Creado por Muneyuki Kaneshiro e ilustrado por Yusuke Nomura, Blue Lock se convirtió en la nueva sensación que atrapó al público desde su publicación en 2018. La trama nos habla de que, tras una penosa actuación por parte de la Selección Japonesa de Fútbol, deben encontrar al mejor y más letal delantero capaz de conducirlos hacia el éxito. Para ello, reclutan a 300 jóvenes que se integrarán a un programa de alto rendimiento donde solo el jugador más egoísta podrá triunfar, pero si son eliminados en el proceso perderán su derecho a participar en el equipo nacional. Aquí es donde surge la pregunta: ¿qué estarías dispuesto a sacrificar para brillar? Llegó a cines el 29 de octubre, bajo la distribución de Zima Entertainment.
#FICM2026: ¿Cuánto dura el amor por una madre? ‘Toda una Vida’ de Ariel Gutiérrez.
Tras su paso previo por el Festival Internacional de Cine de Morelia con uno de sus cortometrajes, el director coahuilense Ariel Gutiérrez regresó a la ciudad de la cantera rosa para presentar su primer largometraje titulado Toda una Vida, película con tintes autobiográficos que apela a lo más duro que puede confrontar el coming-of-age: el secuestro de una madre.
‘Exótica’ (1994) de Atom Egoyan: cartografía de la soledad y el deseo.
Exótica (1994) del director armenio-canadiense Atom Egoyan, es un mosaico en el que cinco personajes orbitan alrededor del club nocturno Exótica, ubicado en Toronto. Christina (Mia Kirshner) es una joven stripper que baila para Francis (Bruce Greenwood), un cliente que acude todas las noches para hablar con la chica. Solo hasta el último plano de la película, quedará clara esta bizarra relación en la que Christina afirma: “Yo le necesito para ciertas cosas y el me necesita para otras cosas”.
#FICM2026: ‘Chicas Tristes’, de Fernanda Tovar, un homenaje a las redes de apoyo.
Formada empíricamente entre las funciones y las fiestas del Festival Internacional de Cine de Morelia y deslumbrada por la presencia de Pawel Pawlikowski cuando era una estudiante de cine que presentaba sus primeros cortometrajes en esas instancias, Fernanda Tovar regresa al festival que la ha visto crecer para, por fin, ‘‘jugar de local’’ y presentar su primer largometraje titulado Chicas Tristes, una historia sobre dos adolescentes que hacen de la amistad un búnker para protegerse de los golpes que da la vida.
‘Aniquilación’ (2026): una noche de violencia bajo las sombras del poder.
Entre la ciencia sin escrúpulos, los secretos gubernamentales y la violencia desatada, Aniquilación (2026) propone un relato de acción brutal donde la supervivencia se convierte en una lucha contra los monstruos creados por el propio ser humano. Con ecos del cine de supersoldados y una protagonista dispuesta a todo por proteger a su hija, la película explora los límites de la resistencia frente a un poder que parece imposible de derrotar. Llegará a los cines este 22 de octubre.
Ángel de fuego (1992) de Dana Rotberg: una ciudad hecha de cenizas.
En Ángel de Fuego (1992), la cineasta Dana Rotberg narra la historia de una niña ingenua que en la búsqueda de redención, se queda sin fe ni esperanza; Alma se degrada plano a plano, malgasta la poca felicidad que le llega, mientras su sonrisa se borra, existiendo en un sórdido entorno que por el día es circo, y por la noche, un burdel.
Festival de San Sebastián: un premio para los cuidados intensivos de Mike Leigh.
Tender Loving Care (2026), ganadora de la Concha de Oro en San Sebastián, encuentra en la compasión una celebración del cine y de la vida.
‘Barrio Triste’ (2025): filmar las historias que nadie se atreve a mirar.
Del videoclip a la ficción, Stillz da un nuevo giro a su mirada visual con Barrio Triste, una ópera prima que convierte el found footage en una herramienta para explorar el horror más cercano y doloroso: aquel que surge de la violencia, la marginación y las historias que permanecen fuera de cámara. Ambientada en la Medellín de finales de los años ochenta, la película propone un inquietante recorrido por las voces y experiencias de un grupo de jóvenes que encuentran en una cámara la posibilidad de contar su propia historia.
Día 4 del Festival de Cine Alemán 2026: el peso de nuestras decisiones.
Llegamos al cuarto día de proyecciones con dos historias que, aunque se desarrollan en épocas y contextos diferentes, exploran las consecuencias que nuestras decisiones pueden tener sobre quienes nos rodean. Doble Patria, de Michael Kofler, nos conduce por una vorágine de violencia y masculinidad tóxica. Allegro Pastell, de Anna Roller, se adentra en el lado más caótico de las relaciones románticas durante la adultez.
Día 2 del Festival de Cine Alemán 2026: identidades que rompen el statu quo.
Siguiendo con la cobertura de la 25ª edición del Festival de Cine Alemán, la segunda jornada de proyecciones estuvo marcada por dos películas que cuestionan los esquemas que determinan quiénes somos y dónde pertenecemos: El juicio de Hein (2026), una intrigante historia de Kai Stänicke y la experimental Dos montañas oprimen mi pecho (2026) de Viv Li.
¿Justificación o justicia? El polémico giro feminista de Monster en la historia de Lizzie Borden
Este mes, Netflix sacude el catálogo de true crime con una nueva temporada de la antología Monster, centrada en Lizzie Borden, una de las asesinas más enigmáticas de la historia estadounidense. Sin embargo, este serial no se limita al clásico drama de época; de forma arriesgada y sutil, introduce en paralelo los casos de la letal Aileen Wuornos y de la mítica princesa rumana Elisabeta. El resultado es un perturbador tríptico criminal que explora el abuso, la marginalidad y la venganza, incomodando al espectador al caminar sobre la delgada línea que separa la denuncia social de la justificación del asesinato.
Día 1 del Festival de Cine Alemán 2026: atrapados en los patrones del poder.
En su primer día, el Festival de Cine Alemán 2026 nos invita a mirar de frente las estructuras que condicionan nuestras vidas y las heridas que dejan en quienes intentan encontrar un lugar dentro de ellas. Desde la precariedad laboral hasta la violencia y la radicalización, Entiendo su desacuerdo (2026) y Golpear el mundo con el puño (2025) exploran cómo el poder, la necesidad de pertenecer y la ausencia de alternativas pueden convertir a sus propios protagonistas en reproductores de aquello que los oprime. Dos películas que, bajo perspectivas distintas, nos confrontan con una pregunta incómoda: ¿es posible escapar de los patrones de poder cuando hemos aprendido a sobrevivir dentro de ellos?

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