La película cuestiona la fe, la religión, una sociedad convulsa y la fragilidad del papel de las mujeres en una época en la que su lugar era constantemente debatido y definido por otros. El protagonista, el cura Nazario, es el vehículo del cuestionamiento, la redención y la fe puesta a prueba a lo largo de toda la historia.
La película Valor Sentimental, dirigida por Joachim Trier, explora los complejos temas de los lazos familiares, la memoria y la carga emocional de los espacios. Centrada en el regreso de Nora a su hogar de infancia, la película profundiza en el impacto del silencio y el perdón. La narrativa fomenta una profunda comprensión de cómo los lugares moldean la identidad y las relaciones, a la vez que fomenta una experiencia visual contemplativa.
El actor y productor mexicano Gael García Bernal presentó ayer dos nuevos proyectos de literatura sonora durante la conferencia Detrás de las cámaras de Hilde Krüger y La Metamorfosis de Franz Kafka, realizada en el marco de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara 2025. Ambos trabajos formarán parte del catálogo de Audible, la plataforma de audiolibros de Amazon.
Hace unos días Disidente convocó a una rueda de prensa para lanzar la invitación a su concierto de aniversario y es que el próximo 6 de diciembre la concha acústica el emblemático escenario tapatío, será testigo de esta celebración, ese mismo escenario que ha visto muchos lanzamientos de nuevas bandas y los últimos conciertos de otras tantas. Para esta celebración Disidente no estará solo pues No tiene la vaca, Thermo y Ray Coyote estarán tocando ese mismo día, juntos celebrarán de estos 25 años de rock.
El próximo viernes 5 de diciembre, la película Casi el paraiso (2024) tendrá una proyección a las 19hrs en el GALA Hispanic Theatre de Washington D.C., como parte del GALA FILM FEST: Latin American Innovation. Esta cinta de manufactura nacional, fue la cuarta más taquillera durante 2024, además de ser la primera película mexicana con una premiere en Dubai. El próximo evento en Washington, organizado por el Mexican Cultural Institute DC y Cinema Tropical, contará con una charla con el director Edgar San Juan.
La reinterpretación de Frankenstein por Guillermo del Toro ofrece una exploración profunda del monstruo y su búsqueda de identidad. La narrativa destaca la ternura como lenguaje emocional que cuestiona la humanidad, revelando la soledad y las heridas paternales. Visualmente impactante, la película refleja la belleza en lo roto, evitando clichés predecibles. Es algo más que horror gótico.
Fantasmas (2025) emerge como un trabajo de experimentación audiovisual que intercala fragmentos en movimiento de una vida pasada, distorsiones de rostros, sonidos y vídeos del archivo televisivo nacional, así como música compuesta esencialmente para el filme (de la mano del artista estadounidense Johnny Clyde). Los recuerdos inconexos del autor se organizan en actos, introducidos por frases sobre los fantasmas que habitan en nosotros y lo que nos rodea para luego desplegar la narrativa de una memoria abrumadora.
En esta película Taboada se deshace de lo paranormal y nos deja solamente con hechos que surgen en la mente de sus protagonistas y su fantasía encadenada entre hechizos, brujas y pactos con el diablo. La ambivalencia entre la imaginación y la maldad evidente de Verónica hacen de la trama un choque que viaja entre la desaprobación y el ingenio descarado de la pequeña para salirse con la suya.
Dulce muerte, es un documental donde se aborda el controversial tema de la eutanasia y el bien morir. Dirigido por la cineasta Analeine Cal y Mayor, bajo la producción de Viggo Mortensen y Carlos Sosa, la música está a cargo de Mauro Refosco, percusionista brasileño conocido por su colaboración con músicos como David Byrne y Red Hot Chili Peppers. Filmado durante casi una década, La directora busca romper ese tabú con este trabajo que combina humor, ternura y nos sirve como una reflexión para poner el tema sobre la mesa. Pocas veces se reflexiona sobre cómo queremos morir o cómo acompañar a quienes están en ese proceso.
Es posible que Beatriz (1965) , de Anna Sokolowska, que en su día ganara el Premio Especial del Jurado de la 11° Seminci, tenga ciertas influencias de lo que conocemos como La Nouvelle Vague francesa, al menos, esa es la sensación que tuve al contemplar la película. ¿ Habrá existido en algún momento una Nouvelle Vague polaca?, ahí dejo la pregunta.
No Me Sigas (2025) trabaja con la duda del espectador entre lo que es real y lo que no, logrando que mantengas la vista fija intentando descifrar si puede confiar entre lo que ves o lo que quiere Carla que veas. La historia se presenta como un evento paranormal in crescendo que en las últimas instancias da un giro de 180 grados cambiando la narrativa hacia algo más espeluznante. Ya está disponible en la plataforma Prime Video.
Estremecedor documento sobre la actual guerra entre Ucrania y Rusia, pero, no sólo eso, a mi entender es un finísimo y sutil relato de la historia ucraniana en un más que logrado intento de desentrañar el crucigrama laberíntico de la historia del país eslavo, desde principios del siglo XX hasta la actualidad. Lo que otorga sentido al título, Notes of a True Criminal , se explica por la condena de ocho años y medio que un tribunal de Moscú impuso a un fugado Alexander Rodnyansky, uno de los directores de esta película documental.
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