Categoría: eventos

‘Blue Lock’ (2026): el nacimiento del delantero más egoísta.

Creado por Muneyuki Kaneshiro e ilustrado por Yusuke Nomura, Blue Lock se convirtió en la nueva sensación que atrapó al público desde su publicación en 2018. La trama nos habla de que, tras una penosa actuación por parte de la Selección Japonesa de Fútbol, deben encontrar al mejor y más letal delantero capaz de conducirlos hacia el éxito. Para ello, reclutan a 300 jóvenes que se integrarán a un programa de alto rendimiento donde solo el jugador más egoísta podrá triunfar, pero si son eliminados en el proceso perderán su derecho a participar en el equipo nacional. Aquí es donde surge la pregunta: ¿qué estarías dispuesto a sacrificar para brillar? Llegó a cines el 29 de octubre, bajo la distribución de Zima Entertainment.

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El Sazón en los Recuerdos (2026): La antología que se lee y se saborea a través de la memoria gastronómica

El 3 de octubre de 2026 se llevó a cabo la presentación de la antología El Sazón en los Recuerdos (2026), en la librería del Fondo de Cultura Económica Rosario Castellanos, ubicada en la Ciudad de México. El libro editado por Mind Memoria Indeleble como parte de su Colección Memoria, reúne a 13 autores que plasman sus relatos a través de recuerdos, sabores y ese vínculo tan especial que se establece alrededor de la gastronomía.

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Gala Inaugural del 25 Festival de Cine Alemán: cuando el futuro dialoga con el presente.

El cine alemán volvió a encontrarse con el público de la Ciudad de México en una gala inaugural marcada por la memoria, la imaginación y la mirada hacia el futuro. En el marco de la 25ª edición del Festival de Cine Alemán, Metrópolis, la obra visionaria de Fritz Lang, cobró nueva vida como punto de partida para reflexionar sobre las sociedades que hemos construido y los futuros que todavía podemos imaginar.

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Día 4 del Festival de Cine Alemán 2026: el peso de nuestras decisiones.

Llegamos al cuarto día de proyecciones con dos historias que, aunque se desarrollan en épocas y contextos diferentes, exploran las consecuencias que nuestras decisiones pueden tener sobre quienes nos rodean. Doble Patria, de Michael Kofler, nos conduce por una vorágine de violencia y masculinidad tóxica. Allegro Pastell, de Anna Roller, se adentra en el lado más caótico de las relaciones románticas durante la adultez.

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Día 3 del Festival de Cine Alemán 2026: la fuerza de la memoria colectiva y la IA como guarida afectiva.

El tercer día de proyecciones trazó un puente entre el pasado y el presente, entre la memoria colectiva y las nuevas formas de relacionarnos en un mundo cada vez más mediado por la tecnología. Dos propuestas arriesgadas y provocadoras que, desde lenguajes muy distintos, cuestionan nuestra manera de habitar la sociedad, de mirar nuestra historia y de buscar vínculos en medio de la incertidumbre. Por un lado, la memoria se convierte en una herramienta para comprender y transformar el presente; por otro, la inteligencia artificial aparece como un inesperado refugio ante la soledad y la necesidad de conexión. Dos filmes que, desde sus propias fronteras, nos obligan a mirar aquello que preferimos no dejar entrar en cuadro.

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Día 1 del Festival de Cine Alemán 2026: atrapados en los patrones del poder.

En su primer día, el Festival de Cine Alemán 2026 nos invita a mirar de frente las estructuras que condicionan nuestras vidas y las heridas que dejan en quienes intentan encontrar un lugar dentro de ellas. Desde la precariedad laboral hasta la violencia y la radicalización, Entiendo su desacuerdo (2026) y Golpear el mundo con el puño (2025) exploran cómo el poder, la necesidad de pertenecer y la ausencia de alternativas pueden convertir a sus propios protagonistas en reproductores de aquello que los oprime. Dos películas que, bajo perspectivas distintas, nos confrontan con una pregunta incómoda: ¿es posible escapar de los patrones de poder cuando hemos aprendido a sobrevivir dentro de ellos?

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‘Los sueños que compartimos’ (2025) de Valentina Leduc: anhelar un futuro diferente.

A partir del registro de distintas experiencias de resistencia comunitaria, Los sueños que compartimos (2025), de Valentina Leduc, propone una reflexión sobre las formas de organización colectiva frente a los modelos de explotación territorial y económica. El documental establece un diálogo entre Galicia, Alemania y México para mostrar cómo diversas comunidades, pese a sus diferencias geográficas y culturales, convergen en la defensa de sus territorios y en la construcción de alternativas al modelo capitalista. Una obra que reivindica la solidaridad y la acción colectiva como herramientas de resistencia. Los sueños que compartimos está disponible en la Cineteca Nacional de México desde el 11 de septiembre.

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‘Abandonado’ (L’ Abandon, 2026) de Vincent Garenq: las terribles consecuencias del terrorismo.

Hay historias que el cine recupera no para cerrar una herida, sino para recordarnos por qué sigue abierta. L’Abandon (2026), de Vincent Garenq, reconstruye los últimos días de Samuel Paty, un profesor cuyo nombre quedó ligado a uno de los casos más dolorosos de la Francia contemporánea. A través de su historia, la película reflexiona sobre la libertad de expresión, el poder de la desinformación y las consecuencias devastadoras que puede tener una acusación cuando las redes sociales convierten un malentendido en una sentencia pública. En el marco del 30º Tour de Cine Francés, Garenq nos enfrenta a una pregunta tan incómoda como vigente: ¿hasta dónde pueden llegar nuestras palabras cuando dejamos de controlar la historia que hemos ayudado a contar?

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Conferencia de prensa de la trigésima edición del Tour de Cine Francés: 7 películas, concursos y la proyección de Sólo una ilusión

En septiembre por fin llegará a México la trigésima edición del Tour de Cine Francés, acompañado de una fiesta que celebra doscientos años de relaciones franco-mexicanas. Para presentar este evento se llevó a cabo una conferencia de prensa con la participación de Ramón Ramírez, Director de Relaciones Públicas de Cinépolis, quien nos platicó que esta muestra recorrerá 76 ciudades a lo largo del territorio nacional, abarcando 181 salas de cines, desde el 10 de septiembre hasta el 14 de octubre de 2026.

Teatro: ‘El método Grönholm’, la dignidad humana quebrantada por el hambre de éxito.

El método Grönholm es una obra de teatro dirigida por Rodrigo Nava, estelarizada por Ana Serradilla, Tato Alexander, Erick Elías, Alex de la Madrid, Diego Klein y Daniel Haddad, alternando personajes. La puesta en escena nos presenta una situación peculiar: un grupo de candidatos a un puesto de alto nivel son encerrados para realizar una serie de pruebas que los llevarán al límite mientras tratan de descubrir quién es el impostor enviado por la misma empresa. La temporada en el Teatro Xola Julio Prieto inició el 11 de julio y terminará el 30 de agosto de 2026.

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