, la pérdida y la búsqueda de un amor perdido se convierten en el verdadero motor de la historia. Drácula: Una historia de amor (2025) apuesta por una versión visualmente deslumbrante y alejada de las convenciones del cine de vampiros.

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‘Abandonado’ (L’ Abandon, 2026) de Vincent Garenq: las terribles consecuencias del terrorismo.

Hay historias que el cine recupera no para cerrar una herida, sino para recordarnos por qué sigue abierta. L’Abandon (2026), de Vincent Garenq, reconstruye los últimos días de Samuel Paty, un profesor cuyo nombre quedó ligado a uno de los casos más dolorosos de la Francia contemporánea. A través de su historia, la película reflexiona sobre la libertad de expresión, el poder de la desinformación y las consecuencias devastadoras que puede tener una acusación cuando las redes sociales convierten un malentendido en una sentencia pública. En el marco del 30º Tour de Cine Francés, Garenq nos enfrenta a una pregunta tan incómoda como vigente: ¿hasta dónde pueden llegar nuestras palabras cuando dejamos de controlar la historia que hemos ayudado a contar?

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‘El Gran Arco’ (L’Inconnu de la Grande Arche) (2025) de Stéphane Demoustier: cuando nuestro arte deja de pertenecernos.

¿Qué sucede cuando una obra deja de pertenecer a quien la imaginó? L’inconnu de la Grande Arche explora el lado más doloroso de la creación artística: ver cómo una visión personal se transforma, poco a poco, bajo el peso de la burocracia, la política y los intereses ajenos. Stéphane Demoustier reconstruye la historia de Otto von Spreckelsen y el nacimiento de uno de los monumentos más emblemáticos de París, en un relato sobre el arte, la obsesión y la frustración de perder el control sobre aquello que alguna vez fue un sueño propio. La película llega a México como parte del Tour de Cine Francés, en salas seleccionadas del 10 de septiembre al 14 de octubre.

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Teatralidades y trance en Bali

En Bali, el teatro y la danza forman parte de una tradición cultural en la que lo artístico, lo religioso y lo espiritual se encuentran profundamente vinculados. Más que simples espectáculos, muchas de sus expresiones escénicas funcionan como rituales, espacios de transmisión de antiguas tradiciones y medios de conexión con el mundo espiritual. A través de sus danzas, máscaras, música y ceremonias, la cultura balinesa ha desarrollado una concepción de la teatralidad en la que el cuerpo del intérprete adquiere un papel fundamental como puente entre lo humano y lo sagrado.

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‘Tea Rooms. Mujeres obreras’ (1934): la búsqueda de la emancipación de la mujer trabajadora

En una época marcada por la desigualdad social, la precariedad laboral y las restricciones impuestas a las mujeres, la literatura también se convirtió en una herramienta de denuncia y resistencia. Entre las voces que retrataron esta realidad destaca Luisa Carnés, una escritora de origen obrero que convirtió sus propias experiencias y su compromiso social en materia literaria. Su obra Tea Rooms. Mujeres Obreras ofrece una mirada crítica a las condiciones de vida y trabajo de las mujeres durante la Segunda República Española, al tiempo que plantea la necesidad de solidaridad, dignidad y emancipación femenina.

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Conferencia de prensa de la trigésima edición del Tour de Cine Francés: 7 películas, concursos y la proyección de Sólo una ilusión

En septiembre por fin llegará a México la trigésima edición del Tour de Cine Francés, acompañado de una fiesta que celebra doscientos años de relaciones franco-mexicanas. Para presentar este evento se llevó a cabo una conferencia de prensa con la participación de Ramón Ramírez, Director de Relaciones Públicas de Cinépolis, quien nos platicó que esta muestra recorrerá 76 ciudades a lo largo del territorio nacional, abarcando 181 salas de cines, desde el 10 de septiembre hasta el 14 de octubre de 2026.

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