Letras Robadas es una gozada de película porque, además del momento emotivo sobre no olvidar lo que realmente importa, tenemos una comedia musical que nos hace reír y tal vez desear que el hitazo de Danny Wilson esté disponible en plataformas musicales para tenerla en repetición. Aun así, Carney entrega una película que, aunque no es de lo más memorable, si deja con una sonrisa en el rostro. Ya disponible en cines.
Disponible en HBO Max: ¡LA NOVIA! (2026), un combo de contrastes
El estreno limitado en cines y el posterior estreno en Netflix de Frankenstein, de Guillermo del Toro, causaron gran expectación. ¡Incluso antes de su lanzamiento, el público ya seguía de cerca la producción de The Bride! (¡La Novia!, 2025). Desde el inicio, la creación de este largometraje estuvo plagada de situaciones muy estresantes para su directora, la consolidada actriz Maggie Gyllenhaal. Originalmente, el proyecto iba a ser financiado por Netflix; sin embargo, tras varios desacuerdos sobre si era más barato filmar en Nueva York o en Chicago, la plataforma retiró los fondos. Se rumora que esta cancelación fue determinante para que el gigante del streaming diera luz verde, en su lugar, al proyecto de Del Toro.
La soledad compartida: ‘Forastero en el matrimonio’ (2020) de Emir Kusturica:
En uno de los seis relatos que componen Forastero en el matrimonio, Emir Kusturica describe un escenario típico de Herzegovina: una vaca, un árbol, una mujer, un perro pastor y una casa adosada a un establo. Es en medio de esa desesperanza, en donde el también cineasta serbio decide plasmar las memorias de su infancia, rozando temas tan dispares como la amistad, el sexo, la madurez y los no siempre sencillos vínculos entre padres e hijos.
‘Disclosure Day’ (2026): Spielberg dejó de mirar al cielo
Disclosure Day es la nueva película de Spielberg, que cambia la vista mágica de los extraterrestres por una mirada más madura y política. Ya no se trata solo de descubrir lo desconocido, sino de cómo enfrentamos la verdad en un mundo lleno de desinformación. Una pieza interesante en su filmografía que deja preguntas sobre la condición humana.
Risa y la Cabina del Viento (2025): Una fábula conmovedora sobre la pérdida
Después de su recorrido por diversos festivales y de alzarse con los premios a Mejor Película y Mejor Dirección en la edición 40 del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Risa y la Cabina del Viento, dirigida por Juan Cabral, llega a Netflix. El filme, un coming of age con elementos de realismo mágico, aborda temas como el duelo, la soledad y las relaciones familiares.
‘La Eterna Adolescente’ abraza la oscuridad transgeneracional.
Carl Jung, uno de los exploradores más profundos del inconsciente, dividía al mismo en dos: el personal y el colectivo. El personal incluye aquellas experiencias de la historia de vida del individuo que han sido reprimidas u olvidadas. El colectivo consiste en ciertas potencialidades que todos compartimos debido al sólo hecho de ser humanos y... Leer más →
Amos del Universo (2026): Un viaje directo a la nostalgia de nuestra infancia
Masters of the Universe (2026) no busca ser una obra de arte intelectual, pero cumple con creces su verdadera misión: entregarnos un viaje constante de aventuras, acción y una inmensa dosis de nostalgia. Es una película que logra transformar a los adultos que crecieron con estos juguetes en niños otra vez.
‘Cabiria’ (1914) y el decorado tridimensional cinematográfico
El legado de Cabiria sería palpable al inspirar al cineasta norteamericano David Wark Griffith, no es secreto que esta película fue una influencia indudable para este director a la hora de concebir The birth of a nation -El nacimiento de una nación- (1915) e Intolerance –Intolerancia- (1916), debido en parte a los grandiosos escenarios, las grandes masas de extras en movimiento y el tratamiento de temas históricos. Se dice también que influenció al cine de Cecil B. Demille en The ten commandments -Los diez mandamientos-, a Fred Niblo en Ben Hur y a Fritz Lang en Metrópolis.
‘El Afinador’ (2025) de Daniel Roher: no hagas cosas malas que parezcan buenas.
El Afinador nos adentra en la vida de Niki (Leo Woodall), un joven que trabaja afinando pianos bajo el ala de Harry Horowitz (Dustin Hoffman). Niki tiene hiperacusia (hipersensibilidad a sonidos de la vida diaria que otros consideran comunes), un peculiar padecimiento que frenó su destino como pianista pero que lo encadenará al episodio más caótico y peligroso de su vida.
‘The Drama’ (2026): Del amor a la moral
El afamado escritor Augusto Monterroso decía que los tres grandes temas de la literatura son el amor, las moscas y la muerte. Según él, al simplificar todo lo que nos rodea, no importa de qué hablemos, siempre terminaremos habitando uno de estos tres territorios. The Drama (2026), el más reciente largometraje estadounidense producido por A24 y dirigido por Kristoffer Borgli, se apropia de las tres partes que menciona Monterroso para edificar una de las comedias negras más intersantes del año.
El Laberinto de la Mente: ‘The Backrooms: Sin Salida’ (2026)
El director Kane Parsons ha sabido aterrizar con maestría la estética del mockumentary (falso documental) que lo catapultó a la fama en internet. Adaptando los innovadores cortometrajes que creó en YouTube desde su adolescencia, Parsons demuestra que con solo 20 años de edad y un presupuesto estimado de 10 millones de dólares, es capaz de desafiar las convenciones del horror comercial.
‘Inland Empire’ (2006): la pesadilla digital de David Lynch
A comparación del glamour de Los Ángeles o San Francisco, Inland Empire es una región marginal del sureste del estado de California, una zona menos afortunada, el traspatio del sueño americano. Siguiendo la estela de la pesadilla onírica que significó su Mullholand Drive (2001), David Lynch ahonda en Inland Empire (2006) hacia la parte más obscura del subconsciente, tomando el cine digital cual lienzo para plasmar la abstracción de sus ideas más retorcidas, como el horror de perderse dentro de uno mismo.

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