‘Abandonado’ (L’ Abandon, 2026) de Vincent Garenq: las terribles consecuencias del terrorismo.

Hay historias que el cine recupera no para cerrar una herida, sino para recordarnos por qué sigue abierta. L’Abandon (2026), de Vincent Garenq, reconstruye los últimos días de Samuel Paty, un profesor cuyo nombre quedó ligado a uno de los casos más dolorosos de la Francia contemporánea. A través de su historia, la película reflexiona sobre la libertad de expresión, el poder de la desinformación y las consecuencias devastadoras que puede tener una acusación cuando las redes sociales convierten un malentendido en una sentencia pública. En el marco del 30º Tour de Cine Francés, Garenq nos enfrenta a una pregunta tan incómoda como vigente: ¿hasta dónde pueden llegar nuestras palabras cuando dejamos de controlar la historia que hemos ayudado a contar?

‘El Gran Arco’ (L’Inconnu de la Grande Arche) (2025) de Stéphane Demoustier: cuando nuestro arte deja de pertenecernos.

¿Qué sucede cuando una obra deja de pertenecer a quien la imaginó? L’inconnu de la Grande Arche explora el lado más doloroso de la creación artística: ver cómo una visión personal se transforma, poco a poco, bajo el peso de la burocracia, la política y los intereses ajenos. Stéphane Demoustier reconstruye la historia de Otto von Spreckelsen y el nacimiento de uno de los monumentos más emblemáticos de París, en un relato sobre el arte, la obsesión y la frustración de perder el control sobre aquello que alguna vez fue un sueño propio. La película llega a México como parte del Tour de Cine Francés, en salas seleccionadas del 10 de septiembre al 14 de octubre.

‘Tea Rooms. Mujeres obreras’ (1934): la búsqueda de la emancipación de la mujer trabajadora

En una época marcada por la desigualdad social, la precariedad laboral y las restricciones impuestas a las mujeres, la literatura también se convirtió en una herramienta de denuncia y resistencia. Entre las voces que retrataron esta realidad destaca Luisa Carnés, una escritora de origen obrero que convirtió sus propias experiencias y su compromiso social en materia literaria. Su obra Tea Rooms. Mujeres Obreras ofrece una mirada crítica a las condiciones de vida y trabajo de las mujeres durante la Segunda República Española, al tiempo que plantea la necesidad de solidaridad, dignidad y emancipación femenina.

‘Coyote VS ACME’ (2026): la película que las grandes corporaciones no quieren que veas.

¿Alguna vez te has preguntado qué pasaría si el villano no fuera quien creíamos? Durante décadas, el Coyote ha sido visto como un personaje condenado al fracaso por sus propios intentos de atrapar al Correcaminos. Sin embargo, quizá la verdadera amenaza siempre estuvo detrás de los productos que utilizaba para conseguirlo. Bajo esta premisa, Coyote VS ACME (2026) convierte una de las rivalidades más conocidas de los Looney Tunes en una historia que combina comedia, nostalgia y una crítica al poder de las grandes corporaciones. La película llegará a los cines este 27 de agosto.

Nadie Nos Va a Extrañar Temporada 2 (2026): Entre la nostalgia y el miedo a crecer

La nueva temporada de Nadie Nos Va a Extrañar no supera a su antecesora. No obstante, ofrece un cierre emotivo y satisfactorio para una producción que recupera una época en la que el ingenio dentro de las aulas no dependía de la inteligencia artificial. A través de la nostalgia, la serie demuestra que va más allá de su contexto y presenta dudas, miedos y amistades que acompañan el paso hacia la adultez y que, a pesar del tiempo, siguen vigentes.

En Netflix: ‘Un hijo propio’ (2026) de Maite Alberdi, los límites entre la realidad y la ficción.

Hay historias que parecen imposibles de creer hasta que descubrimos que ocurrieron realmente. Un hijo propio, el nuevo documental de Maite Alberdi, parte de un caso extraordinario para explorar algo mucho más profundo: la presión social, el deseo de ser madre y los límites que una persona puede llegar a cruzar para sostener una identidad construida. Entre documental y ficción, Alberdi vuelve a mirar aquello que parece insólito para encontrar, detrás del escándalo, una historia profundamente humana.

‘Loco México Mágico’ (2026): el hopecore mexicano hecho película.

Dirigida por Carlos Santos y protagonizada por Silverio Palacios, Daniel Sosa, Fernando Cuautle, Sofia Carrera y Rocío Guzmán, 'Loco México Mágico' (2026) es un retrato fiel de la ola del “hopecore” mexicano. Todo gira alrededor del municipio de Alvarado, Veracruz, gobernado por el ambicioso Benito que en un intento por ganar relevancia turística (así como algo de ayuda en su campaña política) buscará realizar una película al estilo hollywoodense de la mano de un camarógrafo de XV años, una cantante pop engañada y un presupuesto limitadísimo. ¿Qué podría salir mal? Llega a salas este 13 de agosto.

Spider-Man: Un nuevo día (2026) – Yo ya no entendí…

Spider-Man: Brand New Day (2026), dirigida en esta ocasión por Destin Daniel Cretton (Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos), rompe con la inercia de la trilogía previa de Jon Watts. La trama nos sitúa cinco años después de los eventos de No Way Home. Encontramos a un Peter Parker más maduro, colaborando con la policía de Nueva York para atrapar criminales. Si bien la ciudad le reconoce el esfuerzo, en lo personal carga con el dolor de que MJ (Zendaya) y Ned (Jacob Batalon) no tengan el más mínimo recuerdo de él. Este arco argumental, sin duda, nos entrega una personalidad mucho más cercana a las viñetas clásicas del héroe.

Simpatía por el diablo: ‘El maestro y Margarita’ (1967) de Mijaíl Bulgákov

En una etapa dónde el realismo socialista era la tendencia estética oficial Bulgákov concibe una obra en la cual lo sobrenatural se concibe como elemento esencial. Como si no fuera suficiente, enfrenta a una sociedad agnóstica: Se atreve a establecer la posibilidad de la existencia de Dios —y en paralelo de fuerzas del mal—, cuestionamiento de raíz filosófica y religiosa. Paradójicamente es el Diablo, el ángel caído, quien aparece para probar la existencia del negado Ser Supremo.

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