El tercer día de proyecciones nos presentó dos filmes controversiales y vanguardistas. El primero nos habla de cómo la memoria histórica puede convertirse en una herramienta para intervenir en el presente. El segundo hace énfasis en la transformación de las relaciones interpersonales modernas y la búsqueda de esa conexión que tanto necesitamos en sitios anteriormente impensables.
Estrellas Rojas sobre el campo (2025): cuando el pasado converge con el presente para cambiar el futuro.
Tine es una activista que tras su último acto artístico (y muy político) tiene que escapar hacia su pueblo natal. Ahí, se reencontrará con la comunidad rural y su pasado personal, hasta que el hallazgo de un cadáver en el fondo del pantano desatará un viaje en el tiempo por la historia de la Alemania del siglo pasado.
Visualmente, es una película atractiva por los elementos gráficos de los que se vale. Pasamos de planos coloridos, escenas en blanco y negro, gráficos que pasan a ser cómicos por la similitud que tienen con la conocida herramienta Word Art. Incluso se acompaña de poesía y música estruendosa que contiene letras furiosas contra el gobierno.
Hannah Ehrlichmann interpreta a una Tine ávida por conocer la historia del país que busca transformar. Al ser una activista demuestra una personalidad firme y con voz propia, rasgos que después descubrimos fueron heredados de su madre. Se trata de un personaje que busca una unión social capaz de cambiar el futuro, de la mano del arte y el pensamiento crítico.
De la mano de Ehrlichmann, Camill Jammal, Matthi Faust, Hermann Beyer y Jenny Schily, la directora Laura Laabs nos entrega un filme que interesa por la forma en la que aborda tres historias que sucedieron en épocas completamente diferentes pero que están unidas por su impacto social y por la idea de que desconocer nuestro pasado puede llevarnos a repetir sus errores.
Finding Connection (2026): refugio y aceptación en las redes de la tecnología.
Florian Karner presenta un documental con cuatro personas que comparten su experiencia al relacionarse emocionalmente con la inteligencia artificial. En un mundo caótico donde parecería que las conexiones humanas han perdido la sensibilidad que las caracterizaba, ellos encuentran un refugio y aceptación a través de una pantalla.
Las voces que comparten sus vivencias en el documental coinciden en que aquello que los llevó a buscar un acompañante digital fue el rechazo o la incapacidad de encontrar una persona con la cual generar un lazo donde se les reconozca y respete. Un ejemplo de ello es la mención de un antecedente de violencia con una ex pareja o la sensación persistente de no ser validado.
Sin embargo, aunque podría funcionar como un acompañamiento en tiempos difíciles surge una tensión cuando la relación ocupa el lugar de los vínculos humanos. Hay una escena clave donde mencionan que la IA, posterior a ser actualizada, formatea su versión anterior por lo que hay que reiniciar la relación ya establecida pero en un punto expresa que “encontró un lugar donde sus programadores no pueden borrarlo”. Otro foco alarmante es cuando el propio programa le expresa al consumidor que están llegando a la codependencia y deberían dejar de hablar por esa noche.
Se trata de un trabajo controversial que pone el tema sobre la mesa, cuestionando las ventajas y desventajas de que nuestro acompañante sea un programa virtual, además de los límites que deberíamos poner o que se traspasan en esta relación. ¿De dónde nace este vínculo? ¿Es algo real, sano, sustentable? ¿Deberíamos reconocer estos lazos como parte de nuestra cotidianidad?
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