Por Alexa Sefchovich Domínguez.
En su ópera prima, El Círculo de los Mentirosos, la directora mexicana Nancy Cruz Orozco construye un retrato juvenil e íntimo del ambiente bohemio universitario en Guadalajara, así como del desencanto que experimentan sus personajes al enfrentarse al tránsito hacia la adultez. Uno de los principales aciertos de la película radica en la sensibilidad con la que retrata los vínculos afectivos entre sus protagonistas y desarrolla la fragilidad de las utopías artísticas. Sin embargo, sus virtudes se ven opacadas por una ejecución narrativa demasiado contenida. El ritmo pausado, que por momentos desconecta al espectador de la historia, termina por convertir el visionado en una experiencia pesada. A esto se suma la construcción de personajes que no aportan demasiada novedad, pues recurren a arquetipos habituales del género coming-of-age, así como un desenlace que resulta algo vacío y anticlimático. La película sacrifica buena parte de su tensión dramática en favor de un naturalismo que no consigue sostener el interés a lo largo del metraje.
Para entrar en contexto, hagamos una breve sinopsis de la película, presentada durante la decimocuarta edición del Festival: La Gran Fiesta del Cine Mexicano, que se celebra esta semana en Guadalajara. La historia sigue a Cecilia (Dayane Romo), una joven jalisciense que decide estudiar la carrera de Letras en una universidad de Guadalajara con la intención de convertirse en escritora. Durante su estancia conoce a Nicolás (Jaime Bernache) y Aristeo (Argeniz Aldrete), dos jóvenes que se presentan como fundadores del Ultraísmo Subterráneo, un movimiento literario que busca transformar las letras mexicanas a través de un manifiesto.
Asimismo, Cecilia conoce a Pita (Michelle Betancourt), una poeta irreverente y abiertamente bisexual con quien establece una profunda conexión. A partir de estos encuentros, la protagonista encuentra un nuevo sentido de pertenencia dentro de una comunidad juvenil que, sin embargo, comienza a desmoronarse conforme sus integrantes atraviesan el inevitable proceso de crecimiento y se enfrentan a las contradicciones de la vida adulta.
En este breve ensayo abordaremos los principales problemas cinematográficos de la película, examinando sus desaciertos narrativos y las decisiones creativas que impiden que la propuesta alcance todo su potencial.
Ritmo pausado y falta de tensión dramática
Uno de los mayores desaciertos de la película radica en su ritmo y en la ausencia de tensión dramática. La apuesta de Nancy Cruz Orozco por un naturalismo llevado al extremo impide que la historia se desarrolle de manera orgánica a partir de los posibles giros argumentales que podrían haberle proporcionado una estructura narrativa más sólida. En su lugar, la directora privilegia escenas cotidianas: conversaciones en cafés, ensayos, caminatas y encuentros que aportan poco al desarrollo de los conflictos centrales.
El problema aparece cuando los objetivos dramáticos entre una secuencia y otra se vuelven difusos y las escenas se prolongan más de lo necesario. Esto provoca que la curva de interés que debería mantener enganchado al espectador se diluya, especialmente durante el segundo acto.
Asimismo, la película plantea un subtexto que nunca termina de desarrollarse. Entre las envidias, las rivalidades y las mentiras que rodean al Ultraísmo Subterráneo existen situaciones que podrían haber funcionado como detonantes de tensión narrativa. Sin embargo, estos conflictos apenas se insinúan y rara vez llegan a materializarse. Como consecuencia, el espectador pierde gradualmente la expectativa de que algo verdaderamente significativo suceda, mientras la resolución de los conflictos parece posponerse indefinidamente.
Arquetipos de personajes demasiado familiares
Otro aspecto que llama la atención es la manera en que la película reproduce fórmulas ampliamente utilizadas dentro del cine de formación juvenil. Cecilia encarna el arquetipo de la «foránea ingenua» que llega a la ciudad para descubrir un mundo nuevo; Nicolás y Aristeo representan al típico «joven intelectual pretencioso» que utiliza su pose artística para ocultar sus inseguridades personales, mientras que Pita responde a la construcción de la «musa rebelde y transgresora», cuya presencia funciona como catalizador de la liberación personal de la protagonista.
A esto se suma la falta de complejidad psicológica de los personajes. Al tratarse de perfiles fácilmente reconocibles desde sus primeras apariciones, el espectador puede anticipar buena parte de sus reacciones ante los conflictos que surgen durante la historia. El guion no consigue trascender las etiquetas bajo las cuales los presenta, por lo que sus motivaciones rara vez adquieren mayor profundidad más allá del papel que desempeñan dentro del círculo literario.
De esta manera, los personajes terminan funcionando más como representaciones de determinadas actitudes juveniles que como individuos con contradicciones, deseos y motivaciones capaces de sorprender al espectador.
Una resolución narrativa poco satisfactoria
Otro problema importante aparece en la resolución de la historia. A diferencia de otros relatos cinematográficos sobre comunidades creativas juveniles que terminan colapsando, en esta película la desintegración del círculo ocurre de manera casi imperceptible y silenciosa. Si bien esta decisión resulta coherente con el tono realista y naturalista que propone la directora, también deja una sensación de vacío, pues el arco dramático nunca termina de definirse con claridad y la película no consigue articular satisfactoriamente sus distintas líneas narrativas.
En ese sentido, el desenlace resulta especialmente ambiguo en términos emocionales. El destino de Cecilia y del resto de los personajes queda suspendido, sin que exista una resolución suficientemente contundente para cerrar los conflictos planteados. Lejos de generar una apertura poética que invite a la reflexión, esta ambigüedad termina percibiéndose como una falta de fuerza narrativa para rematar la historia sobre la impostura intelectual y la fragilidad de las aspiraciones artísticas.
El equilibrio entre actores debutantes y consolidados
Otro desacierto que podemos identificar en el metraje es el desequilibrio interpretativo entre algunos integrantes del elenco. La experiencia de actrices y actores como Lisa Owen, Teresita Sánchez y Gerardo Trejoluna eleva considerablemente el nivel actoral y escénico cada vez que aparecen en pantalla. Sin embargo, en contraste con ellos, algunas interpretaciones evidencian ciertas limitaciones, particularmente en el manejo de los silencios, la dicción y las gesticulaciones.
Estas diferencias se vuelven más notorias cuando los diálogos adquieren mayor densidad dramática o exigen una mayor carga emocional. Mientras los intérpretes más experimentados consiguen proyectarse con naturalidad, la interacción con los protagonistas deja al descubierto ciertas irregularidades en la construcción de las escenas. En algunos momentos, incluso, se percibe una especie de «costura» en la puesta en escena, especialmente cuando los personajes deben sostener diálogos que resultan fundamentales para desarrollar el subtexto de la película.
Conclusiones
El Círculo de los Mentirosos es una ópera prima honesta en sus intenciones, pero irregular en su ejecución. Nancy Cruz Orozco demuestra sensibilidad para retratar la vulnerabilidad juvenil y consigue construir una atmósfera auténtica, alejada de buena parte de los convencionalismos del cine comercial mexicano. No obstante, el exceso de contención dramática, la construcción predecible de sus personajes y un desenlace carente de contundencia impiden que la historia alcance todo su potencial emocional.
Se trata de una película que encuentra sus mayores virtudes en la calidez de sus imágenes, su fotografía y algunos destellos de autenticidad humana. Sin embargo, deja una sensación de vacío al final del recorrido. Su propuesta resulta demasiado poco arriesgada frente a un universo temático que ofrecía posibilidades mucho más interesantes para explorar las contradicciones de la juventud, la impostura intelectual y el inevitable desencanto de crecer.
Alexa Sefchovich Domínguez es redactora, analista cinematográfica, diseñadora y emprendedora con un gusto por la cultura visual, narrativa distópica y fenómenos mediáticos contemporáneos. Ha colaborado en columnas de cine y proyectos editoriales donde explora la intersección entre industria, tecnología y discurso social. Su enfoque combina análisis crítico con una mirada provocadora que cuestiona la forma en que consumimos historias en la era digital. Actualmente desarrolla proyectos de escritura creativa enfocados en cine, medios y cultura pop.
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