Categoría: cine internacional

‘El Gran Arco’ (L’Inconnu de la Grande Arche) (2025) de Stéphane Demoustier: cuando nuestro arte deja de pertenecernos.

¿Qué sucede cuando una obra deja de pertenecer a quien la imaginó? L’inconnu de la Grande Arche explora el lado más doloroso de la creación artística: ver cómo una visión personal se transforma, poco a poco, bajo el peso de la burocracia, la política y los intereses ajenos. Stéphane Demoustier reconstruye la historia de Otto von Spreckelsen y el nacimiento de uno de los monumentos más emblemáticos de París, en un relato sobre el arte, la obsesión y la frustración de perder el control sobre aquello que alguna vez fue un sueño propio. La película llega a México como parte del Tour de Cine Francés, en salas seleccionadas del 10 de septiembre al 14 de octubre.

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Conferencia de prensa de la trigésima edición del Tour de Cine Francés: 7 películas, concursos y la proyección de Sólo una ilusión

En septiembre por fin llegará a México la trigésima edición del Tour de Cine Francés, acompañado de una fiesta que celebra doscientos años de relaciones franco-mexicanas. Para presentar este evento se llevó a cabo una conferencia de prensa con la participación de Ramón Ramírez, Director de Relaciones Públicas de Cinépolis, quien nos platicó que esta muestra recorrerá 76 ciudades a lo largo del territorio nacional, abarcando 181 salas de cines, desde el 10 de septiembre hasta el 14 de octubre de 2026.

‘Lords of Chaos’ (2018): la estigmatización del metal.

El metal nació como una expresión de rebeldía, pero pocas escenas llevaron esa actitud hasta consecuencias tan oscuras como la del black metal noruego. Entre iglesias incendiadas, suicidios, rivalidades y asesinatos, la historia de Mayhem y Burzum terminó convirtiéndose en uno de los episodios más polémicos de la música extrema. Lords of Chaos (2018) lleva esta turbulenta historia a la pantalla para explorar no solo el nacimiento de una escena musical, sino también los límites a los que puede llegar la obsesión cuando la rebeldía se transforma en violencia.

‘Coyote VS ACME’ (2026): la película que las grandes corporaciones no quieren que veas.

¿Alguna vez te has preguntado qué pasaría si el villano no fuera quien creíamos? Durante décadas, el Coyote ha sido visto como un personaje condenado al fracaso por sus propios intentos de atrapar al Correcaminos. Sin embargo, quizá la verdadera amenaza siempre estuvo detrás de los productos que utilizaba para conseguirlo. Bajo esta premisa, Coyote VS ACME (2026) convierte una de las rivalidades más conocidas de los Looney Tunes en una historia que combina comedia, nostalgia y una crítica al poder de las grandes corporaciones. La película llegará a los cines este 27 de agosto.

Gaspar Noé y la crueldad del tiempo en ‘Irreversible’ (2002)

Irreversible (2002) es un viaje que merece hacerse por lo menos una vez. Un ejercicio necesario para entender la forma en que el tiempo destruye implacable y la naturaleza del ser humano es regida por un azar aterrador. La estructura del filme del director Gaspar Noé es desafiante y es una razón más para aceptar la odisea: doce planos secuencia presentados de forma narrativamente inversa, comenzando con los créditos finales y terminando en el arranque de la trama.

Spider-Man: Un nuevo día (2026) – Yo ya no entendí…

Spider-Man: Brand New Day (2026), dirigida en esta ocasión por Destin Daniel Cretton (Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos), rompe con la inercia de la trilogía previa de Jon Watts. La trama nos sitúa cinco años después de los eventos de No Way Home. Encontramos a un Peter Parker más maduro, colaborando con la policía de Nueva York para atrapar criminales. Si bien la ciudad le reconoce el esfuerzo, en lo personal carga con el dolor de que MJ (Zendaya) y Ned (Jacob Batalon) no tengan el más mínimo recuerdo de él. Este arco argumental, sin duda, nos entrega una personalidad mucho más cercana a las viñetas clásicas del héroe.

‘Once’ (2007): Falling Slowly y la armonía de los sueños imperfectos.

En sus apenas 86 minutos de metraje, 'Once' (2007) se siente en definitiva como una verdadera carta de amor al arte de crear música. También es un manifiesto sobre la pasión al tocar junto a otros músicos, la magia que surge en la armonía; un filme que no se distrae en lo que sería un previsible romance entre la pareja protagonista. Su objetivo es mucho más profundo: una amistad sincera que nace entre dos almas rotas, que desde su soledad, conciben letras y acordes que les permitirán sanar y recibir los embates de la dura realidad a la que se enfrentan día a día. Once es una experiencia intensa, musicalmente inolvidable y emotiva hasta el hueso; al fundirse a negros la pantalla, deja esa siempre encantadora sensación de haber visto una obra maestra, única.

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