El tiempo no siempre avanza en línea recta. A veces regresa, se repite, se disfraza de nuevas circunstancias y vuelve a colocar frente a nosotros aquello que creíamos enterrado. En La bola negra, Los Javis construyen un relato donde las décadas se superponen y el pasado encuentra extrañas formas de dialogar con el presente. Tres hombres, tres épocas y tres maneras de enfrentarse al deseo, al miedo y al silencio terminan formando una misma constelación: una historia que atraviesa generaciones y demuestra que aquello que una sociedad intenta ocultar no desaparece, sino que permanece suspendido, esperando el momento de volver a ser nombrado.
Ángel de fuego (1992) de Dana Rotberg: una ciudad hecha de cenizas.
En Ángel de Fuego (1992), la cineasta Dana Rotberg narra la historia de una niña ingenua que en la búsqueda de redención, se queda sin fe ni esperanza; Alma se degrada plano a plano, malgasta la poca felicidad que le llega, mientras su sonrisa se borra, existiendo en un sórdido entorno que por el día es circo, y por la noche, un burdel.
The Twisted Childhood Universe: cuando el cine retuerce nuestra infancia.
La nostalgia infantil se ha convertido en una mina de oro para el cine de terror. En plena era digital, Hollywood ha encontrado una fórmula tan retorcida como rentable: profanar los iconos de nuestra infancia y transformarlos en monstruos sedientos de sangre. Lo que alguna vez representó la inocencia ahora alimenta pesadillas de bajo presupuesto, humor macabro y violencia explícita. El fenómeno tiene nombre propio: The Twisted Childhood Universe, una franquicia que convierte los recuerdos más entrañables de varias generaciones en auténticas carnicerías cinematográficas.
Consumir la crítica: ‘Digger’ (2026)
El capitalismo tiene una extraordinaria capacidad para convertir incluso su propia crítica en espectáculo. Quizá por eso resulta tan difícil filmarlo sin terminar atrapado en sus mismas lógicas: acumulación, exceso, consumo y exhibición. Alejandro González Iñárritu lo intenta en Digger (2026), una película que parte de una catástrofe ambiental para construir una historia sobre el poder, la culpa y las posibilidades de redención. Pero mientras su protagonista busca reparar un desastre nacido de la riqueza que él mismo ayudó a construir, la película parece quedar atrapada en una contradicción semejante: quiere cuestionar el exceso, aunque termina haciendo del exceso su principal recurso.
‘Catedrales’ (2026): la arquitectura del silencio y la culpa.
Hay historias en las que el crimen es apenas la superficie de una tragedia mucho más profunda. Catedrales (2026) se adentra en los secretos de una familia marcada por la muerte, la culpa y el fanatismo religioso, para construir un oscuro relato sobre los silencios que el tiempo no consigue sepultar. Entre heridas familiares, pasiones prohibidas y una verdad que permanece oculta durante décadas, la serie de Prime Video convierte el dolor íntimo en un implacable misterio.
El Sazón en los Recuerdos (2026): La antología que se lee y se saborea a través de la memoria gastronómica
El 3 de octubre de 2026 se llevó a cabo la presentación de la antología El Sazón en los Recuerdos (2026), en la librería del Fondo de Cultura Económica Rosario Castellanos, ubicada en la Ciudad de México. El libro editado por Mind Memoria Indeleble como parte de su Colección Memoria, reúne a 13 autores que plasman sus relatos a través de recuerdos, sabores y ese vínculo tan especial que se establece alrededor de la gastronomía.
Festival de San Sebastián: un premio para los cuidados intensivos de Mike Leigh.
Tender Loving Care (2026), ganadora de la Concha de Oro en San Sebastián, encuentra en la compasión una celebración del cine y de la vida.
Gala Inaugural del 25 Festival de Cine Alemán: cuando el futuro dialoga con el presente.
El cine alemán volvió a encontrarse con el público de la Ciudad de México en una gala inaugural marcada por la memoria, la imaginación y la mirada hacia el futuro. En el marco de la 25ª edición del Festival de Cine Alemán, Metrópolis, la obra visionaria de Fritz Lang, cobró nueva vida como punto de partida para reflexionar sobre las sociedades que hemos construido y los futuros que todavía podemos imaginar.
Anatomía de una obsesión: ‘Ensayo de un crimen’ (1944) de Rodolfo Usigli.
A mediados del siglo XX, la literatura mexicana dio un vuelco definitivo gracias a la genialidad de Rodolfo Usigli. Con la publicación de Ensayo de un crimen en 1944, las letras nacionales abandonaron el polvo de la Revolución para adentrarse en el asfalto de una Ciudad de México en plena modernización. Resulta necesario sumergirse en las entrañas de esta obra pionera, explorando la mente del inolvidable protagonista, Roberto de la Cruz, y desentrañar el valor de una novela que transformó el género policiaco en una fina disección de la psicología humana y la crítica social.
‘Barrio Triste’ (2025): filmar las historias que nadie se atreve a mirar.
Del videoclip a la ficción, Stillz da un nuevo giro a su mirada visual con Barrio Triste, una ópera prima que convierte el found footage en una herramienta para explorar el horror más cercano y doloroso: aquel que surge de la violencia, la marginación y las historias que permanecen fuera de cámara. Ambientada en la Medellín de finales de los años ochenta, la película propone un inquietante recorrido por las voces y experiencias de un grupo de jóvenes que encuentran en una cámara la posibilidad de contar su propia historia.
Andrea Figueroa y sus 27 planes para hacer cine.
Puntual y sonriente Andrea Figueroa atiende a nuestro encuentro, una videollamada. Mucho hemos de agradecer que el confinamiento pandémico nos habituara a explorar por esta vía, una forma distinta de cercanía. Hace un par de días Andrea y yo establecimos contacto porque surgió el interés de explorar su labor como diseñadora de producción, pero también su trabajo en el corto de Arístides Mantilla.
Día 4 del Festival de Cine Alemán 2026: el peso de nuestras decisiones.
Llegamos al cuarto día de proyecciones con dos historias que, aunque se desarrollan en épocas y contextos diferentes, exploran las consecuencias que nuestras decisiones pueden tener sobre quienes nos rodean. Doble Patria, de Michael Kofler, nos conduce por una vorágine de violencia y masculinidad tóxica. Allegro Pastell, de Anna Roller, se adentra en el lado más caótico de las relaciones románticas durante la adultez.

Debe estar conectado para enviar un comentario.