Autor: Eli Montelongo

Elizabeth «Eli» Montelongo es originaria de la Ciudad de México. Fanática de David Fincher y Mike Flanagan. Amante del true crime, del misterio y del romance. Devoradora de cualquier contenido sobre vampiros. La mayor parte del tiempo está leyendo algo, paseando por la ciudad o escuchando música, en su mayoría del género rock/indie. Le gusta compartir sus gustos literarios/cinéfilos/musicales en Instagram (@its_andyym), tiktok (@_andym6) y letterboxd (@andymm_). Editora en Kinema Books.

‘Blue Lock’ (2026): el nacimiento del delantero más egoísta.

Creado por Muneyuki Kaneshiro e ilustrado por Yusuke Nomura, Blue Lock se convirtió en la nueva sensación que atrapó al público desde su publicación en 2018. La trama nos habla de que, tras una penosa actuación por parte de la Selección Japonesa de Fútbol, deben encontrar al mejor y más letal delantero capaz de conducirlos hacia el éxito. Para ello, reclutan a 300 jóvenes que se integrarán a un programa de alto rendimiento donde solo el jugador más egoísta podrá triunfar, pero si son eliminados en el proceso perderán su derecho a participar en el equipo nacional. Aquí es donde surge la pregunta: ¿qué estarías dispuesto a sacrificar para brillar? Llegó a cines el 29 de octubre, bajo la distribución de Zima Entertainment.

0

‘Campeón Gabacho’ (2026): golpear más duro que los prejuicios

A veces, sobrevivir en una tierra extraña se convierte en la primera batalla por conquistar un lugar en el mundo. En Campeón Gabacho (2026), Jonás Cuarón retoma la novela de Aura Xilonen para construir una historia de migración, resistencia y esperanza, siguiendo los pasos de Liborio, un joven mexicano que deberá enfrentarse a los prejuicios y las adversidades para descubrir su propia fuerza. La película inauguró la 24.ª edición del Festival Internacional de Cine de Morelia y llegará a salas el 29 de octubre.

0

‘Aniquilación’ (2026): una noche de violencia bajo las sombras del poder.

Entre la ciencia sin escrúpulos, los secretos gubernamentales y la violencia desatada, Aniquilación (2026) propone un relato de acción brutal donde la supervivencia se convierte en una lucha contra los monstruos creados por el propio ser humano. Con ecos del cine de supersoldados y una protagonista dispuesta a todo por proteger a su hija, la película explora los límites de la resistencia frente a un poder que parece imposible de derrotar. Llegará a los cines este 22 de octubre.

0

Gala Inaugural del 25 Festival de Cine Alemán: cuando el futuro dialoga con el presente.

El cine alemán volvió a encontrarse con el público de la Ciudad de México en una gala inaugural marcada por la memoria, la imaginación y la mirada hacia el futuro. En el marco de la 25ª edición del Festival de Cine Alemán, Metrópolis, la obra visionaria de Fritz Lang, cobró nueva vida como punto de partida para reflexionar sobre las sociedades que hemos construido y los futuros que todavía podemos imaginar.

0

‘Barrio Triste’ (2025): filmar las historias que nadie se atreve a mirar.

Del videoclip a la ficción, Stillz da un nuevo giro a su mirada visual con Barrio Triste, una ópera prima que convierte el found footage en una herramienta para explorar el horror más cercano y doloroso: aquel que surge de la violencia, la marginación y las historias que permanecen fuera de cámara. Ambientada en la Medellín de finales de los años ochenta, la película propone un inquietante recorrido por las voces y experiencias de un grupo de jóvenes que encuentran en una cámara la posibilidad de contar su propia historia.

0

Día 4 del Festival de Cine Alemán 2026: el peso de nuestras decisiones.

Llegamos al cuarto día de proyecciones con dos historias que, aunque se desarrollan en épocas y contextos diferentes, exploran las consecuencias que nuestras decisiones pueden tener sobre quienes nos rodean. Doble Patria, de Michael Kofler, nos conduce por una vorágine de violencia y masculinidad tóxica. Allegro Pastell, de Anna Roller, se adentra en el lado más caótico de las relaciones románticas durante la adultez.

0

Día 3 del Festival de Cine Alemán 2026: la fuerza de la memoria colectiva y la IA como guarida afectiva.

El tercer día de proyecciones trazó un puente entre el pasado y el presente, entre la memoria colectiva y las nuevas formas de relacionarnos en un mundo cada vez más mediado por la tecnología. Dos propuestas arriesgadas y provocadoras que, desde lenguajes muy distintos, cuestionan nuestra manera de habitar la sociedad, de mirar nuestra historia y de buscar vínculos en medio de la incertidumbre. Por un lado, la memoria se convierte en una herramienta para comprender y transformar el presente; por otro, la inteligencia artificial aparece como un inesperado refugio ante la soledad y la necesidad de conexión. Dos filmes que, desde sus propias fronteras, nos obligan a mirar aquello que preferimos no dejar entrar en cuadro.

0

Día 1 del Festival de Cine Alemán 2026: atrapados en los patrones del poder.

En su primer día, el Festival de Cine Alemán 2026 nos invita a mirar de frente las estructuras que condicionan nuestras vidas y las heridas que dejan en quienes intentan encontrar un lugar dentro de ellas. Desde la precariedad laboral hasta la violencia y la radicalización, Entiendo su desacuerdo (2026) y Golpear el mundo con el puño (2025) exploran cómo el poder, la necesidad de pertenecer y la ausencia de alternativas pueden convertir a sus propios protagonistas en reproductores de aquello que los oprime. Dos películas que, bajo perspectivas distintas, nos confrontan con una pregunta incómoda: ¿es posible escapar de los patrones de poder cuando hemos aprendido a sobrevivir dentro de ellos?

0

‘Los sueños que compartimos’ (2025) de Valentina Leduc: anhelar un futuro diferente.

A partir del registro de distintas experiencias de resistencia comunitaria, Los sueños que compartimos (2025), de Valentina Leduc, propone una reflexión sobre las formas de organización colectiva frente a los modelos de explotación territorial y económica. El documental establece un diálogo entre Galicia, Alemania y México para mostrar cómo diversas comunidades, pese a sus diferencias geográficas y culturales, convergen en la defensa de sus territorios y en la construcción de alternativas al modelo capitalista. Una obra que reivindica la solidaridad y la acción colectiva como herramientas de resistencia. Los sueños que compartimos está disponible en la Cineteca Nacional de México desde el 11 de septiembre.

0

‘Abandonado’ (L’ Abandon, 2026) de Vincent Garenq: las terribles consecuencias del terrorismo.

Hay historias que el cine recupera no para cerrar una herida, sino para recordarnos por qué sigue abierta. L’Abandon (2026), de Vincent Garenq, reconstruye los últimos días de Samuel Paty, un profesor cuyo nombre quedó ligado a uno de los casos más dolorosos de la Francia contemporánea. A través de su historia, la película reflexiona sobre la libertad de expresión, el poder de la desinformación y las consecuencias devastadoras que puede tener una acusación cuando las redes sociales convierten un malentendido en una sentencia pública. En el marco del 30º Tour de Cine Francés, Garenq nos enfrenta a una pregunta tan incómoda como vigente: ¿hasta dónde pueden llegar nuestras palabras cuando dejamos de controlar la historia que hemos ayudado a contar?

0

‘El Gran Arco’ (L’Inconnu de la Grande Arche) (2025) de Stéphane Demoustier: cuando nuestro arte deja de pertenecernos.

¿Qué sucede cuando una obra deja de pertenecer a quien la imaginó? L’inconnu de la Grande Arche explora el lado más doloroso de la creación artística: ver cómo una visión personal se transforma, poco a poco, bajo el peso de la burocracia, la política y los intereses ajenos. Stéphane Demoustier reconstruye la historia de Otto von Spreckelsen y el nacimiento de uno de los monumentos más emblemáticos de París, en un relato sobre el arte, la obsesión y la frustración de perder el control sobre aquello que alguna vez fue un sueño propio. La película llega a México como parte del Tour de Cine Francés, en salas seleccionadas del 10 de septiembre al 14 de octubre.

0

Crea una web o blog en WordPress.com

Subir ↑