De modo que Sofia Coppola regala una de las secuencias finales más bellas de la historia del cine, transmitiendo una melancolía despiadada que logra explotar en pantalla. Por eso Lost In Translation quedará siempre como su obra más personal y depurada. Una obra, además, donde forma y fondo se funden en un discurso profundamente emocional, construido a partir de una estética impecable.
Comienza Mayo y aquí está la opinión mensual de nuestra comunidad, con plumas que escriben sobre sus películas elegidas desde Bolivia, Japón, Perú y México.
En esta entrega escribimos sobre grandes adaptaciones literarias al cine. Historias que nacieron entre las páginas de un libro y nos emocionaron al verlas en la gran pantalla. Una selección donde encontraremos clásicos inolvidables, obras de culto y trabajos actuales. Aquí las recomendaciones de la comunidad.
Ridley Scott nos sitúa en el año 2019, mientras que Lang, en el 2026. La diferencia de épocas no implica que no exista similitud temática: Alienación, como producto del sistema en el que los obreros no son reconocidos como personas y laboran en grupos enormes, y la búsqueda de identidad. Pero de entre miles de habitantes de una ciudad que parece nunca dormir, ¿es posible para alguien hacer un cambio? Aquí es cuando nos empezamos a dividir entre ambas obras. Por Sebastián Valladares.
Una folklorica versión de Guerra Civil comienza en Inisherin ante la renuencia de Pádraic por aceptar la petición de Colm de dejarlo en paz, por lo que entre situaciones un tanto divertidas y también conmovedoras, enmarcadas por los bellos paisajes irlandeses y una constante aparición virginal, estos dos amigos tendrán que llegar a una resolución que llega a implicar sangre y muerte. Por Anahi Vargas Carbajal.
Jerzy Skolimowski nos conmueve a todos con su nueva cinta “EO”, donde conoceremos las pericias de uno de los animales más nobles y con mayor prejuicio que existen en la sociedad. Por Felipe De Jesús Flores Sánchez
La película se estrenó en la 80.ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia de 2023, donde recibió una ovación de ocho minutos y ganó el León De Oro a la mejor película. En tanto, la crítica ha usado adjetivos tales como, salvaje, imaginativa, exhilarante, bizarra, brillante y tour de force, mientras que la audiencia ha advertido que el espectador debe estar preparado para temas de adultos, que pueden incomodar u ofender a más de uno. Por Macarena Perez de Castro.
Cada escena cuidadosamente bañada del más profundo simbolismo, cada toma perfectamente posicionada bajo el lenguaje significante de la cámara, cada color y cada sonido que embriagan a una audiencia sedienta de buen cine. La Santa Trinidad de Martín (familia, religión y violencia) cobra vida una vez más para crear a esos personajes consumidos por la ambición desmedida y la culpa, hasta el punto en que una suplanta a la otra, carcomiéndose sus entrañas. Scorsese no es ajeno al dolor, nunca lo fue. En este su último film, ese dolor se transforma en la reivindicación, en el reconocimiento a labor de la imagen, de aquellos hombres y mujeres Osage que fueron indignamente asesinados por los coyotes de siempre. Por Santiago Jordán.
El próximo domingo 10 de marzo, será la 96.ª edición de los Premios Óscar, organizada por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, en el Dolby Theatre de Hollywood. A partir de las 6:00 p.m., será transmitida en vivo para América Latina por el canal de pago de TNT y la plataforma Max, con Jimmy Kimmel como anfitrión del evento. Las siempre inquietas plumas de Kinema Books, escriben sobre algunas de las películas nominadas en las categorías principales.
Escucha el Soundtrack de ‘Perfect Days’ (2023) de Win Wenders.
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