Llega a Prime Video: ‘Sobriedad, me estás matando’ (2025), la crisis de los 40, la destrucción por las adicciones y la amistad como redención.

Sobriedad, me estás matando (2025) nace de la desesperación que sentimos al crecer. A veces los planes no salen como queríamos y nos hundimos en un pozo de perdición, sin esperanza en el porvenir pero, sin que nos demos cuenta, existe un momento donde el universo se acomoda otorgándonos una nueva oportunidad. No importa cuando tiempo pase: siempre se puede empezar de cero. El filme de Raúl Campos ya está en Prime Video.

Entrada destacada

George Meliés: la escenografía teatral como decorado cinematográfico.

Como es sabido el cine en su nacimiento -más cercano a un espectáculo de feria- retrataba la realidad, hasta que los hermanos Lumiere hicieron El regador regado, considerada la primera película con argumento. Como expone George Sadoul sin el vestuario, el escenario escogido y los accesorios no habría sido realizable, ni comprensible esta primaria creación. La primera gran revolución en lo que a Dirección de Arte se refiere proviene del Teatro, específicamente de George Méliés (1861 – 1938). Meliés fue un amante del escenario y del ilusionismo que le aportó al naciente arte todo su conocimiento y lo convirtió en un espectáculo de entretenimiento más cercano a lo que hoy conocemos como cine.

Especial: Cine y Deporte

Las películas deportivas han encontrado en el cine una forma única de retratar la perseverancia, el sacrificio y la búsqueda del triunfo. Más allá de victorias y derrotas, estas historias exploran las emociones, los conflictos y decisiones que acompañan a quienes dedican su vida a contender. Este especial en Kinema Books, reúne distintas miradas al deporte, mostrando cómo cada disciplina puede convertirse en un espacio de transformación personal y colectiva.

Un Poeta (2025): Una tragicomedia sobre el fracaso convertido en poesía

Galardonada con el premio del Jurado en la sección oficial Un Certain Regard de Cannes, Un Poeta (2025), dirigida por Simón Mesa Soto, es una tragicomedia que retrata de manera honesta a un escritor alcohólico y frustrado que busca su lugar en el arte y en el mundo. La película aborda temas como la paternidad, la desigualdad social, la marginación y el fracaso tanto profesional como personal.

Entrenamiento y actor

El actor de teatro es un creador, un artista, en tanto produce o realiza una obra que puede ser entendida como arte. Es además la figura fundamental del hecho teatral. Tanto él como el público constituyen los protagonistas del acontecimiento que hoy conocemos bajo el nombre de Teatro.

‘Un portero muy improbable’ (2026): esto SÍ es verdadera inclusión.

'Un portero muy improbable' (2026) narra la historia de Martín, un niño que vive dentro del espectro autista y cuyo mayor sueño es convertirse en un gran portero. Martín es un pequeño brillante y tenaz que, apoyado por su abuela (Ana Isabel Martínez), su mejor amigo, una compañera y su profesor de historia, logra conquistar su meta: ganar un torneo que lo llevará a un campamento en las instalaciones del Club Rayados de Monterrey.

‘Deseo’ (2026): Cuando las fantasías conducen al abismo.

El erotismo está fuertemente relacionado con el deseo. Las personas anhelan ser vistas, tocadas; la mente vuela hacia al imaginario dónde nuestra más grande ansia se sacia. A pesar de que ese anhelo nos hace suspirar no sabemos hasta donde podemos llegar. Quizá las oscuras fantasías terminan siendo justo eso, algo oscuro. En Deseo (2026), bajo la dirección de Teresa Simeone, nos adentraremos en un thriller erótico que indagara en las fantasías que nos llevan al límite.

‘The Invite’ (2026) de Olivia Wilde: una mirada a las relaciones y fantasías modernas.

The Invite (2026) nos adentra en el monótono y desastroso matrimonio de Angela y Joe (interpretado por Olivia Wilde y Seth Rogen), quienes están más cerca de tirar todo por la borda. En un intento de tener una noche fuera de la rutina Angela decide invitar a cenar a sus misteriosos y audaces vecinos, Pina y Hawk (Penelope Cruz y Edward Norton), sin saber que ese pequeño gesto cambiaría la forma de relacionarse los unos con los otros.

El diseño en el cine, Dirección de Arte y Diseño de Producción.

Resulta necesario a la luz de la importancia que puede tener la figura del Director de Arte –llamado en ocasiones director artístico– o el Diseñador de Producción dentro de la obra fílmica, revisar que ha sido definido como uno u otro especialista. En la actualidad el Director de Arte y el Diseñador de Producción no realizan las mismas tareas, aunque ambos definen su campo de acción en un terreno cercano a las Artes plásticas y al diseño escenográfico, pero con un grado de especialización enfocado en el cine y la televisión.

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