#FICM2026: ‘The Debut’: la destrucción y reconstrucción de Julianne Moore.

La conversación alrededor de The Debut se ha centrado en el palmarés previsible para Julianne Moore —que, de lograrse, sería más que merecido—, pero la película e incluso su trabajo van más allá de los premios. Con The Debut podemos conversar sobre la importancia de la experiencia de vida, ¿qué importa cómo sea? ¿Qué importan los resultados? ¿Qué importa si a otros no les importa? La película se estrenará en México durante el primer trimestre del 2027.

‘Exótica’ (1994) de Atom Egoyan: cartografía de la soledad y el deseo.

Exótica (1994) del director armenio-canadiense Atom Egoyan, es un mosaico en el que cinco personajes orbitan alrededor del club nocturno Exótica, ubicado en Toronto. Christina (Mia Kirshner) es una joven stripper que baila para Francis (Bruce Greenwood), un cliente que acude todas las noches para hablar con la chica. Solo hasta el último plano de la película, quedará clara esta bizarra relación en la que Christina afirma: “Yo le necesito para ciertas cosas y el me necesita para otras cosas”.

‘Campeón Gabacho’ (2026): golpear más duro que los prejuicios

A veces, sobrevivir en una tierra extraña se convierte en la primera batalla por conquistar un lugar en el mundo. En Campeón Gabacho (2026), Jonás Cuarón retoma la novela de Aura Xilonen para construir una historia de migración, resistencia y esperanza, siguiendo los pasos de Liborio, un joven mexicano que deberá enfrentarse a los prejuicios y las adversidades para descubrir su propia fuerza. La película inauguró la 24.ª edición del Festival Internacional de Cine de Morelia y llegará a salas el 29 de octubre.

#FICM2026: ‘Chicas Tristes’, de Fernanda Tovar, un homenaje a las redes de apoyo.

Formada empíricamente entre las funciones y las fiestas del Festival Internacional de Cine de Morelia y deslumbrada por la presencia de Pawel Pawlikowski cuando era una estudiante de cine que presentaba sus primeros cortometrajes en esas instancias, Fernanda Tovar regresa al festival que la ha visto crecer para, por fin, ‘‘jugar de local’’ y presentar su primer largometraje titulado Chicas Tristes, una historia sobre dos adolescentes que hacen de la amistad un búnker para protegerse de los golpes que da la vida.

Ausencias del tiempo en ‘La bola negra’ (2026)

El tiempo no siempre avanza en línea recta. A veces regresa, se repite, se disfraza de nuevas circunstancias y vuelve a colocar frente a nosotros aquello que creíamos enterrado. En La bola negra, Los Javis construyen un relato donde las décadas se superponen y el pasado encuentra extrañas formas de dialogar con el presente. Tres hombres, tres épocas y tres maneras de enfrentarse al deseo, al miedo y al silencio terminan formando una misma constelación: una historia que atraviesa generaciones y demuestra que aquello que una sociedad intenta ocultar no desaparece, sino que permanece suspendido, esperando el momento de volver a ser nombrado.

The Twisted Childhood Universe: cuando el cine retuerce nuestra infancia.

La nostalgia infantil se ha convertido en una mina de oro para el cine de terror. En plena era digital, Hollywood ha encontrado una fórmula tan retorcida como rentable: profanar los iconos de nuestra infancia y transformarlos en monstruos sedientos de sangre. Lo que alguna vez representó la inocencia ahora alimenta pesadillas de bajo presupuesto, humor macabro y violencia explícita. El fenómeno tiene nombre propio: The Twisted Childhood Universe, una franquicia que convierte los recuerdos más entrañables de varias generaciones en auténticas carnicerías cinematográficas.

Gala Inaugural del 25 Festival de Cine Alemán: cuando el futuro dialoga con el presente.

El cine alemán volvió a encontrarse con el público de la Ciudad de México en una gala inaugural marcada por la memoria, la imaginación y la mirada hacia el futuro. En el marco de la 25ª edición del Festival de Cine Alemán, Metrópolis, la obra visionaria de Fritz Lang, cobró nueva vida como punto de partida para reflexionar sobre las sociedades que hemos construido y los futuros que todavía podemos imaginar.

‘Barrio Triste’ (2025): filmar las historias que nadie se atreve a mirar.

Del videoclip a la ficción, Stillz da un nuevo giro a su mirada visual con Barrio Triste, una ópera prima que convierte el found footage en una herramienta para explorar el horror más cercano y doloroso: aquel que surge de la violencia, la marginación y las historias que permanecen fuera de cámara. Ambientada en la Medellín de finales de los años ochenta, la película propone un inquietante recorrido por las voces y experiencias de un grupo de jóvenes que encuentran en una cámara la posibilidad de contar su propia historia.

Día 4 del Festival de Cine Alemán 2026: el peso de nuestras decisiones.

Llegamos al cuarto día de proyecciones con dos historias que, aunque se desarrollan en épocas y contextos diferentes, exploran las consecuencias que nuestras decisiones pueden tener sobre quienes nos rodean. Doble Patria, de Michael Kofler, nos conduce por una vorágine de violencia y masculinidad tóxica. Allegro Pastell, de Anna Roller, se adentra en el lado más caótico de las relaciones románticas durante la adultez.

Día 3 del Festival de Cine Alemán 2026: la fuerza de la memoria colectiva y la IA como guarida afectiva.

El tercer día de proyecciones trazó un puente entre el pasado y el presente, entre la memoria colectiva y las nuevas formas de relacionarnos en un mundo cada vez más mediado por la tecnología. Dos propuestas arriesgadas y provocadoras que, desde lenguajes muy distintos, cuestionan nuestra manera de habitar la sociedad, de mirar nuestra historia y de buscar vínculos en medio de la incertidumbre. Por un lado, la memoria se convierte en una herramienta para comprender y transformar el presente; por otro, la inteligencia artificial aparece como un inesperado refugio ante la soledad y la necesidad de conexión. Dos filmes que, desde sus propias fronteras, nos obligan a mirar aquello que preferimos no dejar entrar en cuadro.

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