Viernes 5 de octubre de 1962. Ese día lluvioso en Londres, salió a la venta el primer disco sencillo de The Beatles, Love Me Do, con P.S. I Love You en la cara B. Un pequeño disco de vinilo de 45 RPM que abrió el camino a una revolución musical. Ese mismo día, se estrenó la cinta Dr. No. Con el rostro y la elegancia de Sean Connery, el agente James Bond 007 iniciaba su aventura cinematográfica, dando vida a una de las franquicias más exitosas en la historia del cine.
La década de los setenta marcó un punto de inflexión irreversible en la historia del séptimo arte. Con la caída de los códigos tradicionales de censura en Estados Unidos, emergió un fenómeno cultural tan audaz como sofisticado: la "Época de Oro del Porno" (1969-1984). Lejos de la producción amateur y clandestina, este periodo transformó el cine para adultos en un terreno de ambición técnica, presupuestos elevados y narrativas con un profundo valor artístico y sociológico que desafiaron al cine comercial. En el centro de esta revolución se alza la figura del director Gerard Damiano, quien tras sacudir al mundo con el éxito satírico de Deep Throat, decidió perfeccionar y subvertir las reglas del género. El resultado fue The Devil in Miss Jones (1973), una obra maestra existencialista que, impulsada por la magnífica y atípica interpretación de Georgina Spelvin, difuminó por completo las fronteras entre la pornografía, la filosofía y el arte cinematográfico.
El pasado 28 de octubre se celebró el inicio de la 19ª edición del Mórbido Film Festival, un evento no apto para cardíacos pero sí para los amantes de lo oculto. Y, por supuesto, una ocasión especial merecía un gran evento como sería la premiere de Sacrificios, el nuevo y enigmático filme de Mauricio Chernovetzky, cuya proyección tuvo la fortuna de presenciar el equipo de Kinema Books. La cita tuvo lugar en uno de los recintos más especiales de la Ciudad de México: el Museo Nacional de Antropología. Inaugurado en septiembre de 1964, este lugar funge como un espacio de reflexión y reconocimiento de la herencia indígena y fue elegido por su relación directa con el misticismo que reina en la película.
La obra de Jane Austen resuena con fuerza hoy, revelando que el amor sigue siendo un lujoso anhelo en nuestra vida cotidiana. A través de adaptaciones cinematográficas, se refleja un espejo actual de los desafíos románticos, recordándonos que, incluso en un mundo hiperconectado, nos enfrentamos a los mismos miedos y vulnerabilidades que sus personajes.
Todos tenemos placeres cinematográficos que quizá no presumimos en voz alta, películas que disfrutamos a pesar de sus excesos, sus lugares comunes o su dudosa reputación entre la crítica. En Kinema Books dejamos de lado los prejuicios para celebrar esos gustos culposos que, por alguna razón, ocupan un lugar especial en nuestra memoria cinéfila. Porque hay cintas que podemos defender con argumentos y otras que simplemente amamos sin importar lo que diga el resto del mundo.
Creado por Muneyuki Kaneshiro e ilustrado por Yusuke Nomura, Blue Lock se convirtió en la nueva sensación que atrapó al público desde su publicación en 2018. La trama nos habla de que, tras una penosa actuación por parte de la Selección Japonesa de Fútbol, deben encontrar al mejor y más letal delantero capaz de conducirlos hacia el éxito. Para ello, reclutan a 300 jóvenes que se integrarán a un programa de alto rendimiento donde solo el jugador más egoísta podrá triunfar, pero si son eliminados en el proceso perderán su derecho a participar en el equipo nacional. Aquí es donde surge la pregunta: ¿qué estarías dispuesto a sacrificar para brillar? Llegó a cines el 29 de octubre, bajo la distribución de Zima Entertainment.
La conversación alrededor de The Debut se ha centrado en el palmarés previsible para Julianne Moore —que, de lograrse, sería más que merecido—, pero la película e incluso su trabajo van más allá de los premios. Con The Debut podemos conversar sobre la importancia de la experiencia de vida, ¿qué importa cómo sea? ¿Qué importan los resultados? ¿Qué importa si a otros no les importa? La película se estrenará en México durante el primer trimestre del 2027.
Tras su paso previo por el Festival Internacional de Cine de Morelia con uno de sus cortometrajes, el director coahuilense Ariel Gutiérrez regresó a la ciudad de la cantera rosa para presentar su primer largometraje titulado Toda una Vida, película con tintes autobiográficos que apela a lo más duro que puede confrontar el coming-of-age: el secuestro de una madre.
Dios nos regaló la montaña, ¿Qué Dios? Ni él ni yo quisimos preguntar, en acuerdo secreto decidimos ofrecer la incógnita al oscuro cofre de los misterios. Quizás en ello radicó el problema. La montaña era un alto vientre, repleto de piedras y metales: Rubíes guardaban la luz del sol cantando su fuego carmesí. Los lapislázulis entonaban un arrullo más bien ultramarino, invisible y velado al ojo humano común.
Exótica (1994) del director armenio-canadiense Atom Egoyan, es un mosaico en el que cinco personajes orbitan alrededor del club nocturno Exótica, ubicado en Toronto. Christina (Mia Kirshner) es una joven stripper que baila para Francis (Bruce Greenwood), un cliente que acude todas las noches para hablar con la chica. Solo hasta el último plano de la película, quedará clara esta bizarra relación en la que Christina afirma: “Yo le necesito para ciertas cosas y el me necesita para otras cosas”.
A veces, sobrevivir en una tierra extraña se convierte en la primera batalla por conquistar un lugar en el mundo. En Campeón Gabacho (2026), Jonás Cuarón retoma la novela de Aura Xilonen para construir una historia de migración, resistencia y esperanza, siguiendo los pasos de Liborio, un joven mexicano que deberá enfrentarse a los prejuicios y las adversidades para descubrir su propia fuerza. La película inauguró la 24.ª edición del Festival Internacional de Cine de Morelia y llegará a salas el 29 de octubre.
Formada empíricamente entre las funciones y las fiestas del Festival Internacional de Cine de Morelia y deslumbrada por la presencia de Pawel Pawlikowski cuando era una estudiante de cine que presentaba sus primeros cortometrajes en esas instancias, Fernanda Tovar regresa al festival que la ha visto crecer para, por fin, ‘‘jugar de local’’ y presentar su primer largometraje titulado Chicas Tristes, una historia sobre dos adolescentes que hacen de la amistad un búnker para protegerse de los golpes que da la vida.
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