Para celebrar el #DíaDelCineMexicano , recuperamos la primera parte de nuestro especial. Acompáñanos en este recorrido #cinematográfico para descubrir las joyas del séptimo arte que han definido y enriquecido el panorama cultural de México.
Nadie Nos Va a Extrañar Temporada 2 (2026): Entre la nostalgia y el miedo a crecer
La nueva temporada de Nadie Nos Va a Extrañar no supera a su antecesora. No obstante, ofrece un cierre emotivo y satisfactorio para una producción que recupera una época en la que el ingenio dentro de las aulas no dependía de la inteligencia artificial. A través de la nostalgia, la serie demuestra que va más allá de su contexto y presenta dudas, miedos y amistades que acompañan el paso hacia la adultez y que, a pesar del tiempo, siguen vigentes.
En Netflix: ‘Un hijo propio’ (2026) de Maite Alberdi, los límites entre la realidad y la ficción.
Hay historias que parecen imposibles de creer hasta que descubrimos que ocurrieron realmente. Un hijo propio, el nuevo documental de Maite Alberdi, parte de un caso extraordinario para explorar algo mucho más profundo: la presión social, el deseo de ser madre y los límites que una persona puede llegar a cruzar para sostener una identidad construida. Entre documental y ficción, Alberdi vuelve a mirar aquello que parece insólito para encontrar, detrás del escándalo, una historia profundamente humana.
Fútbol y nacionalismo: el egregor que construye y destruye.
¿Y si muchas de las ideas, emociones y comportamientos que creemos propios fueran, en realidad, parte de una conciencia colectiva? En este texto exploramos el concepto del egregor y su posible relación con fenómenos como el nacionalismo, el fanatismo deportivo y la identidad colectiva. A partir de experiencias vividas en México durante el Mundial, reflexionamos sobre cómo los símbolos y emociones compartidas pueden unir a millones de personas, pero también influir profundamente en su manera de pensar, actuar y percibir la realidad. Una invitación a cuestionar dónde termina nuestra identidad individual y dónde comienza la fuerza del colectivo.
‘Loco México Mágico’ (2026): el hopecore mexicano hecho película.
Dirigida por Carlos Santos y protagonizada por Silverio Palacios, Daniel Sosa, Fernando Cuautle, Sofia Carrera y Rocío Guzmán, 'Loco México Mágico' (2026) es un retrato fiel de la ola del “hopecore” mexicano. Todo gira alrededor del municipio de Alvarado, Veracruz, gobernado por el ambicioso Benito que en un intento por ganar relevancia turística (así como algo de ayuda en su campaña política) buscará realizar una película al estilo hollywoodense de la mano de un camarógrafo de XV años, una cantante pop engañada y un presupuesto limitadísimo. ¿Qué podría salir mal? Llega a salas este 13 de agosto.
‘Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma’ (2026): el regreso del metaverso y la crítica al cine de terror.
Este 13 de agosto llega Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma (2026), una nueva mirada al cine slasher que mezcla fanatismo, deseo, violencia y los secretos detrás de una franquicia de culto. Una película tan extraña como provocadora.
La dama flotante: Izumi Shikibu
Izumi Shikibu (976-1030) es una de las escritoras de más reconocimiento y fama del período Heian. Cultiva la poesía y también se le atribuye un diario o nikki en prosa —Izumi Shikibu nikki—, que sin embargo algunas fuentes consideran apócrifo. Su obra poética aparece en la antología Nyōbō Sanjūrokkasen, o «las treinta y seis mujeres inmortales de la poesía», elaborada durante la etapa Kamakura, así como en la Chūko Sanjūrokkasen, complemento de Los treinta y seis inmortales de la poesía.
Gaspar Noé y la crueldad del tiempo en ‘Irreversible’ (2002)
Irreversible (2002) es un viaje que merece hacerse por lo menos una vez. Un ejercicio necesario para entender la forma en que el tiempo destruye implacable y la naturaleza del ser humano es regida por un azar aterrador. La estructura del filme del director Gaspar Noé es desafiante y es una razón más para aceptar la odisea: doce planos secuencia presentados de forma narrativamente inversa, comenzando con los créditos finales y terminando en el arranque de la trama.
‘Fractura’ (2019): cuando el suspenso te convierte en detective.
Con un misterio que atrapa desde los primeros minutos y un protagonista cuya percepción nunca deja de estar en duda, Fractura (2019) es uno de esos thrillers psicológicos que invitan al espectador a cuestionarlo todo hasta el último instante.
Spider-Man: Un nuevo día (2026) – Yo ya no entendí…
Spider-Man: Brand New Day (2026), dirigida en esta ocasión por Destin Daniel Cretton (Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos), rompe con la inercia de la trilogía previa de Jon Watts. La trama nos sitúa cinco años después de los eventos de No Way Home. Encontramos a un Peter Parker más maduro, colaborando con la policía de Nueva York para atrapar criminales. Si bien la ciudad le reconoce el esfuerzo, en lo personal carga con el dolor de que MJ (Zendaya) y Ned (Jacob Batalon) no tengan el más mínimo recuerdo de él. Este arco argumental, sin duda, nos entrega una personalidad mucho más cercana a las viñetas clásicas del héroe.
Simpatía por el diablo: ‘El maestro y Margarita’ (1967) de Mijaíl Bulgákov
En una etapa dónde el realismo socialista era la tendencia estética oficial Bulgákov concibe una obra en la cual lo sobrenatural se concibe como elemento esencial. Como si no fuera suficiente, enfrenta a una sociedad agnóstica: Se atreve a establecer la posibilidad de la existencia de Dios —y en paralelo de fuerzas del mal—, cuestionamiento de raíz filosófica y religiosa. Paradójicamente es el Diablo, el ángel caído, quien aparece para probar la existencia del negado Ser Supremo.
‘It’s Never Over, Jeff Buckley’ (2025): la estrella que se apagó demasiado pronto.
Como parte de la Gira de documentales Ambulante 2026 se presentó el documental “It’s Never Over, Jeff Buckley” de la directora Amy Berg. Con una duración de 106 minutos, la cinta muestra imágenes nunca antes vistas y testimonios que celebran la vida así como lamentar la pérdida del cantante estadounidense Jeff Buckley, quien falleció en 1997 de forma accidental.
‘Once’ (2007): Falling Slowly y la armonía de los sueños imperfectos.
En sus apenas 86 minutos de metraje, 'Once' (2007) se siente en definitiva como una verdadera carta de amor al arte de crear música. También es un manifiesto sobre la pasión al tocar junto a otros músicos, la magia que surge en la armonía; un filme que no se distrae en lo que sería un previsible romance entre la pareja protagonista. Su objetivo es mucho más profundo: una amistad sincera que nace entre dos almas rotas, que desde su soledad, conciben letras y acordes que les permitirán sanar y recibir los embates de la dura realidad a la que se enfrentan día a día. Once es una experiencia intensa, musicalmente inolvidable y emotiva hasta el hueso; al fundirse a negros la pantalla, deja esa siempre encantadora sensación de haber visto una obra maestra, única.

Debe estar conectado para enviar un comentario.