‘Catedrales’ (2026): la arquitectura del silencio y la culpa.

Hay historias en las que el crimen es apenas la superficie de una tragedia mucho más profunda. Catedrales (2026) se adentra en los secretos de una familia marcada por la muerte, la culpa y el fanatismo religioso, para construir un oscuro relato sobre los silencios que el tiempo no consigue sepultar. Entre heridas familiares, pasiones prohibidas y una verdad que permanece oculta durante décadas, la serie de Prime Video convierte el dolor íntimo en un implacable misterio.

El Sazón en los Recuerdos (2026): La antología que se lee y se saborea a través de la memoria gastronómica

El 3 de octubre de 2026 se llevó a cabo la presentación de la antología El Sazón en los Recuerdos (2026), en la librería del Fondo de Cultura Económica Rosario Castellanos, ubicada en la Ciudad de México. El libro editado por Mind Memoria Indeleble como parte de su Colección Memoria, reúne a 13 autores que plasman sus relatos a través de recuerdos, sabores y ese vínculo tan especial que se establece alrededor de la gastronomía.

Gala Inaugural del 25 Festival de Cine Alemán: cuando el futuro dialoga con el presente.

El cine alemán volvió a encontrarse con el público de la Ciudad de México en una gala inaugural marcada por la memoria, la imaginación y la mirada hacia el futuro. En el marco de la 25ª edición del Festival de Cine Alemán, Metrópolis, la obra visionaria de Fritz Lang, cobró nueva vida como punto de partida para reflexionar sobre las sociedades que hemos construido y los futuros que todavía podemos imaginar.

Anatomía de una obsesión: ‘Ensayo de un crimen’ (1944) de Rodolfo Usigli.

A mediados del siglo XX, la literatura mexicana dio un vuelco definitivo gracias a la genialidad de Rodolfo Usigli. Con la publicación de Ensayo de un crimen en 1944, las letras nacionales abandonaron el polvo de la Revolución para adentrarse en el asfalto de una Ciudad de México en plena modernización. Resulta necesario sumergirse en las entrañas de esta obra pionera, explorando la mente del inolvidable protagonista, Roberto de la Cruz, y desentrañar el valor de una novela que transformó el género policiaco en una fina disección de la psicología humana y la crítica social.

‘Barrio Triste’ (2025): filmar las historias que nadie se atreve a mirar.

Del videoclip a la ficción, Stillz da un nuevo giro a su mirada visual con Barrio Triste, una ópera prima que convierte el found footage en una herramienta para explorar el horror más cercano y doloroso: aquel que surge de la violencia, la marginación y las historias que permanecen fuera de cámara. Ambientada en la Medellín de finales de los años ochenta, la película propone un inquietante recorrido por las voces y experiencias de un grupo de jóvenes que encuentran en una cámara la posibilidad de contar su propia historia.

Andrea Figueroa y sus 27 planes para hacer cine.

Puntual y sonriente Andrea Figueroa atiende a nuestro encuentro, una videollamada. Mucho hemos de agradecer que el confinamiento pandémico nos habituara a explorar por esta vía, una forma distinta de cercanía. Hace un par de días Andrea y yo establecimos contacto porque surgió el interés de explorar su labor como diseñadora de producción, pero también su trabajo en el corto de Arístides Mantilla.

Día 4 del Festival de Cine Alemán 2026: el peso de nuestras decisiones.

Llegamos al cuarto día de proyecciones con dos historias que, aunque se desarrollan en épocas y contextos diferentes, exploran las consecuencias que nuestras decisiones pueden tener sobre quienes nos rodean. Doble Patria, de Michael Kofler, nos conduce por una vorágine de violencia y masculinidad tóxica. Allegro Pastell, de Anna Roller, se adentra en el lado más caótico de las relaciones románticas durante la adultez.

Día 3 del Festival de Cine Alemán 2026: la fuerza de la memoria colectiva y la IA como guarida afectiva.

El tercer día de proyecciones trazó un puente entre el pasado y el presente, entre la memoria colectiva y las nuevas formas de relacionarnos en un mundo cada vez más mediado por la tecnología. Dos propuestas arriesgadas y provocadoras que, desde lenguajes muy distintos, cuestionan nuestra manera de habitar la sociedad, de mirar nuestra historia y de buscar vínculos en medio de la incertidumbre. Por un lado, la memoria se convierte en una herramienta para comprender y transformar el presente; por otro, la inteligencia artificial aparece como un inesperado refugio ante la soledad y la necesidad de conexión. Dos filmes que, desde sus propias fronteras, nos obligan a mirar aquello que preferimos no dejar entrar en cuadro.

Mary y Max (2009): Una carta de amor a la amistad y la aceptación de nuestras imperfecciones

El séptimo arte nos ha entregado historias sobre la amistad, pero son contadas las producciones que logran capturar su esencia como Mary y Max (Mary and Max, 2009). Esta joya del stop-motion, dirigida por Adam Elliot, creador de la aclamada Memorias de un Caracol (Memoir of a Snail, 2024), es un viaje profundo a través de las conexiones improbables, la salud mental, la soledad y la necesidad de sentirse comprendidos.

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