Con el estreno de la película L´ assassinat du duc de Guise -El asesinato del duque de duque de Guiza- (1908) se anunciaba al mundo el nacimiento de una institución francesa que trató de elevar el valor artístico del cine, la más tarde conocida como Sociedad Productora de Film D´Art. Esta sociedad fue integrada por los hermanos Laffité y un grupo de banqueros que representaban a varios cineastas y otros artistas que vislumbraban el potencial del cine como arte. Se debe recordar que el cine hasta ese momento era un espectáculo que se presentaba en las ferias y los nickelodeons o espacios similares. Estos sitios considerados de mala reputación para ciertas clases.
Teatro Medieval: La Escena Nace en la Iglesia
La Edad Media constituye para la Historia del Teatro Occidental una etapa compleja pues en ella se da en un primer momento la muerte del teatro que hasta entonces había sido, y más adelante, el renacer de nuevas formas teatrales asociadas al ritual religioso cristiano.
Teatralidad en la obra de Marina Abramovic
Marina Abramovic (1946) es una creadora de origen serbio que comenzó su carrera en la década del setenta y que ha producido creaciones por más de tres décadas siendo conocida por esto como “la abuela del performance”. De más está decir que el performance como praxis se construye a partir de una relación teatral marcada por la interacción actor-público, como aquella, pero en la cual esta presenta la peculiaridad de proponerse de una forma “aparentemente más directa” entre artista creador y espectador —se señala que es “aparentemente más directa” pues aunque pueda darse el caso de que el artista finja ser él mismo, en su cotidianidad, esto nunca es totalmente así; siempre el acto de “dejarse observar” implica una representación por parte del creador, una teatralización de su cuerpo-mente.
George Meliés: la escenografía teatral como decorado cinematográfico.
Como es sabido el cine en su nacimiento -más cercano a un espectáculo de feria- retrataba la realidad, hasta que los hermanos Lumiere hicieron El regador regado, considerada la primera película con argumento. Como expone George Sadoul sin el vestuario, el escenario escogido y los accesorios no habría sido realizable, ni comprensible esta primaria creación. La primera gran revolución en lo que a Dirección de Arte se refiere proviene del Teatro, específicamente de George Méliés (1861 – 1938). Meliés fue un amante del escenario y del ilusionismo que le aportó al naciente arte todo su conocimiento y lo convirtió en un espectáculo de entretenimiento más cercano a lo que hoy conocemos como cine.
Entrenamiento y actor
El actor de teatro es un creador, un artista, en tanto produce o realiza una obra que puede ser entendida como arte. Es además la figura fundamental del hecho teatral. Tanto él como el público constituyen los protagonistas del acontecimiento que hoy conocemos bajo el nombre de Teatro.
Teatralidad y teatro de calle
El teatro, al igual que el cine, la danza, la ópera, la pintura y la escultura, constituye una de las artes de la representación. Es una manifestación que, como sus congéneres, imita la vida. Hace empleo de medios que permiten la estilización de la realidad, la cual adquiere así una connotación diferente y magnificada. Incluye una suma de experiencias artísticas diferentes e involucra durante su recepción los sentidos del espectador. El arte teatral, a diferencia de los recursos auditivos y visuales que incorpora, tiene un carácter efímero. Es un fenómeno único e irrepetible. No existe una puesta en escena igual a otra debido a que las condiciones de representación nunca son las mismas.
Da Vinci y el teatro
Cada 15 de abril se conmemora otro aniversario del nacimiento en 1452 de Leonardo Da Vinci, aquel que ha sido considerado el arquetipo del “ser renacentista”, debido a que llegó a manifestar su virtuosismo en disímiles esferas. Desde su infancia y juventud temprana Da Vinci reveló su talento creativo, primero como aprendiz de Verrocchio y luego como pintor independiente.
Poesía y soplo divino
Ya para los antiguos griegos, en la poesía intervenía la mantikḗ o mántica, forma de conexión con el poder de los dioses basada en la adivinación. Y es que vate y poeta han sido sinónimos a lo largo del tiempo. Vate podría derivar de la raíz preindoeuropea wat, que expresa soplo o excitación espiritual: en Grecia se utilizó ouateis, en latín, vates,y entre los celtas uati. Si bien los poetas utilizaban una tekhné, oficio o técnica imitativa, su inspiración en la concepción del poema ha sido comparable al trance de los adivinos, una forma de posesión del numen, incluso con potencial predictivo.
Una mujer desnuda y sin cabeza: acercamiento a la obra de Armonía Somers.
Hasta hace apenas un par de años no había oído hablar de la escritora uruguaya Armonía Somers, ni siquiera porque el currículo de la carrera que estudié incluía dos semestres de Literatura Latinoamericana, que no eran poca cosa, impartidos además por la grandísima Maggie Mateo.
Defensa por la objetividad de la experiencia artística
Vengo aquí a exponer, como claramente manifiesto en el título de este escrito, mi defensa por lo que considero que la experiencia artística (y, así, todo arte y toda obra) es en sí misma -y más allá de su subjetividad- un fenómeno objetivo; real. Por más absurdamente contradictorio que pueda parecer el uso del término "experiencia" para muchos, mi argumento se basa en que dicha experiencia individual es, en todo caso, ajena al individuo y, por tanto, irrelevante en cuanto a su individualidad. Es decir, cae en importancia el hecho de la existencia de la experiencia como tal y no, entonces, la individualidad de la misma.
La forma en la que nos comunicamos con nuestra audiencia es la herramienta más poderosa para hacer cine.
Donald Miller, en su libro Building a StoryBrand, propone un marco teórico que puede aplicarse tanto a la mercadotecnia como a la creación de guiones. Su enfoque se basa en la simplicidad, la empatía y la claridad. Y aunque muchos puedan resistirse a la idea de que exista una fórmula para contar historias, la realidad es que la mente humana necesita estructura. Cuanto más predecible es una historia (en términos de su esqueleto narrativo), más fácil es para el cerebro seguirla y disfrutarla.
Querida Mariposa Luminosa: ‘La Abeja de Fuego’, Ópera de Cámara.
Una vez más fui a ver una nueva representación de tu vida (María Luisa Bombal): la ópera de cámara, Abeja de Fuego. No me gusta que porque Neruda (poeta que disfruto, hombre que desprecio) te haya bautizado así, creo que no es un nombre apropiado para ti. Las abejas pican y mueren. Sin embargo, en tu caso fue al revés, te pincharon y así iniciaste la partida hacia tu muerte, que no fue otra cosa que no volver a escribir. Por Macarena Pérez de Castro M.

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