Un 16 de mayo pero de 1917, nace en Apulco, Jalisco el gran Juan Rulfo, escritor, guionista y fotógrafo mexicano, perteneciente a la Generación del 52, considerado uno de los escritores hispanoamericanos más importantes del siglo XX. Aquí una selección de su obra adaptada al cine.
De modo que Sofia Coppola regala una de las secuencias finales más bellas de la historia del cine, transmitiendo una melancolía despiadada que logra explotar en pantalla. Por eso Lost In Translation quedará siempre como su obra más personal y depurada. Una obra, además, donde forma y fondo se funden en un discurso profundamente emocional, construido a partir de una estética impecable.
Dune de Denis Villenueve le llega al mundo, le llega a una generación que se sabe en peligro, con el tiempo contado, con un peso de un planeta acabado; como llega Paul Atreides al pueblo Fremen, como una premonición enviada desde lejos, llega retratando con su cámara un desierto vacío al que le tememos, y una guerra encarnizada entre los viejos. Por Romina Hernández.
Isabel Coixet Castillo es una directora de cine y guionista española. Tras saltar a la fama con Cosas que nunca te dije (1995) y Mi vida sin mí (2003), rodó numerosos proyectos en España y el extranjero con éxito de crítica y público.
El paso de Tarantino de la dirección a la escritura se siente como una transición natural luego de esos monstruosos guiones en Pulp Fiction (1994) y Inglourious Basterds (2009), por mencionar sólo dos ejemplos en una filmografía corta pero certera. Érase una vez en Hollywood (2021) es una novela que expande y renueva el universo planteado en la película de 2019.
Les traigo la segunda parte de mi serie sobre astrología y cine, espero que lo disfruten mucho recuerden que para consultas, dudas y más contenido, pueden seguirme en redes sociales o mandarme mensaje privado. Por Aura Metzeri Altamirano Solar.
En esta entrega escribimos sobre grandes adaptaciones literarias al cine. Historias que nacieron entre las páginas de un libro y nos emocionaron al verlas en la gran pantalla. Una selección donde encontraremos clásicos inolvidables, obras de culto y trabajos actuales. Aquí las recomendaciones de la comunidad.
A pesar de que el cine y la literatura nacen de estructuras literarias similares, es importante reconocerlas siempre como artes individuales y con alcances distintos no en cuestión de magnitud, sino de dirección. Por Ximena Álvarez Torres.
La película se trata de “El perfecto asesino” (aka. León/El profesional, 1994), y se convirtió en una cinta de culto del director francés Luc Besson, debido a esa trama violenta, pero profundamente conmovedora, por la relación que se establece entre León y Mathilda (Natalie Portman, en su deslumbrante primer papel), una niña de doce años –que, como toda lolita, se debate entre una sexualidad que despierta, y una infancia quebrantada por la violencia doméstica– cuyo padre ha sido asesinado por hombres de Norman Stansfield (el gran Gary Oldman, en un rol de frío psicópata y adicto), un agente corrupto de la D. E. A., cuando este descubre que le ha estado birlando la droga que esconden en su apartamento. Por Pedro Paunero.
Los cuentos de Leonora Carrington permiten sumergirse al interior de una imaginación tan poderosa como desconcertante; son universos oníricos poblados de criaturas exóticas que son, por un lado, el reflejo de la vida personal de la autora y, por otro, representan las inquietudes de su creatividad artística.
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