En el Camino, cuarto largometraje del director tijuanense David Pablos, está lejos de ser un body horror como esos a los que nos tiene acostumbrados un director como David Cronenberg, pero si en algo dialoga la película de Pablos con la Crash de Cronenberg, a su vez basada en la novela de J.G. Ballard, es precisamente en esta mimetización del hombre con la máquina cuya humanidad pareciera remitirse únicamente al instinto y al impulso por medio de la descarga sexual indiscriminada; sin embargo, Pablos profundiza en otra dimensión de dichas máquinas presentando un relato sensible que rasca en sus emociones, como en la carencia de afecto que las lleva a perderse en los caminos, y no retrata al cuerpo como grotesco provocador de terror, sino como escultura sublime digna de admiración. La película tiene 13 nominaciones al Premio Ariel 2026.
Conferencia de prensa de la trigésima edición del Tour de Cine Francés: 7 películas, concursos y la proyección de Sólo una ilusión
En septiembre por fin llegará a México la trigésima edición del Tour de Cine Francés, acompañado de una fiesta que celebra doscientos años de relaciones franco-mexicanas. Para presentar este evento se llevó a cabo una conferencia de prensa con la participación de Ramón Ramírez, Director de Relaciones Públicas de Cinépolis, quien nos platicó que esta muestra recorrerá 76 ciudades a lo largo del territorio nacional, abarcando 181 salas de cines, desde el 10 de septiembre hasta el 14 de octubre de 2026.
‘Lords of Chaos’ (2018): la estigmatización del metal.
El metal nació como una expresión de rebeldía, pero pocas escenas llevaron esa actitud hasta consecuencias tan oscuras como la del black metal noruego. Entre iglesias incendiadas, suicidios, rivalidades y asesinatos, la historia de Mayhem y Burzum terminó convirtiéndose en uno de los episodios más polémicos de la música extrema. Lords of Chaos (2018) lleva esta turbulenta historia a la pantalla para explorar no solo el nacimiento de una escena musical, sino también los límites a los que puede llegar la obsesión cuando la rebeldía se transforma en violencia.
‘Coyote VS ACME’ (2026): la película que las grandes corporaciones no quieren que veas.
¿Alguna vez te has preguntado qué pasaría si el villano no fuera quien creíamos? Durante décadas, el Coyote ha sido visto como un personaje condenado al fracaso por sus propios intentos de atrapar al Correcaminos. Sin embargo, quizá la verdadera amenaza siempre estuvo detrás de los productos que utilizaba para conseguirlo. Bajo esta premisa, Coyote VS ACME (2026) convierte una de las rivalidades más conocidas de los Looney Tunes en una historia que combina comedia, nostalgia y una crítica al poder de las grandes corporaciones. La película llegará a los cines este 27 de agosto.
El Día D: Bajo presión (2026) ¿Y si la guerra depende del clima?
La Operación Overlord parece, a estas alturas, un territorio cinematográfico consumadamente explorado. Por eso resulta tan estimulante que Día D: Bajo presión decida contar otra cosa. O, mejor dicho, que decida contar lo que ocurre antes de que empiece la película que todos conocemos.
‘The Shards’ (2026): la inesperada alianza entre Ryan Murphy y Bret Easton Ellis.
El verano puede ser perfecto hasta que un secreto comienza a perseguirte. Entre fiestas, excesos, amistades, deseo y la promesa de un futuro brillante, una amenaza invisible se abre paso entre los adolescentes de Los Ángeles. The Shards convierte la nostalgia de los ochenta en un inquietante descenso hacia la obsesión, donde distinguir entre fantasía, paranoia y realidad se vuelve cada vez más difícil.
Nadie Nos Va a Extrañar Temporada 2 (2026): Entre la nostalgia y el miedo a crecer
La nueva temporada de Nadie Nos Va a Extrañar no supera a su antecesora. No obstante, ofrece un cierre emotivo y satisfactorio para una producción que recupera una época en la que el ingenio dentro de las aulas no dependía de la inteligencia artificial. A través de la nostalgia, la serie demuestra que va más allá de su contexto y presenta dudas, miedos y amistades que acompañan el paso hacia la adultez y que, a pesar del tiempo, siguen vigentes.
En Netflix: ‘Un hijo propio’ (2026) de Maite Alberdi, los límites entre la realidad y la ficción.
Hay historias que parecen imposibles de creer hasta que descubrimos que ocurrieron realmente. Un hijo propio, el nuevo documental de Maite Alberdi, parte de un caso extraordinario para explorar algo mucho más profundo: la presión social, el deseo de ser madre y los límites que una persona puede llegar a cruzar para sostener una identidad construida. Entre documental y ficción, Alberdi vuelve a mirar aquello que parece insólito para encontrar, detrás del escándalo, una historia profundamente humana.
Fútbol y nacionalismo: el egregor que construye y destruye.
¿Y si muchas de las ideas, emociones y comportamientos que creemos propios fueran, en realidad, parte de una conciencia colectiva? En este texto exploramos el concepto del egregor y su posible relación con fenómenos como el nacionalismo, el fanatismo deportivo y la identidad colectiva. A partir de experiencias vividas en México durante el Mundial, reflexionamos sobre cómo los símbolos y emociones compartidas pueden unir a millones de personas, pero también influir profundamente en su manera de pensar, actuar y percibir la realidad. Una invitación a cuestionar dónde termina nuestra identidad individual y dónde comienza la fuerza del colectivo.
‘Loco México Mágico’ (2026): el hopecore mexicano hecho película.
Dirigida por Carlos Santos y protagonizada por Silverio Palacios, Daniel Sosa, Fernando Cuautle, Sofia Carrera y Rocío Guzmán, 'Loco México Mágico' (2026) es un retrato fiel de la ola del “hopecore” mexicano. Todo gira alrededor del municipio de Alvarado, Veracruz, gobernado por el ambicioso Benito que en un intento por ganar relevancia turística (así como algo de ayuda en su campaña política) buscará realizar una película al estilo hollywoodense de la mano de un camarógrafo de XV años, una cantante pop engañada y un presupuesto limitadísimo. ¿Qué podría salir mal? Llega a salas este 13 de agosto.
‘Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma’ (2026): el regreso del metaverso y la crítica al cine de terror.
Este 13 de agosto llega Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma (2026), una nueva mirada al cine slasher que mezcla fanatismo, deseo, violencia y los secretos detrás de una franquicia de culto. Una película tan extraña como provocadora.
La dama flotante: Izumi Shikibu
Izumi Shikibu (976-1030) es una de las escritoras de más reconocimiento y fama del período Heian. Cultiva la poesía y también se le atribuye un diario o nikki en prosa —Izumi Shikibu nikki—, que sin embargo algunas fuentes consideran apócrifo. Su obra poética aparece en la antología Nyōbō Sanjūrokkasen, o «las treinta y seis mujeres inmortales de la poesía», elaborada durante la etapa Kamakura, así como en la Chūko Sanjūrokkasen, complemento de Los treinta y seis inmortales de la poesía.
Gaspar Noé y la crueldad del tiempo en ‘Irreversible’ (2002)
Irreversible (2002) es un viaje que merece hacerse por lo menos una vez. Un ejercicio necesario para entender la forma en que el tiempo destruye implacable y la naturaleza del ser humano es regida por un azar aterrador. La estructura del filme del director Gaspar Noé es desafiante y es una razón más para aceptar la odisea: doce planos secuencia presentados de forma narrativamente inversa, comenzando con los créditos finales y terminando en el arranque de la trama.

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