Categoría: cine internacional

Spider-Man: Un nuevo día (2026) – Yo ya no entendí…

Spider-Man: Brand New Day (2026), dirigida en esta ocasión por Destin Daniel Cretton (Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos), rompe con la inercia de la trilogía previa de Jon Watts. La trama nos sitúa cinco años después de los eventos de No Way Home. Encontramos a un Peter Parker más maduro, colaborando con la policía de Nueva York para atrapar criminales. Si bien la ciudad le reconoce el esfuerzo, en lo personal carga con el dolor de que MJ (Zendaya) y Ned (Jacob Batalon) no tengan el más mínimo recuerdo de él. Este arco argumental, sin duda, nos entrega una personalidad mucho más cercana a las viñetas clásicas del héroe.

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‘Once’ (2007): Falling Slowly y la armonía de los sueños imperfectos.

En sus apenas 86 minutos de metraje, 'Once' (2007) se siente en definitiva como una verdadera carta de amor al arte de crear música. También es un manifiesto sobre la pasión al tocar junto a otros músicos, la magia que surge en la armonía; un filme que no se distrae en lo que sería un previsible romance entre la pareja protagonista. Su objetivo es mucho más profundo: una amistad sincera que nace entre dos almas rotas, que desde su soledad, conciben letras y acordes que les permitirán sanar y recibir los embates de la dura realidad a la que se enfrentan día a día. Once es una experiencia intensa, musicalmente inolvidable y emotiva hasta el hueso; al fundirse a negros la pantalla, deja esa siempre encantadora sensación de haber visto una obra maestra, única.

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Eiko Ishioka: una inspirada diseñadora multidisciplinaria.

La diseñadora Eiko Ishioka (Japón, Tokio 1938 – 2012) fue una de las personalidades artísticas más atractivas del diseño para cine en el panorama internacional desde su debut en los años 80 hasta su desaparición física en 2012. Hija de un diseñador gráfico y una ama de casa, estudia en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio. Eiko fue una diseñadora multifacética y por esto puede resultar difícil catalogarla, pues trabajó como diseñadora gráfica, de vestuario, de escenografías, produjo exposiciones y al parecer en todo logró un impacto visual con su obra.

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‘Shifting Baselines’ (2025): un documental sobre el costo ambiental de la exploración espacial.

El pasado martes 21 de julio tuvo lugar en la Cineteca Nacional la función de prensa de Shifting Baselines: Horizontes perdidos, el documental más reciente del director canadiense Julien Élie. El filme nos sitúa en Boca Chica, Texas, donde los paisajes naturales han desaparecido progresivamente debido al desarrollo de Starbase, el puerto espacial (y ahora ciudad) de SpaceX.

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‘Tierra de Sueños’ (2002): Inmigración, desesperanza y fe.

La trama de Tierra de Sueños (2002), envuelta en una atmósfera de cuento de hadas, pero con una ambientación sumamente cruda, nos transporta a una realidad vigente día a día. La inmigración en busca de mejores oportunidades, la pobreza y la desesperanza sirven como contraste a la fe que Christy mantiene a través de los «deseos» que asegura que su difunto hermano le concedió. Además, una de las escenas más conmovedoras es el breve enfrentamiento entre Johnny y Mateo, un momento que otorga un giro auténtico a los personajes, donde la empatía y la conexión humana prevalecen sobre el dolor que los aqueja.

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Supergirl (2026): un capítulo del DCU que caerá en el olvido.

Supergirl (2026) terminó siendo un producto olvidable e intrascendente, cuyo resultado se acerca más a trabajos genéricos del mismo género como Ant-Man and the Wasp (2018), Spider-Man: Far From Home (2019), Black Widow (2021), entre otros. Cintas que, si no fuera por el estudio reconocible al que pertenecen, serían mucho más olvidadas por el tiempo de lo que son ahora, y esto es debido a que, sin llegar a categorizarse como malas per se, tampoco tienen elementos que las hagan destacar de obras mejor escritas o realizadas que sean de mayor mérito para el espectador, por lo que terminan en un limbo dentro del cual suelen ser descritas como mediocres, o en el mejor de los casos, “películas para ver un sábado por la mañana”.

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La Odisea según Christopher Nolan

Desde el principio yo estaba convencida de que Christopher Nolan era uno de los directores contemporáneos más adecuados para enfrentarse a La Odisea. Desde Memento, buena parte de su filmografía gira alrededor del tiempo, la memoria, la culpa y la identidad. ¿Qué es, en el fondo, el viaje de Odiseo sino el de un hombre que intenta encontrar el camino de regreso después de que la guerra lo ha convertido en otro? Desde esa perspectiva, la interpretación de Nolan sería el encuentro natural entre un poeta de hace casi tres mil años y un cineasta que lleva más de dos décadas haciéndose preguntas muy parecidas.

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‘Engendro’ (2026) de Hanna Bergholm: ¿quién es el verdadero monstruo?

La directora Hanna Bergholm realiza su debut en el cine de habla inglesa con Engendro (2026), un thriller intrigante, protagonizado por Seidi Haarla y Rupert Grint, quienes dan vida a una pareja recién casada que decide mudarse en las entrañas del bosque para comenzar su nueva vida. La luna de miel se complican cuando la esperanza de tener un hijo se resquebraja y deja entrever la oscuridad que se esconde detrás.

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‘Toy Story 5’ (2026): los juguetes regresan.

Treinta años después de que Woody y Buzz Lightyear revolucionaran la animación digital, 'Toy Story 5' (2026) llega con la complicada tarea de prolongar una saga que parecía haber encontrado un cierre impecable. Entre la nostalgia, las nuevas generaciones y los desafíos de un mundo cada vez más dominado por la tecnología, la película lanza una pregunta: ¿qué significa ser un juguete cuando los niños crecen y los tiempos cambian? Kike Cinéfilo y Sandra Cárdenas exploran aciertos, riesgos y el lugar que ocupa esta nueva entrega dentro de una de las franquicias más queridas de la historia del cine animado.

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Carretera hacia el caos: el nihilismo incendiario en ‘Baise-moi’ (2000) de Virginie Despentes y Coralie Trinh Thi.

Virginie Despentes y Coralie Trinh Thi nos presentan a sus protagonistas Nadine y Manu (¿feroces alter ego?), dos mujeres ante un mundo demasiado abrumador que las agrede y obliga a reaccionar de forma salvaje. Una amistad que nace entre la mugre y el dolor; lo que comienza como un escape de la ley y la mafia, se va transformando en una vorágine de sexo vengativo y muerte en primer plano, con Nadine y Manu atestadas de ira nihilista.

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