La novela Hamnet de Maggie O'Farrell explora los escasos datos históricos sobre la familia de Shakespeare, centrándose especialmente en el profundo dolor que pudo haber experimentado su esposa, Agnes. La adaptación cinematográfica de Chloé Zhao enfatiza este viaje emocional sin centrarse en el propio Shakespeare, presentando un poderoso retrato de la pérdida y la dinámica familiar mediante interpretaciones evocadoras y una narrativa visual muy sensorial.
Cine para dummies: la segunda pantalla que redefine las historias sacrificando la experiencia inmersiva y cambiandola por inmediatez.
El cine compite contra el uso del celular, el scroll, el meme y el video de quince segundos que exige de una atención inmediata por parte del espectador. Donde la sala oscura diseñada para crear un espacio de silencio, contemplación e incomodidad, pasa a segundo término frente a la necesidad de entenderlo todo de forma inmediata y sin esfuerzo. Así nace lo que yo llamo el Cine para Dummies: películas que explican demasiado en lugar de sugerir y proponer, que subrayan en lugar de confiar y que existen para ser comentadas en la segunda pantalla antes de ser verdaderamente experimentadas. La inmersión se sacrifica en el altar de la inmediatez, y con ella, la inteligencia del espectador.
‘Iron Man’ (2008): El Inicio de Algo Más Grande
En vísperas del estreno de Avengers: Doomsday, mirar atrás resulta casi inevitable. Iron Man (2008) no solo fue el inicio del Universo Cinematográfico de Marvel, sino también el primer recuerdo cinematográfico de toda una generación. Estrenada en 2008, la película de Jon Favreau llegó en un momento de transición para el cine de superhéroes, cuando el género comenzaba a sacudirse viejos prejuicios y a explorar nuevas posibilidades narrativas y técnicas. Hoy, con la distancia que da el tiempo y un criterio más maduro, vale la pena preguntarse si aquella historia del millonario convertido en héroe sigue siendo digna de ser recordada más allá de la nostalgia y de su importancia histórica.
‘Sin Piedad’ (2026): Una distopía que está más cerca de la realidad de lo que imaginamos.
Protagonizada por Chris Pratt y Rebecca Ferguson, Sin Piedad (2026) de Sony Pictures y Amazon MGM Studios, llega para hacernos reflexionar sobre el papel que la inteligencia artificial ha adoptado en la sociedad moderna y como esta cinta raya entre la realidad y la ciencia ficción.
‘Sobriedad, me estás matando’ (2025): la crisis de los 40, la destrucción por las adicciones y la amistad como redención.
Sobriedad, me estás matando (2025) nace de la desesperación que sentimos al crecer. A veces los planes no salen como queríamos y nos hundimos en un pozo de perdición, sin esperanza en el porvenir pero, sin que nos demos cuenta, existe un momento donde el universo se acomoda otorgándonos una nueva oportunidad. No importa cuando tiempo pase: siempre se puede empezar de cero. El filme de Raúl Campos se estrena este 29 de enero en cines.
‘Springsteen: Deliver Me From Nowhere’ (2025) de Scott Cooper: Lo que no procesamos del pasado, nos atormenta en el presente.
Springsteen: Deliver Me From Nowhere (2025) escrita y dirigida por Scott Cooper, es un biopic íntimo de un gran cantante, compositor y guitarrista de rock, donde nos muestra el desarrollo de uno de sus mejores álbumes de su carrera mientras desciframos su estado mental. Disponible en Disney+.
‘La visita del Ángel’: el amor incondicional en forma de abuelidad
Cuando hablamos de familia solemos pensar en el núcleo conformado por padres e hijos; sin embargo, existe un vínculo que muchas veces resulta aún más profundo: el de los abuelos. Con ciega fe nos otorgan su amor, sin importar nuestros errores o desperfectos creando así un lazo real que perdurará hasta el final de sus días. Este tipo de inocente abuelidad lo podemos apreciar en la puesta en escena La visita del Ángel que se presentará del 16 de enero al 1 de marzo en el Foro Lucerna.
‘Accidental Expat’ (2025): el rostro del retorno forzado
Accidental Expat, ganadora del premio a Mejor Largometraje Internacional en el South Texas International Film Festival (2023), llega finalmente a las salas de cine comercial este 29 de enero. La película se centra en un drama familiar íntimo, pero el tema de la migración y el exilio definen el pulso de la narrativa.
‘Eternity’ (2025) y el amor perpetuo.
Dirigida por David Freyne, Eternity llegó a finales de 2025, una cinta que, a pesar de ser una comedia romántica, nos regala una reflexión valiosa sobre el amor, la vida y la felicidad, convirtiéndola en algo más que una feel-good movie. Cuenta la historia de Joan, una mujer mayor que, después de morir, debe decidir si pasará la eternidad con Luke, su primer esposo —quien murió joven—, o con Larry, con quien formó una familia.
La culpa y el deseo: 20 años de ‘Match Point’ (2005) de Woody Allen.
En Match Point (2005), Woody Allen es capaz de codearse con Dostoievski en un thriller psicológico que representó el triunfal regreso del director luego de más de una década de altibajos. La película es la crónica del deseo que se convierte en tragedia, la suerte vuelta culpa y la ambición transformada en angustia.
‘Sirāt: trance en el desierto’ (2025), el camino invisible entre la fe y el abismo.
Sirāt: trance en el desierto, dirigida por Oliver Laxe, nos adentra en el viaje de un padre de familia, Luis (interpretado por Sergi López), quien, en compañía de su hijo de apenas 9 años, Esteban (Bruno Núñez), emprende una travesía para dar con el paradero de su hija en una fiesta rave de música electrónica. Es la apuesta de España en los Premios Oscar 2026 como Mejor Película Internacional.
Películas más esperadas 2026
El 2025 llegó a su fin y dejó atrás un año memorable para el cine. Entre los grandes estrenos destacaron la tercera entrega de Avatar, dirigida por James Cameron, mientras que el género del terror triunfó con Sinners y Weapons. La gran apuesta del verano fue Superman. Así mismo, fuimos testigos del cierre de Mission: Impossible -The Final Reckoning, una de las sagas más emblemáticas en el cine de acción. Por su parte, el drama y sátira política estuvieron a cargo de Paul Thomas Anderson con One Battle After Another. Y la animación brillo gracias a K-Pop Demon Hunters, al convertirse en un fenómeno viral. Con este panorama como antecedente, 2026 se perfila a mantener una amplia variedad de filmes en cartelera, reuniendo grandes secuelas, el regreso de franquicias icónicas, adaptaciones literarias y de producciones originales que prometen una experiencia inmersiva. Por eso, en Kinema Books te presentamos un listado de las películas que esperamos con emoción.
‘No Other Choice’ (2025) : el descenso a la locura ante el rechazo de la modernidad.
No Other Choice (2025) es una película que critica el mercado laboral actual por la deshumanización de la clase obrera, tomada desde algo tan simple como una empresa dedicada al papel pero que tiene mucho peso al representar lo que significa dedicarse por años a un solo oficio y creer que ese es su única función, sin alternativas. Con la llegada de las nuevas tecnologías resulta que los humanos ya no somos indispensables por lo que tendremos que encontrar nuevas formas de ganarnos el pan de cada día.

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