Siguiendo con la cobertura de la 25ª edición del Festival de Cine Alemán, la segunda jornada de proyecciones estuvo marcada por dos películas que cuestionan los esquemas que determinan quiénes somos y dónde pertenecemos: El juicio de Hein (2026), una intrigante historia de Kai Stänicke y la experimental Dos montañas oprimen mi pecho (2026) de Viv Li.
En su primer día, el Festival de Cine Alemán 2026 nos invita a mirar de frente las estructuras que condicionan nuestras vidas y las heridas que dejan en quienes intentan encontrar un lugar dentro de ellas. Desde la precariedad laboral hasta la violencia y la radicalización, Entiendo su desacuerdo (2026) y Golpear el mundo con el puño (2025) exploran cómo el poder, la necesidad de pertenecer y la ausencia de alternativas pueden convertir a sus propios protagonistas en reproductores de aquello que los oprime. Dos películas que, bajo perspectivas distintas, nos confrontan con una pregunta incómoda: ¿es posible escapar de los patrones de poder cuando hemos aprendido a sobrevivir dentro de ellos?
Esmeralda Pimentel ha construido una carrera marcada por la diversidad, la búsqueda constante y el deseo de romper con los estereotipos. De la televisión al teatro y del cine mexicano a escenarios internacionales, su trayectoria refleja a una actriz que nunca ha temido explorar nuevos caminos. En este recorrido por su vida y obra, descubrimos los distintos colores que conforman a una intérprete inquieta, rebelde y en permanente transformación.
Hay historias que el cine recupera no para cerrar una herida, sino para recordarnos por qué sigue abierta. L’Abandon (2026), de Vincent Garenq, reconstruye los últimos días de Samuel Paty, un profesor cuyo nombre quedó ligado a uno de los casos más dolorosos de la Francia contemporánea. A través de su historia, la película reflexiona sobre la libertad de expresión, el poder de la desinformación y las consecuencias devastadoras que puede tener una acusación cuando las redes sociales convierten un malentendido en una sentencia pública. En el marco del 30º Tour de Cine Francés, Garenq nos enfrenta a una pregunta tan incómoda como vigente: ¿hasta dónde pueden llegar nuestras palabras cuando dejamos de controlar la historia que hemos ayudado a contar?
¿Qué sucede cuando una obra deja de pertenecer a quien la imaginó? L’inconnu de la Grande Arche explora el lado más doloroso de la creación artística: ver cómo una visión personal se transforma, poco a poco, bajo el peso de la burocracia, la política y los intereses ajenos. Stéphane Demoustier reconstruye la historia de Otto von Spreckelsen y el nacimiento de uno de los monumentos más emblemáticos de París, en un relato sobre el arte, la obsesión y la frustración de perder el control sobre aquello que alguna vez fue un sueño propio. La película llega a México como parte del Tour de Cine Francés, en salas seleccionadas del 10 de septiembre al 14 de octubre.
Algunas películas demuestran que el verdadero monstruo es el ser humano. Lilja 4-ever (2002) es una de las representaciones más crudas y desgarradoras de ese horror cotidiano.
En septiembre por fin llegará a México la trigésima edición del Tour de Cine Francés, acompañado de una fiesta que celebra doscientos años de relaciones franco-mexicanas. Para presentar este evento se llevó a cabo una conferencia de prensa con la participación de Ramón Ramírez, Director de Relaciones Públicas de Cinépolis, quien nos platicó que esta muestra recorrerá 76 ciudades a lo largo del territorio nacional, abarcando 181 salas de cines, desde el 10 de septiembre hasta el 14 de octubre de 2026.
El metal nació como una expresión de rebeldía, pero pocas escenas llevaron esa actitud hasta consecuencias tan oscuras como la del black metal noruego. Entre iglesias incendiadas, suicidios, rivalidades y asesinatos, la historia de Mayhem y Burzum terminó convirtiéndose en uno de los episodios más polémicos de la música extrema. Lords of Chaos (2018) lleva esta turbulenta historia a la pantalla para explorar no solo el nacimiento de una escena musical, sino también los límites a los que puede llegar la obsesión cuando la rebeldía se transforma en violencia.
Irreversible (2002) es un viaje que merece hacerse por lo menos una vez. Un ejercicio necesario para entender la forma en que el tiempo destruye implacable y la naturaleza del ser humano es regida por un azar aterrador. La estructura del filme del director Gaspar Noé es desafiante y es una razón más para aceptar la odisea: doce planos secuencia presentados de forma narrativamente inversa, comenzando con los créditos finales y terminando en el arranque de la trama.
Como parte de la Gira de documentales Ambulante 2026 se presentó el documental “It’s Never Over, Jeff Buckley” de la directora Amy Berg. Con una duración de 106 minutos, la cinta muestra imágenes nunca antes vistas y testimonios que celebran la vida así como lamentar la pérdida del cantante estadounidense Jeff Buckley, quien falleció en 1997 de forma accidental.
Texto originalmente publicado en octubre del 2022 tras su estreno en el Festival Internacional de Cine de Morelia. En un país como México, tan lleno de leyendas, mitos y fantasías, folklore oscuro y luminoso, desgraciadamente el terror es uno de los géneros cinematográficos menos apreciados por parte de los histriones y realizadores que parecen considerarlo... Leer más →
Virginie Despentes y Coralie Trinh Thi nos presentan a sus protagonistas Nadine y Manu (¿feroces alter ego?), dos mujeres ante un mundo demasiado abrumador que las agrede y obliga a reaccionar de forma salvaje. Una amistad que nace entre la mugre y el dolor; lo que comienza como un escape de la ley y la mafia, se va transformando en una vorágine de sexo vengativo y muerte en primer plano, con Nadine y Manu atestadas de ira nihilista.
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