Este 13 de agosto llega Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma (2026), una nueva mirada al cine slasher que mezcla fanatismo, deseo, violencia y los secretos detrás de una franquicia de culto. Una película tan extraña como provocadora.
Izumi Shikibu (976-1030) es una de las escritoras de más reconocimiento y fama del período Heian. Cultiva la poesía y también se le atribuye un diario o nikki en prosa —Izumi Shikibu nikki—, que sin embargo algunas fuentes consideran apócrifo. Su obra poética aparece en la antología Nyōbō Sanjūrokkasen, o «las treinta y seis mujeres inmortales de la poesía», elaborada durante la etapa Kamakura, así como en la Chūko Sanjūrokkasen, complemento de Los treinta y seis inmortales de la poesía.
Irreversible (2002) es un viaje que merece hacerse por lo menos una vez. Un ejercicio necesario para entender la forma en que el tiempo destruye implacable y la naturaleza del ser humano es regida por un azar aterrador. La estructura del filme del director Gaspar Noé es desafiante y es una razón más para aceptar la odisea: doce planos secuencia presentados de forma narrativamente inversa, comenzando con los créditos finales y terminando en el arranque de la trama.
Con un misterio que atrapa desde los primeros minutos y un protagonista cuya percepción nunca deja de estar en duda, Fractura (2019) es uno de esos thrillers psicológicos que invitan al espectador a cuestionarlo todo hasta el último instante.
Spider-Man: Brand New Day (2026), dirigida en esta ocasión por Destin Daniel Cretton (Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos), rompe con la inercia de la trilogía previa de Jon Watts. La trama nos sitúa cinco años después de los eventos de No Way Home. Encontramos a un Peter Parker más maduro, colaborando con la policía de Nueva York para atrapar criminales. Si bien la ciudad le reconoce el esfuerzo, en lo personal carga con el dolor de que MJ (Zendaya) y Ned (Jacob Batalon) no tengan el más mínimo recuerdo de él. Este arco argumental, sin duda, nos entrega una personalidad mucho más cercana a las viñetas clásicas del héroe.
En una etapa dónde el realismo socialista era la tendencia estética oficial Bulgákov concibe una obra en la cual lo sobrenatural se concibe como elemento esencial. Como si no fuera suficiente, enfrenta a una sociedad agnóstica: Se atreve a establecer la posibilidad de la existencia de Dios —y en paralelo de fuerzas del mal—, cuestionamiento de raíz filosófica y religiosa. Paradójicamente es el Diablo, el ángel caído, quien aparece para probar la existencia del negado Ser Supremo.
Como parte de la Gira de documentales Ambulante 2026 se presentó el documental “It’s Never Over, Jeff Buckley” de la directora Amy Berg. Con una duración de 106 minutos, la cinta muestra imágenes nunca antes vistas y testimonios que celebran la vida así como lamentar la pérdida del cantante estadounidense Jeff Buckley, quien falleció en 1997 de forma accidental.
En sus apenas 86 minutos de metraje, 'Once' (2007) se siente en definitiva como una verdadera carta de amor al arte de crear música. También es un manifiesto sobre la pasión al tocar junto a otros músicos, la magia que surge en la armonía; un filme que no se distrae en lo que sería un previsible romance entre la pareja protagonista. Su objetivo es mucho más profundo: una amistad sincera que nace entre dos almas rotas, que desde su soledad, conciben letras y acordes que les permitirán sanar y recibir los embates de la dura realidad a la que se enfrentan día a día. Once es una experiencia intensa, musicalmente inolvidable y emotiva hasta el hueso; al fundirse a negros la pantalla, deja esa siempre encantadora sensación de haber visto una obra maestra, única.
El método Grönholm es una obra de teatro dirigida por Rodrigo Nava, estelarizada por Ana Serradilla, Tato Alexander, Erick Elías, Alex de la Madrid, Diego Klein y Daniel Haddad, alternando personajes. La puesta en escena nos presenta una situación peculiar: un grupo de candidatos a un puesto de alto nivel son encerrados para realizar una serie de pruebas que los llevarán al límite mientras tratan de descubrir quién es el impostor enviado por la misma empresa. La temporada en el Teatro Xola Julio Prieto inició el 11 de julio y terminará el 30 de agosto de 2026.
La diseñadora Eiko Ishioka (Japón, Tokio 1938 – 2012) fue una de las personalidades artísticas más atractivas del diseño para cine en el panorama internacional desde su debut en los años 80 hasta su desaparición física en 2012. Hija de un diseñador gráfico y una ama de casa, estudia en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio. Eiko fue una diseñadora multifacética y por esto puede resultar difícil catalogarla, pues trabajó como diseñadora gráfica, de vestuario, de escenografías, produjo exposiciones y al parecer en todo logró un impacto visual con su obra.
El pasado martes 21 de julio tuvo lugar en la Cineteca Nacional la función de prensa de Shifting Baselines: Horizontes perdidos, el documental más reciente del director canadiense Julien Élie. El filme nos sitúa en Boca Chica, Texas, donde los paisajes naturales han desaparecido progresivamente debido al desarrollo de Starbase, el puerto espacial (y ahora ciudad) de SpaceX.
La trama de Tierra de Sueños (2002), envuelta en una atmósfera de cuento de hadas, pero con una ambientación sumamente cruda, nos transporta a una realidad vigente día a día. La inmigración en busca de mejores oportunidades, la pobreza y la desesperanza sirven como contraste a la fe que Christy mantiene a través de los «deseos» que asegura que su difunto hermano le concedió. Además, una de las escenas más conmovedoras es el breve enfrentamiento entre Johnny y Mateo, un momento que otorga un giro auténtico a los personajes, donde la empatía y la conexión humana prevalecen sobre el dolor que los aqueja.
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