Las películas deportivas han encontrado en el cine una forma única de retratar la perseverancia, el sacrificio y la búsqueda del triunfo. Más allá de victorias y derrotas, estas historias exploran las emociones, los conflictos y decisiones que acompañan a quienes dedican su vida a contender. Este especial en Kinema Books, reúne distintas miradas al deporte, mostrando cómo cada disciplina puede convertirse en un espacio de transformación personal y colectiva.
Describir los procesos viscerales es perderse (aunque sea momentáneamente) en el abismo de las ideas, de la mente y el mar de las emociones, es una tarea a la que solo se puede avanzar descendiendo. Maureen Murdock describe a lo largo de su libro Ser mujer: Un viaje heróico, sin soltar los mitos de Perséfone e Inanna, el viaje heróico como un viaje al infierno, dónde se encuentra a la diosa dueña del caos, aquella que de los escombros hace nacer toda vida, la que destruye para parir nueva vida, y solo enfrentando ese proceso de destrucción y reconstrucción, se puede salir a la nueva integración.
A comparación del glamour de Los Ángeles o San Francisco, Inland Empire es una región marginal del sureste del estado de California, una zona menos afortunada, el traspatio del sueño americano. Siguiendo la estela de la pesadilla onírica que significó su Mullholand Drive (2001), David Lynch ahonda en Inland Empire (2006) hacia la parte más obscura del subconsciente, tomando el cine digital cual lienzo para plasmar la abstracción de sus ideas más retorcidas, como el horror de perderse dentro de uno mismo.
The Stranger (2025) sirve como una manifestación cinematográfica que Ozon logra construir bajo su mirada y su sello distintivo la mejor adaptación cinematográfica de la obra literaria de Camus que retrata como un ejercicio de enfrentamiento de un hombre que se siente como un extranjero en el mundo que lo rodea ante la moral colectiva que se encarga de condenar su indiferencia por no tener un comportamiento socialmente aceptable.
‘‘Que me cante el mar un bolero de soledad…’’ El bolero mexicano surgió gracias a la cercanía geográfica con el bolero cubano. Está caracterizado por sus melodías suaves basadas principalmente en elementos clásicos como guitarras y percusiones, así como por sus tendencias líricas al romanticismo, la nostalgia o la melancolía. Los boleros suelen remitir a... Leer más →
Durante una conversación entre tres miembros de una relación poliamorosa, uno de ellos comenta: ‘‘es que hay algo que no funciona’’ haciendo referencia a la dinámica sexoafectiva entre el trío, lo cual, en paralelo, describe la dinámica narrativa de La Vida Es, tercer largometraje como directora de la productora y guionista Lorena Villarreal. Nora, interpretada... Leer más →
Como es sabido el cine en su nacimiento -más cercano a un espectáculo de feria- retrataba la realidad, hasta que los hermanos Lumiere hicieron El regador regado, considerada la primera película con argumento. Como expone George Sadoul sin el vestuario, el escenario escogido y los accesorios no habría sido realizable, ni comprensible esta primaria creación. La primera gran revolución en lo que a Dirección de Arte se refiere proviene del Teatro, específicamente de George Méliés (1861 – 1938). Meliés fue un amante del escenario y del ilusionismo que le aportó al naciente arte todo su conocimiento y lo convirtió en un espectáculo de entretenimiento más cercano a lo que hoy conocemos como cine.
Desde los créditos iniciales, la cámara osada de Emilio Portes, en su quinto largometraje, apoyado por la cinematografía de Martín Boege, nos introduce a tres diferentes zonas de desastre situadas en el México de los años 80 que prologan la espiral hacia la psicosis que estamos a punto de presenciar en No dejes a los... Leer más →
Iron Maiden: Burning Ambition (2026), documental dirigido por Malcolm Venville y escrito por David Teague, recorre la trayectoria de la banda británica desde su fundación el 25 de diciembre de 1975 por Steve Harris, hasta la actualidad. La narrativa se construye a través del testimonio de sus integrantes actuales y de aquellos que, en algún momento, formaron parte de sus filas.
Galardonada con el premio del Jurado en la sección oficial Un Certain Regard de Cannes, Un Poeta (2025), dirigida por Simón Mesa Soto, es una tragicomedia que retrata de manera honesta a un escritor alcohólico y frustrado que busca su lugar en el arte y en el mundo. La película aborda temas como la paternidad, la desigualdad social, la marginación y el fracaso tanto profesional como personal.
Obsesión (2025) de Curry Barker es una de las películas que ha estado haciendo ruido en redes sociales desde el año pasado, cuando se anunció que Blumhouse Productions se había unido en la producción ejecutiva; al ser una de las principales productoras de cine del género, fomenta expectativas altas sobre todo para los fans del terror.
El actor de teatro es un creador, un artista, en tanto produce o realiza una obra que puede ser entendida como arte. Es además la figura fundamental del hecho teatral. Tanto él como el público constituyen los protagonistas del acontecimiento que hoy conocemos bajo el nombre de Teatro.
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