En sus apenas 86 minutos de metraje, 'Once' (2007) se siente en definitiva como una verdadera carta de amor al arte de crear música. También es un manifiesto sobre la pasión al tocar junto a otros músicos, la magia que surge en la armonía; un filme que no se distrae en lo que sería un previsible romance entre la pareja protagonista. Su objetivo es mucho más profundo: una amistad sincera que nace entre dos almas rotas, que desde su soledad, conciben letras y acordes que les permitirán sanar y recibir los embates de la dura realidad a la que se enfrentan día a día. Once es una experiencia intensa, musicalmente inolvidable y emotiva hasta el hueso; al fundirse a negros la pantalla, deja esa siempre encantadora sensación de haber visto una obra maestra, única.
Los gritos del silencio (The Killing Fields, 1984): cuando olvidamos los horrores de la guerra.
The Killing Fields (Los gritos del silencio), dirigida por Roland Joffé y protagonizada por Sam Waterston, Haing S. Ngor y John Malkovich, narra la historia de Sydney Schanberg (Waterson), reportero de The New York Times. Enviado a cubrir el conflicto, Schanberg conoce a Dith Pran (S. Ngor), un periodista local que se convierte en su guía, intérprete y amigo entrañable.
25 Aniversario: ‘Gladiator’ (2000) de Ridley Scott
Gladiador nació como un acto de fe. El guion, inicialmente concebido por David Franzoni, era desde su primera versión, una apuesta que requería no solo de un equipo de producción con nervios de acero, sino de una convicción absoluta en el poder del concepto. Franzoni había quedado fascinado con la historia de los gladiadores tras un viaje por Europa, donde las ruinas romanas lo confrontaron con la brutalidad y la espectacularidad de aquellos combates que mezclaban entretenimiento, poder y muerte en partes iguales
‘The worst person in the world’ (2021) de Joachim Trier: un viaje emocional convertido en clásico moderno.
Hay una intensión muy firme del director Joachim Trier por analizar a la sociedad noruega abordando temas como las relaciones de pareja, la maternidad, la hipocresía social, el compromiso y la igualdad; sin embargo, es la universalidad de los tópicos lo que hacen trascendente a 'The worst person in the world' (2021), al punto de crear un grito generacional inaudito.
‘Cónclave’ (2024): Más Allá de La Religión y El Poder.
En Cónclave (Edward Berger, Alemania, 1970) el secretismo es el hilo conductor. Desde la muerte del Papa que será sustituido, hasta el papel (determinante) de la única mujer en el encuentro; desde el sentido del voto de cada cardenal, hasta el giro final de la historia. Cónclave es el encuentro de los monstruos, la liturgia como pretexto para reproducir el poder al costo que sea. Por Orlando Betancourt
‘Los enredos de Harry’ (1997): el humor ácido de Woody Allen.
Nominada al premio Oscar como mejor guion original, Los enredos de Harry (1997) es un ejercicio cómico, atípico y revelador de los miedos del cineasta, como esa muerte escalofriante que llega para llevarse al personaje equivocado, y que deja un sabor a El séptimo sello (1957) de Bergman, pero con toda la jocosidad e intelecto del humor de Allen.
La Estética Optimista de ‘Licorice Pizza’ (2021) de Paul Thomas Anderson.
Licorice Pizza es el noveno largometraje de PTA, la inesperada comedia romántica que narra una historia de amor juvenil: Gary (Cooper Hoffman) es un chico de 15 años que se enamora de Alana (Alana Kane), diez años mayor. La película describe las complejidades de su relación, con las dudas y tribulaciones de vidas que comienzan; la acción se desarrolla en el Valle de San Fernando en los años setenta, la época y lugar predilectos del director.
Metáforas del miedo: ‘La teta asustada’ (2009) de Claudia Llosa.
Un tubérculo es utilizado por la directora Claudia Llosa como metáfora del miedo y la violencia incontenible hacia las mujeres del Perú durante la terrible época del terrorismo en ese país, donde muchas fueron violadas y obligadas a vivir con un temor eterno.
Un bólido llamado Conan O´Brien: El host perfecto para los Oscars
Este 2 de marzo se celebrará la nonagésima séptima ceremonia de los premios de la Academia, los Oscars. El evento contará con el comediante Conan O’Brien como el host durante la noche más importante en Hollywood.
La condición humana en ‘El hombre elefante’ (1980) de David Lynch.
David Lynch llegaba tres años después del surrealismo inquietante de Eraserhead (1977) para adaptar los libros de Frederick Treves y Ashley Montagu en El hombre elefante (1980), la dolorosa y conmovedora mirada a la vida de Merrick, interpretado aquí de forma descomunal por John Hurt.
La comedia es una loza I: ‘Come Inside My Mind’ (2018)
En tres partes, y a través de la vida y obra de tres comediantes, analizaremos la pesada loza de la comicidad y lo hilarante. Comenzaremos con el documental Robin Williams: Come Inside My Mind. Por Jose A. Mora.
John Williams, la música en el cine y su gran importancia.
Disney+ ha incluido en su catálogo un documental que considero que es muy personal. Un documento visual de la importancia que ha logrado Williams en la industria cinematográfica y musical a nivel mundial, les recomiendo en demasía verlo y entonces comprenderán y sentirán la emoción con la que estoy escribiendo este artículo. Por Kike Cinéfilo.

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