Como parte de la Gira de documentales Ambulante 2026 se presentó el documental “It’s Never Over, Jeff Buckley” de la directora Amy Berg. Con una duración de 106 minutos, la cinta muestra imágenes nunca antes vistas y testimonios que celebran la vida así como lamentar la pérdida del cantante estadounidense Jeff Buckley, quien falleció en 1997 de forma accidental.
Texto originalmente publicado en octubre del 2022 tras su estreno en el Festival Internacional de Cine de Morelia. En un país como México, tan lleno de leyendas, mitos y fantasías, folklore oscuro y luminoso, desgraciadamente el terror es uno de los géneros cinematográficos menos apreciados por parte de los histriones y realizadores que parecen considerarlo... Leer más →
Virginie Despentes y Coralie Trinh Thi nos presentan a sus protagonistas Nadine y Manu (¿feroces alter ego?), dos mujeres ante un mundo demasiado abrumador que las agrede y obliga a reaccionar de forma salvaje. Una amistad que nace entre la mugre y el dolor; lo que comienza como un escape de la ley y la mafia, se va transformando en una vorágine de sexo vengativo y muerte en primer plano, con Nadine y Manu atestadas de ira nihilista.
‘‘Que me cante el mar un bolero de soledad…’’ El bolero mexicano surgió gracias a la cercanía geográfica con el bolero cubano. Está caracterizado por sus melodías suaves basadas principalmente en elementos clásicos como guitarras y percusiones, así como por sus tendencias líricas al romanticismo, la nostalgia o la melancolía. Los boleros suelen remitir a... Leer más →
La jaula de oro (2013), ópera prima del cineasta Diego Quemada-Diez, es el estudio crudo, cercano al documental, sobre la trágica realidad de miles de migrantes que buscan llegar a los Estados Unidos desde Centroamérica.
Si en nuestra primera entrega exploramos los cimientos y las revoluciones clásicas del western, en esta segunda parte nos adentramos en sus mutaciones más modernas, oscuras y atípicas. El salvaje oeste es un territorio cinematográfico que se niega a morir; en cambio, evoluciona constantemente. Desde la violencia descarnada y el horror, hasta la deconstrucción psicológica de los "hombres duros", los forajidos de estas historias tienen nuevos rostros y dilemas. Bienvenidos de vuelta al viejo oeste.
La gira de documentales Ambulante 2026 se consagra bajo el lema “Confabular”, siendo una invitación a unirnos como comunidad, ser la oposición ante los conflictos que aquejan nuestra realidad. A través de diferentes miradas -intersecciones, pulsos y sonideros- visualizamos la cultura internacional, aquellos detalles que nos caracterizan como sociedad.
Estrenada en 2024 I Saw the TV Glow es un coming-of-age cuya profundidad narrativa gira en torno a la exploración meditativa de la soledad que alude al terror de la transición temprana y al autodescubrimiento. Tanto en la construcción del montaje como en la estructura del guion, la película logra moldear a sus personajes que luchan contra la disforia corporal y las complejidades de sus vivencias previo a la transición y durante la construcción de su identidad, representadas de una manera genuinamente humana bajo el uso de metáforas.
Cenizas de agua es una novela cimentada en la investigación sobre la cultura prehispánica y sus leyendas, basándose en el nahualismo. Contiene una crítica social y política, sobre el poder. Uno de los aspectos distintivos del libro es su propuesta interdisciplinaria. Su autora, M. Viridiana Meléndez Veraza, integra su formación como artista visual al proyecto literario y expuso el cuadro en el Palacio de Minería, en el marco de la FIL 47.
A una década de aquel impactante estreno en cines, 'El renacido' regresa a la pantalla grande para recordar por qué se convirtió en una experiencia cinematográfica inolvidable. Dirigida por Alejandro González Iñárritu y protagonizada por Leonardo DiCaprio, la película marcó un hito por su fotografía naturalista, crudeza visual y la intensidad física del cast. Este reestreno no solo celebra su legado en la historia reciente, sino que invita a redescubrir una obra que transformó la resistencia humana en un espectáculo visual tan salvaje como poético.
Cada temporada de premios deja fuera cintas y nombres que parecían inevitables. Este año no fue la excepción: actuaciones celebradas por la crítica, propuestas arriesgadas y títulos que marcaron conversación quedaron al margen de las nominaciones. En este especial, Kinema Books revisa a los omitidos del Oscar 2026, aquellas ausencias que abrieron conversación y recuerdan que, más allá de las estatuillas, el cine también se construye desde lo que la Academia decide no reconocer.
La visión de Guillermo del Toro sobre Frankenstein (2025), nos narra una historia que entrelaza tres pilares principales que permiten transformar el tradicional relato de terror en una meditación espiritual sobre la creación y la orfandad. Donde al hacer una lectura un poco más profunda del metraje podríamos encontrar elementos de la mitología griega, partes de la novela sobre todo en la estructura gótica de la cinta y detalles que nos llevan a explorar la religión desde una perspectiva un tanto sobria haciendo del mismo una película única en su estilo.
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