Treinta años después de que Woody y Buzz Lightyear revolucionaran la animación digital, 'Toy Story 5' (2026) llega con la complicada tarea de prolongar una saga que parecía haber encontrado un cierre impecable. Entre la nostalgia, las nuevas generaciones y los desafíos de un mundo cada vez más dominado por la tecnología, la película lanza una pregunta: ¿qué significa ser un juguete cuando los niños crecen y los tiempos cambian? Kike Cinéfilo y Sandra Cárdenas exploran aciertos, riesgos y el lugar que ocupa esta nueva entrega dentro de una de las franquicias más queridas de la historia del cine animado.
Carretera hacia el caos: el nihilismo incendiario en ‘Baise-moi’ (2000) de Virginie Despentes y Coralie Trinh Thi.
Virginie Despentes y Coralie Trinh Thi nos presentan a sus protagonistas Nadine y Manu (¿feroces alter ego?), dos mujeres ante un mundo demasiado abrumador que las agrede y obliga a reaccionar de forma salvaje. Una amistad que nace entre la mugre y el dolor; lo que comienza como un escape de la ley y la mafia, se va transformando en una vorágine de sexo vengativo y muerte en primer plano, con Nadine y Manu atestadas de ira nihilista.
‘Letras Robadas’ (2026): cuando los alocados ochentas se enfrentan al pop dosmilero.
Letras Robadas es una gozada de película porque, además del momento emotivo sobre no olvidar lo que realmente importa, tenemos una comedia musical que nos hace reír y tal vez desear que el hitazo de Danny Wilson esté disponible en plataformas musicales para tenerla en repetición. Aun así, Carney entrega una película que, aunque no es de lo más memorable, si deja con una sonrisa en el rostro. Ya disponible en cines.
Disponible en HBO Max: ¡LA NOVIA! (2026), un combo de contrastes
El estreno limitado en cines y el posterior estreno en Netflix de Frankenstein, de Guillermo del Toro, causaron gran expectación. ¡Incluso antes de su lanzamiento, el público ya seguía de cerca la producción de The Bride! (¡La Novia!, 2025). Desde el inicio, la creación de este largometraje estuvo plagada de situaciones muy estresantes para su directora, la consolidada actriz Maggie Gyllenhaal. Originalmente, el proyecto iba a ser financiado por Netflix; sin embargo, tras varios desacuerdos sobre si era más barato filmar en Nueva York o en Chicago, la plataforma retiró los fondos. Se rumora que esta cancelación fue determinante para que el gigante del streaming diera luz verde, en su lugar, al proyecto de Del Toro.
Ya en Prime Video: ‘Amos del Universo’ (2026), Un viaje directo a la nostalgia de nuestra infancia
Masters of the Universe (2026) no busca ser una obra de arte intelectual, pero cumple con creces su verdadera misión: entregarnos un viaje constante de aventuras, acción y una inmensa dosis de nostalgia. Es una película que logra transformar a los adultos que crecieron con estos juguetes en niños otra vez. Ya en Prime Video.
‘Cabiria’ (1914) y el decorado tridimensional cinematográfico
El legado de Cabiria sería palpable al inspirar al cineasta norteamericano David Wark Griffith, no es secreto que esta película fue una influencia indudable para este director a la hora de concebir The birth of a nation -El nacimiento de una nación- (1915) e Intolerance –Intolerancia- (1916), debido en parte a los grandiosos escenarios, las grandes masas de extras en movimiento y el tratamiento de temas históricos. Se dice también que influenció al cine de Cecil B. Demille en The ten commandments -Los diez mandamientos-, a Fred Niblo en Ben Hur y a Fritz Lang en Metrópolis.
‘El Afinador’ (2025) de Daniel Roher: no hagas cosas malas que parezcan buenas.
El Afinador nos adentra en la vida de Niki (Leo Woodall), un joven que trabaja afinando pianos bajo el ala de Harry Horowitz (Dustin Hoffman). Niki tiene hiperacusia (hipersensibilidad a sonidos de la vida diaria que otros consideran comunes), un peculiar padecimiento que frenó su destino como pianista pero que lo encadenará al episodio más caótico y peligroso de su vida.
Ya en Prime Video: ‘The Drama’ (2026), del amor a la moral.
El afamado escritor Augusto Monterroso decía que los tres grandes temas de la literatura son el amor, las moscas y la muerte. Según él, al simplificar todo lo que nos rodea, no importa de qué hablemos, siempre terminaremos habitando uno de estos tres territorios. The Drama (2026), el más reciente largometraje estadounidense producido por A24 y dirigido por Kristoffer Borgli, se apropia de las tres partes que menciona Monterroso para edificar una de las comedias negras más intersantes del año. Ya en Prime Video.
‘Inland Empire’ (2006): la pesadilla digital de David Lynch
A comparación del glamour de Los Ángeles o San Francisco, Inland Empire es una región marginal del sureste del estado de California, una zona menos afortunada, el traspatio del sueño americano. Siguiendo la estela de la pesadilla onírica que significó su Mullholand Drive (2001), David Lynch ahonda en Inland Empire (2006) hacia la parte más obscura del subconsciente, tomando el cine digital cual lienzo para plasmar la abstracción de sus ideas más retorcidas, como el horror de perderse dentro de uno mismo.
The Stranger (2025): la indiferencia existencial frente a la moral colectiva
The Stranger (2025) sirve como una manifestación cinematográfica que Ozon logra construir bajo su mirada y su sello distintivo la mejor adaptación cinematográfica de la obra literaria de Camus que retrata como un ejercicio de enfrentamiento de un hombre que se siente como un extranjero en el mundo que lo rodea ante la moral colectiva que se encarga de condenar su indiferencia por no tener un comportamiento socialmente aceptable.
Especial: Cine y Deporte
Las películas deportivas han encontrado en el cine una forma única de retratar la perseverancia, el sacrificio y la búsqueda del triunfo. Más allá de victorias y derrotas, estas historias exploran las emociones, los conflictos y decisiones que acompañan a quienes dedican su vida a contender. Este especial en Kinema Books, reúne distintas miradas al deporte, mostrando cómo cada disciplina puede convertirse en un espacio de transformación personal y colectiva.
‘Iron Maiden: Burning Ambition’ (2026): 50 años de historia que se dicen fácil
Iron Maiden: Burning Ambition (2026), documental dirigido por Malcolm Venville y escrito por David Teague, recorre la trayectoria de la banda británica desde su fundación el 25 de diciembre de 1975 por Steve Harris, hasta la actualidad. La narrativa se construye a través del testimonio de sus integrantes actuales y de aquellos que, en algún momento, formaron parte de sus filas.

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