Etiqueta: Ensayo

Teatralidad y teatro de calle

Theatrical stage with sunset, hourglass, typewriter, globe, and communication symbols

El teatro, al igual que el cine, la danza, la ópera, la pintura y la escultura, constituye una de las artes de la representación. Es una manifestación que, como sus congéneres, imita la vida. Hace empleo de medios que permiten la estilización de la realidad, la cual adquiere así una connotación diferente y magnificada. Incluye una suma de experiencias artísticas diferentes e involucra durante su recepción los sentidos del espectador. El arte teatral, a diferencia de los recursos auditivos y visuales que incorpora, tiene un carácter efímero. Es un fenómeno único e irrepetible. No existe una puesta en escena igual a otra debido a que las condiciones de representación nunca son las mismas.

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Poesía y soplo divino

Ya para los antiguos griegos, en la poesía intervenía la mantikḗ o mántica, forma de conexión con el poder de los dioses basada en la adivinación. Y es que vate y poeta han sido sinónimos a lo largo del tiempo. Vate podría derivar de la raíz preindoeuropea wat, que expresa soplo o excitación espiritual: en Grecia se utilizó ouateis, en latín, vates,y entre los celtas uati. Si bien los poetas utilizaban una tekhné, oficio o técnica imitativa, su inspiración en la concepción del poema ha sido comparable al trance de los adivinos, una forma de posesión del numen, incluso con potencial predictivo.

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Cine para dummies: la segunda pantalla que redefine las historias sacrificando la experiencia inmersiva y cambiandola por inmediatez.

El cine compite contra el uso del celular, el scroll, el meme y el video de quince segundos que exige de una atención inmediata por parte del espectador. Donde la sala oscura diseñada para crear un espacio de silencio, contemplación e incomodidad, pasa a segundo término frente a la necesidad de entenderlo todo de forma inmediata y sin esfuerzo. Así nace lo que yo llamo el Cine para Dummies: películas que explican demasiado en lugar de sugerir y proponer, que subrayan en lugar de confiar y que existen para ser comentadas en la segunda pantalla antes de ser verdaderamente experimentadas. La inmersión se sacrifica en el altar de la inmediatez, y con ella, la inteligencia del espectador.

Defensa por la objetividad de la experiencia artística

Vengo aquí a exponer, como claramente manifiesto en el título de este escrito, mi defensa por lo que considero que la experiencia artística (y, así, todo arte y toda obra) es en sí misma -y más allá de su subjetividad- un fenómeno objetivo; real. Por más absurdamente contradictorio que pueda parecer el uso del término "experiencia" para muchos, mi argumento se basa en que dicha experiencia individual es, en todo caso, ajena al individuo y, por tanto, irrelevante en cuanto a su individualidad. Es decir, cae en importancia el hecho de la existencia de la experiencia como tal y no, entonces, la individualidad de la misma.

Murasaki Shikibu: la gran novelista con enfoque de género del Heian.

Murasaki Shikibu ha trascendido en la literatura japonesa y universal como la autora de Genji Monogatari, la primera novela psicológica de la historia. También escribió un diario —Murasaki Shikibu nikki— y varias colecciones de poemas, unas como parte de sus obras narrativas, y otras independientes de estas; formó parte del Nyōbō Sanjūrokkasen, o Las treinta y seis mujeres inmortales de la poesía una lista antológica de poetas de la Era Kamakura.

La forma en la que nos comunicamos con nuestra audiencia es la herramienta más poderosa para hacer cine.

Donald Miller, en su libro Building a StoryBrand, propone un marco teórico que puede aplicarse tanto a la mercadotecnia como a la creación de guiones. Su enfoque se basa en la simplicidad, la empatía y la claridad. Y aunque muchos puedan resistirse a la idea de que exista una fórmula para contar historias, la realidad es que la mente humana necesita estructura. Cuanto más predecible es una historia (en términos de su esqueleto narrativo), más fácil es para el cerebro seguirla y disfrutarla.

El Gran Helado

En una época donde el consumo es desenfrenado, fugaz, casi automático y desechable, el papel del arte es una de las mayores incógnitas que tenemos dentro de la sociedad. ¿Es la vida un reflejo del arte? ¿O es un hecho que nuestra realidad imita nuestro arte? ¿Son las películas un escape de la realidad turbulenta que vivimos día con día? ¿O una advertencia de nuestro comportamiento a futuro? Todas preguntas válidas y que terminan generando esa paradoja de creencia. El problema con las paradojas es que nos terminan llevando, como es en esta ocasión, a creer que los extremos son la respuesta única. No vemos el panorama completo, solo buscamos responder lo que creemos correcto, sin atender al resto de posibilidades que deberían intervenir en el análisis. Por Saúl Araujo.

Literatura y nobleza canina: ‘El gran libro de los perros’ (2022).

Publicado por Blackie Books, 'El gran libro de los perros' es una obra imprescindible para todos aquellos que amamos a estos seres peludos de cuatro patas, más cercanos a la definición de ángeles que a la de animales. Jorge de Cascante reúne una cantidad impresionante de relatos, ensayos, poemas, canciones, citas y extractos de clásicos literarios en una mezcla ecléctica de autores, con el tema central más noble que puede existir: el perro.

La vida a los 23: una perspectiva personal sobre crecer y avanzar…

Cumplir 23 años. ¿Sabían que esa era la edad que tenía Ian Curtis, vocalista de Joy Division, cuando se suicidó? Blink-182 menciona que nadie te quiere cuando tienes 23. La canción “Right where you left me” menciona que “ella todavía tiene 23 en su fantasía”. Solo has subido tres escalones del segundo piso, quedan 7 para llegar al tercero y comenzar a cuestionarse si esa es la vida que esperabas (si no es que ya lo estás haciendo). Por Eli Montelongo.

‘Los últimos días de nuestros padres’ de Joël Dicker: un viaje literario al horror de la guerra.

Los últimos días de nuestros padres, la primera novela del otrora niño prodigio literario Joël Dicker (el suizo que se convirtió en la sensación mundial de las librerías gracias a su tremenda obra La verdad sobre el caso Harry Quebert del 2012), narra hechos acontecidos durante la segunda guerra mundial, cuando en 1940, Winston Churchill decide crear una nueva división secreta de espionaje para sabotear al enemigo alemán desde el interior.

Howard Gardner y cómo las Inteligencias Múltiples Transforman la Educación.

Howard Gardner en Frames of Mind: The Theory of Multiple Intelligences, revoluciona el concepto de inteligencia al reelaborarlo y ampliarlo de manera significativa lo cual es útil, a la larga, en el campo educativo, tanto artístico como no artístico. Según este investigador la inteligencia es una habilidad necesaria para “resolver problemas”, y “elaborar productos” que son de importancia en un contexto cultural, o comunidad determinada, e incluye no solo el pensamiento y la capacidad de razonar sino también el actuar.

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