‘Coyote VS ACME’ (2026): la película que las grandes corporaciones no quieren que veas.

¿Alguna vez te has preguntado qué pasaría si el villano no fuera quien creíamos? Durante décadas, el Coyote ha sido visto como un personaje condenado al fracaso por sus propios intentos de atrapar al Correcaminos. Sin embargo, quizá la verdadera amenaza siempre estuvo detrás de los productos que utilizaba para conseguirlo. Bajo esta premisa, Coyote VS ACME (2026) convierte una de las rivalidades más conocidas de los Looney Tunes en una historia que combina comedia, nostalgia y una crítica al poder de las grandes corporaciones. La película llegará a los cines este 27 de agosto.

En Netflix: ‘Un hijo propio’ (2026) de Maite Alberdi, los límites entre la realidad y la ficción.

Hay historias que parecen imposibles de creer hasta que descubrimos que ocurrieron realmente. Un hijo propio, el nuevo documental de Maite Alberdi, parte de un caso extraordinario para explorar algo mucho más profundo: la presión social, el deseo de ser madre y los límites que una persona puede llegar a cruzar para sostener una identidad construida. Entre documental y ficción, Alberdi vuelve a mirar aquello que parece insólito para encontrar, detrás del escándalo, una historia profundamente humana.

‘Loco México Mágico’ (2026): el hopecore mexicano hecho película.

Dirigida por Carlos Santos y protagonizada por Silverio Palacios, Daniel Sosa, Fernando Cuautle, Sofia Carrera y Rocío Guzmán, 'Loco México Mágico' (2026) es un retrato fiel de la ola del “hopecore” mexicano. Todo gira alrededor del municipio de Alvarado, Veracruz, gobernado por el ambicioso Benito que en un intento por ganar relevancia turística (así como algo de ayuda en su campaña política) buscará realizar una película al estilo hollywoodense de la mano de un camarógrafo de XV años, una cantante pop engañada y un presupuesto limitadísimo. ¿Qué podría salir mal? Llega a salas este 13 de agosto.

Spider-Man: Un nuevo día (2026) – Yo ya no entendí…

Spider-Man: Brand New Day (2026), dirigida en esta ocasión por Destin Daniel Cretton (Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos), rompe con la inercia de la trilogía previa de Jon Watts. La trama nos sitúa cinco años después de los eventos de No Way Home. Encontramos a un Peter Parker más maduro, colaborando con la policía de Nueva York para atrapar criminales. Si bien la ciudad le reconoce el esfuerzo, en lo personal carga con el dolor de que MJ (Zendaya) y Ned (Jacob Batalon) no tengan el más mínimo recuerdo de él. Este arco argumental, sin duda, nos entrega una personalidad mucho más cercana a las viñetas clásicas del héroe.

‘Engendro’ (2026) de Hanna Bergholm: ¿quién es el verdadero monstruo?

La directora Hanna Bergholm realiza su debut en el cine de habla inglesa con Engendro (2026), un thriller intrigante, protagonizado por Seidi Haarla y Rupert Grint, quienes dan vida a una pareja recién casada que decide mudarse en las entrañas del bosque para comenzar su nueva vida. La luna de miel se complican cuando la esperanza de tener un hijo se resquebraja y deja entrever la oscuridad que se esconde detrás.

‘Letras Robadas’ (2026): cuando los alocados ochentas se enfrentan al pop dosmilero.

Letras Robadas es una gozada de película porque, además del momento emotivo sobre no olvidar lo que realmente importa, tenemos una comedia musical que nos hace reír y tal vez desear que el hitazo de Danny Wilson esté disponible en plataformas musicales para tenerla en repetición. Aun así, Carney entrega una película que, aunque no es de lo más memorable, si deja con una sonrisa en el rostro. Ya disponible en cines.

‘Disclosure Day’ (2026): Spielberg dejó de mirar al cielo

Disclosure Day es la nueva película de Spielberg, que cambia la vista mágica de los extraterrestres por una mirada más madura y política. Ya no se trata solo de descubrir lo desconocido, sino de cómo enfrentamos la verdad en un mundo lleno de desinformación. Una pieza interesante en su filmografía que deja preguntas sobre la condición humana.

El Laberinto de la Mente: ‘The Backrooms: Sin Salida’ (2026)

El director Kane Parsons ha sabido aterrizar con maestría la estética del mockumentary (falso documental) que lo catapultó a la fama en internet. Adaptando los innovadores cortometrajes que creó en YouTube desde su adolescencia, Parsons demuestra que con solo 20 años de edad y un presupuesto estimado de 10 millones de dólares, es capaz de desafiar las convenciones del horror comercial.

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