Kwaidan (1904) es una recopilación de cuentos aterradores que se adentran en temas como la muerte y la reencarnación, la naturaleza y el karma, desglosando las tradiciones y creencias japonesas. Son relatos breves, 17 cuentos variados en temática y estilo que tienen algo en común: la escalofriante narrativa que emana el libro desde la primera letra.
La película presenta a Irene, una niña que vive recluida debido a una grave alergia, conviviendo sólo con su divertido tío Lupillo. Por otro lado, Bem es un lémur que fue despojado de su hábitat para ser vendido en México por un cruel mercader. Este pequeño animal logra escapar y con ayuda de Irene combatirán el crimen en una divertida aventura mexicana.
El teatro, al igual que el cine, la danza, la ópera, la pintura y la escultura, constituye una de las artes de la representación. Es una manifestación que, como sus congéneres, imita la vida. Hace empleo de medios que permiten la estilización de la realidad, la cual adquiere así una connotación diferente y magnificada. Incluye una suma de experiencias artísticas diferentes e involucra durante su recepción los sentidos del espectador. El arte teatral, a diferencia de los recursos auditivos y visuales que incorpora, tiene un carácter efímero. Es un fenómeno único e irrepetible. No existe una puesta en escena igual a otra debido a que las condiciones de representación nunca son las mismas.
Exactamente veinte años después, en un mundo consumido por la nostalgia, cuando los trailers que anteceden la proyección de la película son la secuela, la tercera parte, la cuarta entrega, el reinicio de un universo cinematográfico, The Devil Wears Prada 2 tuvo que llegar a adaptarse a ese mercado en lo externo y a temas como el maltrato al oficio periodístico o el desuso del recurso humano ante la revolución tecnológica en lo interno.
El pasado 23 de abril se estrenó en nuestro país "La Familia del Barrio: La maldición del quinto partido". Basada en la serie creada por Teco Lebrija y Arturo Navarro, misma que nos sumerge en el día a día de esta familia disfuncional que habita un multifamiliar. Sus aventuras son un reflejo crudo de lo que muchos mexicanos viven a diario, sazonado con una fuerte crítica social, sátira política y ese humor negro que, en su momento, desafió la famosa "cultura de la cancelación" en redes sociales.
Cada 15 de abril se conmemora otro aniversario del nacimiento en 1452 de Leonardo Da Vinci, aquel que ha sido considerado el arquetipo del “ser renacentista”, debido a que llegó a manifestar su virtuosismo en disímiles esferas. Desde su infancia y juventud temprana Da Vinci reveló su talento creativo, primero como aprendiz de Verrocchio y luego como pintor independiente.
The Killing Fields (Los gritos del silencio), dirigida por Roland Joffé y protagonizada por Sam Waterston, Haing S. Ngor y John Malkovich, narra la historia de Sydney Schanberg (Waterson), reportero de The New York Times. Enviado a cubrir el conflicto, Schanberg conoce a Dith Pran (S. Ngor), un periodista local que se convierte en su guía, intérprete y amigo entrañable.
El escritor norteamericano Bret Easton Ellis cuenta que, mientras hablaba con Quentin Tarantino sobre su reciente novela Los destrozos, el director le dijo: “Hiciste lo mismo que yo hice con Érase una vez en Hollywood (2019). No es que sea tu infancia, pero son tus recuerdos”. Ambos describen una California atosigada por asesinos seriales que ponen la mirada en las clases privilegiadas, las de enormes mansiones y hedonismo desbordante.
Para las generaciones actuales, era conocido por sus interminables memes acerca de su imbatibilidad. Muchas frases que se le atribuyen en imágenes, conocidas como los “Chuck Norris Facts”, han sido el medio para mantener, de alguna manera, su imagen vigente. Pero ¿quién era Chuck Norris en realidad y cuál fue su aportación a la cultura cinematográfica?
La película Good Luck, Have Fun, Don't Die, dirigida por Gore Verbinski y protagonizada por Sam Rockwell, propone una sátira de ciencia ficción que mezcla humor absurdo, viajes en el tiempo y una mirada crítica a nuestra relación con la tecnología. La historia arranca cuando un hombre irrumpe en una cafetería y recluta a un grupo de desconocidos para una misión que, en principio, parece absurda. Sin embargo, esta no es la primera vez, el personaje parece estar atrapado en un ciclo de intentos fallidos, probando distintas combinaciones de personas con la esperanza de encontrar la estrategia correcta para enfrentarse a una inteligencia artificial que siempre ha salido victoriosa.
La jaula de oro (2013), ópera prima del cineasta Diego Quemada-Diez, es el estudio crudo, cercano al documental, sobre la trágica realidad de miles de migrantes que buscan llegar a los Estados Unidos desde Centroamérica.
Los días se han sentido tan fugaces, tan intensos. Como si la vida, en ocasiones, solo fueran cachos de un hilo largo; secciones de un video sin principio ni fin. No sin sentido, solo un punto tan brusco del tiempo que pasa más rápido de lo que tengo de entendimiento. No triste, no en vano,... Leer más →
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