Etiqueta: arte y cultura

Teatralidades y trance en Bali

En Bali, el teatro y la danza forman parte de una tradición cultural en la que lo artístico, lo religioso y lo espiritual se encuentran profundamente vinculados. Más que simples espectáculos, muchas de sus expresiones escénicas funcionan como rituales, espacios de transmisión de antiguas tradiciones y medios de conexión con el mundo espiritual. A través de sus danzas, máscaras, música y ceremonias, la cultura balinesa ha desarrollado una concepción de la teatralidad en la que el cuerpo del intérprete adquiere un papel fundamental como puente entre lo humano y lo sagrado.

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Fútbol y nacionalismo: el egregor que construye y destruye.

¿Y si muchas de las ideas, emociones y comportamientos que creemos propios fueran, en realidad, parte de una conciencia colectiva? En este texto exploramos el concepto del egregor y su posible relación con fenómenos como el nacionalismo, el fanatismo deportivo y la identidad colectiva. A partir de experiencias vividas en México durante el Mundial, reflexionamos sobre cómo los símbolos y emociones compartidas pueden unir a millones de personas, pero también influir profundamente en su manera de pensar, actuar y percibir la realidad. Una invitación a cuestionar dónde termina nuestra identidad individual y dónde comienza la fuerza del colectivo.

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La dama flotante: Izumi Shikibu

Izumi Shikibu (976-1030) es una de las escritoras de más reconocimiento y fama del período Heian. Cultiva la poesía y también se le atribuye un diario o nikki en prosa —Izumi Shikibu nikki—, que sin embargo algunas fuentes consideran apócrifo. Su obra poética aparece en la antología Nyōbō Sanjūrokkasen, o «las treinta y seis mujeres inmortales de la poesía», elaborada durante la etapa Kamakura, así como en la Chūko Sanjūrokkasen, complemento de Los treinta y seis inmortales de la poesía.

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Film d´Art. El Teatro filmado

Con el estreno de la película L´ assassinat du duc de Guise -El asesinato del duque de duque de Guiza- (1908) se anunciaba al mundo el nacimiento de una institución francesa que trató de elevar el valor artístico del cine, la más tarde conocida como Sociedad Productora de Film D´Art. Esta sociedad fue integrada por los hermanos Laffité y un grupo de banqueros que representaban a varios cineastas y otros artistas que vislumbraban el potencial del cine como arte. Se debe recordar que el cine hasta ese momento era un espectáculo que se presentaba en las ferias y los nickelodeons o espacios similares. Estos sitios considerados de mala reputación para ciertas clases.

Teatro Medieval: La Escena Nace en la Iglesia

La Edad Media constituye para la Historia del Teatro Occidental una etapa compleja pues en ella se da en un primer momento la muerte del teatro que hasta entonces había sido, y más adelante, el renacer de nuevas formas teatrales asociadas al ritual religioso cristiano.

Teatralidad en la obra de Marina Abramovic

Marina Abramovic (1946) es una creadora de origen serbio que comenzó su carrera en la década del setenta y que ha producido creaciones por más de tres décadas siendo conocida por esto como “la abuela del performance”. De más está decir que el performance como praxis se construye a partir de una relación teatral marcada por la interacción actor-público, como aquella, pero en la cual esta presenta la peculiaridad de proponerse de una forma “aparentemente más directa” entre artista creador y espectador —se señala que es “aparentemente más directa” pues aunque pueda darse el caso de que el artista finja ser él mismo, en su cotidianidad, esto nunca es totalmente así; siempre el acto de “dejarse observar” implica una representación por parte del creador, una teatralización de su cuerpo-mente.

George Meliés: la escenografía teatral como decorado cinematográfico.

Como es sabido el cine en su nacimiento -más cercano a un espectáculo de feria- retrataba la realidad, hasta que los hermanos Lumiere hicieron El regador regado, considerada la primera película con argumento. Como expone George Sadoul sin el vestuario, el escenario escogido y los accesorios no habría sido realizable, ni comprensible esta primaria creación. La primera gran revolución en lo que a Dirección de Arte se refiere proviene del Teatro, específicamente de George Méliés (1861 – 1938). Meliés fue un amante del escenario y del ilusionismo que le aportó al naciente arte todo su conocimiento y lo convirtió en un espectáculo de entretenimiento más cercano a lo que hoy conocemos como cine.

Entrenamiento y actor

El actor de teatro es un creador, un artista, en tanto produce o realiza una obra que puede ser entendida como arte. Es además la figura fundamental del hecho teatral. Tanto él como el público constituyen los protagonistas del acontecimiento que hoy conocemos bajo el nombre de Teatro.

Teatralidad y teatro de calle

Theatrical stage with sunset, hourglass, typewriter, globe, and communication symbols

El teatro, al igual que el cine, la danza, la ópera, la pintura y la escultura, constituye una de las artes de la representación. Es una manifestación que, como sus congéneres, imita la vida. Hace empleo de medios que permiten la estilización de la realidad, la cual adquiere así una connotación diferente y magnificada. Incluye una suma de experiencias artísticas diferentes e involucra durante su recepción los sentidos del espectador. El arte teatral, a diferencia de los recursos auditivos y visuales que incorpora, tiene un carácter efímero. Es un fenómeno único e irrepetible. No existe una puesta en escena igual a otra debido a que las condiciones de representación nunca son las mismas.

Da Vinci y el teatro

Cada 15 de abril se conmemora otro aniversario del nacimiento en 1452 de Leonardo Da Vinci, aquel que ha sido considerado el arquetipo del “ser renacentista”, debido a que llegó a manifestar su virtuosismo en disímiles esferas. Desde su infancia y juventud temprana Da Vinci reveló su talento creativo, primero como aprendiz de Verrocchio y luego como pintor independiente.

Poesía y soplo divino

Ya para los antiguos griegos, en la poesía intervenía la mantikḗ o mántica, forma de conexión con el poder de los dioses basada en la adivinación. Y es que vate y poeta han sido sinónimos a lo largo del tiempo. Vate podría derivar de la raíz preindoeuropea wat, que expresa soplo o excitación espiritual: en Grecia se utilizó ouateis, en latín, vates,y entre los celtas uati. Si bien los poetas utilizaban una tekhné, oficio o técnica imitativa, su inspiración en la concepción del poema ha sido comparable al trance de los adivinos, una forma de posesión del numen, incluso con potencial predictivo.

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