Durante una de las secuencias iniciales de La Eterna Adolescente, largometraje del cineasta tapatío Eduardo Esquivel, vemos un apagón dentro de la casa de una familia en Guadalajara conformada por Brunito (Andrés David), el hermano menor; Cristina (Emma Dib), la hermana mayor y su hija Tatis (Ruth Ramos), quienes esperan la llegada de su hermana Sony (Teresita Sánchez) la cual ha estado alejada por muchos años del núcleo familiar y que se ve obligada a regresar tras un triste suceso que involucra a su madre Gema (Magdalena Caraballo). Es precisamente mientras están a oscuras que Tatis, retando todo mandato, hurga en la sombra colectiva de la familia en forma de videos y fotografías siendo así como nosotros, los espectadores, descubrimos la existencia de una cuarta hermana, Moni (Melissa Rosales), cuya historia ha sido guardada en la penumbra de un cajón bajo llave. La presencia de Mónica pareciera haber quedado atrapada en su tiempo, más allá de los fantasmas que describía Del Toro en El Espinazo del Diablo o de las Rebecas de Hitchcock, como si fuera una eterna adolescente, pero es tal el peso de su recuerdo que se convierte en la protagonista de esta película.
Supergirl (2026): un capítulo del DCU que caerá en el olvido.
Supergirl (2026) terminó siendo un producto olvidable e intrascendente, cuyo resultado se acerca más a trabajos genéricos del mismo género como Ant-Man and the Wasp (2018), Spider-Man: Far From Home (2019), Black Widow (2021), entre otros. Cintas que, si no fuera por el estudio reconocible al que pertenecen, serían mucho más olvidadas por el tiempo de lo que son ahora, y esto es debido a que, sin llegar a categorizarse como malas per se, tampoco tienen elementos que las hagan destacar de obras mejor escritas o realizadas que sean de mayor mérito para el espectador, por lo que terminan en un limbo dentro del cual suelen ser descritas como mediocres, o en el mejor de los casos, “películas para ver un sábado por la mañana”.
La vida contada desde el otro lado del encuadre: ‘Memorias de una mujer sin piano’ (1990) de Jeanne Rucar de Buñuel
Presentado con bellas fotografías de momentos familiares, Memorias de una mujer sin piano funciona también como el manifiesto de una mujer que se arrepiente de haber permanecido en la penumbra, preguntándose qué hubiera sucedido de haber confrontado en algún momento al impositivo director español. En noviembre de 1994, Jeanne Rucar falleció en la Ciudad de México. Sus memorias, resurgen en un momento donde la fuerza del feminismo ya es imparable, exhortando a las mujeres a luchar siempre por sus sueños y no permitirse caer en las sombras.
Fear Street: 5 años de la trilogía que le dió vida al subgénero slasher
Fear Street nace del universo de libros creados por R. L. Stine desde 1989. Las historias, con tramas góticas/thriller, sirvieron de inspiración para los films dirigidos por Leigh Janiak. Aunque no es propiamente una fiel adaptación si toma elementos que enriquecen, tales como adolescentes luchando por su vida, cacerías de brujas y un asesino enmascarado.
La Odisea según Christopher Nolan
Desde el principio yo estaba convencida de que Christopher Nolan era uno de los directores contemporáneos más adecuados para enfrentarse a La Odisea. Desde Memento, buena parte de su filmografía gira alrededor del tiempo, la memoria, la culpa y la identidad. ¿Qué es, en el fondo, el viaje de Odiseo sino el de un hombre que intenta encontrar el camino de regreso después de que la guerra lo ha convertido en otro? Desde esa perspectiva, la interpretación de Nolan sería el encuentro natural entre un poeta de hace casi tres mil años y un cineasta que lleva más de dos décadas haciéndose preguntas muy parecidas.
No Tengo Miedo (2026): Un thriller sobre la desigualdad y la pérdida de la inocencia
Basada en la novela Non Ho Paura, de Niccolò Ammaniti, publicada en 2001, No Tengo Miedo (2026) llega a Netflix como una miniserie dirigida por Alba Gil, Ernesto Contreras y Alejandro Zuno. Producida por Alebrije Producciones, la adaptación entrelaza el thriller psicológico con el drama social para construir un relato de tensión constante que mantiene a la audiencia al filo de su asiento.
El cine como destino: entrevista con Dulce Soto, cineasta y diseñadora de producción.
Cuando hablamos sobre alguien que hace cine, pensamos en una persona que desde pequeña lo tuvo claro, de alguien que casi por instinto lo buscó apenas tuvo conciencia, pero en el caso de Dulce no fue así. Nacida en Cananea, Sonora y decidida a lograr sus sueños, Dulce Soto ha logrado traspasar las barreras de la sociedad, las creencias familiares, esos límites culturales y poder alcanzar la realización en la producción de cine, en específico del diseño de set.
Oda a la Decepción
Dicen que el fútbol es el opio del pueblo. Pero en un país con heridas tan profundas como el nuestro, ese opio no se toma para olvidar la realidad; es para aguantarla. Para soportar los fregadazos del día a día. Disfrutar un partido no significa ignorar la desigualdad o las tragedias; significa que seguimos siendo humanos. Si esperáramos a que todo estuviera bien para celebrar, nadie volvería a sonreír.
Limitless Manhattan (2025): La historia detrás del Récord Guinness de David Olvera
Nadar más de 10 kilómetros en bajas temperaturas, desafiando las corrientes de agua salada y dulce, es una disciplina que pocos se atreven a practicar. Sin embargo, para David Olvera, nadador mexicano de ultradistancia, este desafío representó un nuevo nivel al completar el nado alrededor de la isla de Manhattan, una de las pruebas más exigentes en aguas abiertas. Esta hazaña le valió un Récord Guinness y quedó plasmada en el documental Limitless Manhattan, dirigido por Ketar Gómez.
‘Huesera’: el terror de la psicosis posparto.
Texto originalmente publicado en octubre del 2022 tras su estreno en el Festival Internacional de Cine de Morelia. En un país como México, tan lleno de leyendas, mitos y fantasías, folklore oscuro y luminoso, desgraciadamente el terror es uno de los géneros cinematográficos menos apreciados por parte de los histriones y realizadores que parecen considerarlo... Leer más →
El Rey León: El Musical – Crónica
La magia del teatro también radica en las ingeniosas formas en las que se crean escenarios entre el juego de luces, escenografía móvil en tiempo de escena y, sobre todo, el cómo los ensambles juegan con nuestra imaginación para hacer que la obra viva. Es a través de estos cuerpos en movimiento y transiciones lumínicas que la sabana africana cobra volumen real ante nuestros ojos.
‘Engendro’ (2026) de Hanna Bergholm: ¿quién es el verdadero monstruo?
La directora Hanna Bergholm realiza su debut en el cine de habla inglesa con Engendro (2026), un thriller intrigante, protagonizado por Seidi Haarla y Rupert Grint, quienes dan vida a una pareja recién casada que decide mudarse en las entrañas del bosque para comenzar su nueva vida. La luna de miel se complican cuando la esperanza de tener un hijo se resquebraja y deja entrever la oscuridad que se esconde detrás.
La belleza de caminar hacia lo desconocido: ‘El viaje de Shuna’ (2023) de Hayao Miyazaki
Desde que Hayao Miyazaki descubrió a principios de los 70 la leyenda tibetana El príncipe que se convirtió en perro, anhelaba una posible adaptación al formato animado. Más de diez años después e impulsado por la editorial Animage Bunko, el artista nipón presentaba El viaje de Shuna en junio de 1983, el relato de un valiente joven que al ver el hambre de su pueblo, decide emprender una travesía llena de obstáculos para encontrar las semillas mágicas que un misterioso viajero le sugiere.

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