Categoría: cine internacional

‘Barrio Triste’ (2025): filmar las historias que nadie se atreve a mirar.

Del videoclip a la ficción, Stillz da un nuevo giro a su mirada visual con Barrio Triste, una ópera prima que convierte el found footage en una herramienta para explorar el horror más cercano y doloroso: aquel que surge de la violencia, la marginación y las historias que permanecen fuera de cámara. Ambientada en la Medellín de finales de los años ochenta, la película propone un inquietante recorrido por las voces y experiencias de un grupo de jóvenes que encuentran en una cámara la posibilidad de contar su propia historia.

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Día 4 del Festival de Cine Alemán 2026: el peso de nuestras decisiones.

Llegamos al cuarto día de proyecciones con dos historias que, aunque se desarrollan en épocas y contextos diferentes, exploran las consecuencias que nuestras decisiones pueden tener sobre quienes nos rodean. Doble Patria, de Michael Kofler, nos conduce por una vorágine de violencia y masculinidad tóxica. Allegro Pastell, de Anna Roller, se adentra en el lado más caótico de las relaciones románticas durante la adultez.

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Día 3 del Festival de Cine Alemán 2026: la fuerza de la memoria colectiva y la IA como guarida afectiva.

El tercer día de proyecciones trazó un puente entre el pasado y el presente, entre la memoria colectiva y las nuevas formas de relacionarnos en un mundo cada vez más mediado por la tecnología. Dos propuestas arriesgadas y provocadoras que, desde lenguajes muy distintos, cuestionan nuestra manera de habitar la sociedad, de mirar nuestra historia y de buscar vínculos en medio de la incertidumbre. Por un lado, la memoria se convierte en una herramienta para comprender y transformar el presente; por otro, la inteligencia artificial aparece como un inesperado refugio ante la soledad y la necesidad de conexión. Dos filmes que, desde sus propias fronteras, nos obligan a mirar aquello que preferimos no dejar entrar en cuadro.

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Día 1 del Festival de Cine Alemán 2026: atrapados en los patrones del poder.

En su primer día, el Festival de Cine Alemán 2026 nos invita a mirar de frente las estructuras que condicionan nuestras vidas y las heridas que dejan en quienes intentan encontrar un lugar dentro de ellas. Desde la precariedad laboral hasta la violencia y la radicalización, Entiendo su desacuerdo (2026) y Golpear el mundo con el puño (2025) exploran cómo el poder, la necesidad de pertenecer y la ausencia de alternativas pueden convertir a sus propios protagonistas en reproductores de aquello que los oprime. Dos películas que, bajo perspectivas distintas, nos confrontan con una pregunta incómoda: ¿es posible escapar de los patrones de poder cuando hemos aprendido a sobrevivir dentro de ellos?

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Esmeralda Pimentel: los colores de su diversidad.

Esmeralda Pimentel ha construido una carrera marcada por la diversidad, la búsqueda constante y el deseo de romper con los estereotipos. De la televisión al teatro y del cine mexicano a escenarios internacionales, su trayectoria refleja a una actriz que nunca ha temido explorar nuevos caminos. En este recorrido por su vida y obra, descubrimos los distintos colores que conforman a una intérprete inquieta, rebelde y en permanente transformación.

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Una vida entre la tragedia y el cine: ‘Memorias’ (2017) de Roman Polanski.

Hay vidas que parecen escritas para una película, y la de Roman Polanski es una de ellas. Entre la tragedia, el escándalo, el reconocimiento y una pasión inquebrantable por el cine, el director polaco ha construido una existencia tan controvertida como fascinante. En Memorias, Polanski recorre los episodios que marcaron su vida y su carrera, ofreciendo también una mirada íntima al hombre que existe detrás de algunas de las películas más importantes del cine contemporáneo.

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Especial: películas malditas

En la historia del cine existen cintas cuya recepción y memoria han quedado inevitablemente vinculadas con la tragedia, la controversia, la censura, los accidentes o las circunstancias adversas que rodearon su producción y a quienes participaron en ellas. Con el paso del tiempo, estos acontecimientos han contribuido a construir una particular mitología cinematográfica: la de las llamadas películas malditas. Pero, ¿qué convierte a una película en maldita? ¿Los hechos que ocurrieron detrás de cámaras, la leyenda construida posteriormente o nuestra propia necesidad de encontrar conexiones entre el cine y la realidad? En este especial de Kinema Books, se revisan distintas obras —desde clásicos del cine mexicano hasta películas de culto y grandes producciones internacionales— para explorar las historias y leyendas que han hecho de ellas piezas particularmente inquietantes dentro del séptimo arte.

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‘Metrópolis’ (1927): casi 100 años de una alegoría medieval trasladada a una ciudad futurista.

A casi un siglo de su estreno, Metrópolis (1927), de Fritz Lang, continúa siendo una obra fundamental para comprender la relación entre cine, tecnología y crítica social. A partir de la división de su sociedad entre quienes poseen el poder y quienes sostienen el funcionamiento de la ciudad, la película y la novela de Thea von Harbou plantean una reflexión sobre la desigualdad, la deshumanización del trabajo y los límites del poder. En este análisis exploraremos cómo estos elementos construyen una alegoría que, pese a pertenecer a otra época, mantiene una sorprendente vigencia en el presente.

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‘Drácula: Una historia de amor’ (2025): la belleza del terror.

Drácula ha sido terror, misterio y leyenda, pero ¿qué sucede cuando el mito del vampiro se transforma en una historia de amor? Luc Besson retoma al legendario Vlad Tepes para ofrecer una mirada distinta al personaje creado por Bram Stoker, donde la pasión, la pérdida y la búsqueda de un amor perdido se convierten en el verdadero motor de la historia. Drácula: Una historia de amor (2025) apuesta por una versión visualmente deslumbrante y alejada de las convenciones del cine de vampiros.

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‘Abandonado’ (L’ Abandon, 2026) de Vincent Garenq: las terribles consecuencias del terrorismo.

Hay historias que el cine recupera no para cerrar una herida, sino para recordarnos por qué sigue abierta. L’Abandon (2026), de Vincent Garenq, reconstruye los últimos días de Samuel Paty, un profesor cuyo nombre quedó ligado a uno de los casos más dolorosos de la Francia contemporánea. A través de su historia, la película reflexiona sobre la libertad de expresión, el poder de la desinformación y las consecuencias devastadoras que puede tener una acusación cuando las redes sociales convierten un malentendido en una sentencia pública. En el marco del 30º Tour de Cine Francés, Garenq nos enfrenta a una pregunta tan incómoda como vigente: ¿hasta dónde pueden llegar nuestras palabras cuando dejamos de controlar la historia que hemos ayudado a contar?

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