Todos tenemos placeres cinematográficos que quizá no presumimos en voz alta, películas que disfrutamos a pesar de sus excesos, sus lugares comunes o su dudosa reputación entre la crítica. En Kinema Books dejamos de lado los prejuicios para celebrar esos gustos culposos que, por alguna razón, ocupan un lugar especial en nuestra memoria cinéfila. Porque hay cintas que podemos defender con argumentos y otras que simplemente amamos sin importar lo que diga el resto del mundo.
El Sazón en los Recuerdos (2026): La antología que se lee y se saborea a través de la memoria gastronómica
El 3 de octubre de 2026 se llevó a cabo la presentación de la antología El Sazón en los Recuerdos (2026), en la librería del Fondo de Cultura Económica Rosario Castellanos, ubicada en la Ciudad de México. El libro editado por Mind Memoria Indeleble como parte de su Colección Memoria, reúne a 13 autores que plasman sus relatos a través de recuerdos, sabores y ese vínculo tan especial que se establece alrededor de la gastronomía.
Festival de San Sebastián: un premio para los cuidados intensivos de Mike Leigh.
Tender Loving Care (2026), ganadora de la Concha de Oro en San Sebastián, encuentra en la compasión una celebración del cine y de la vida.
La filosofía de los Backrooms o la necesidad de las nuevas generaciones de explicar el mundo.
Los Backrooms parecen espacios conocidos, tiene elementos que como sociedad podemos ubicar pero no funcionan correctamente. Los objetos están fuera de lugar, desgastados, consumidos por sí mismos. Me parece entonces una metáfora visual del mundo en que viven pero no habitan. Un lugar en que el enemigo es invisible pero se sabe que la amenaza es real.
Especial: películas malditas
En la historia del cine existen cintas cuya recepción y memoria han quedado inevitablemente vinculadas con la tragedia, la controversia, la censura, los accidentes o las circunstancias adversas que rodearon su producción y a quienes participaron en ellas. Con el paso del tiempo, estos acontecimientos han contribuido a construir una particular mitología cinematográfica: la de las llamadas películas malditas. Pero, ¿qué convierte a una película en maldita? ¿Los hechos que ocurrieron detrás de cámaras, la leyenda construida posteriormente o nuestra propia necesidad de encontrar conexiones entre el cine y la realidad? En este especial de Kinema Books, se revisan distintas obras —desde clásicos del cine mexicano hasta películas de culto y grandes producciones internacionales— para explorar las historias y leyendas que han hecho de ellas piezas particularmente inquietantes dentro del séptimo arte.
‘Metrópolis’ (1927): casi 100 años de una alegoría medieval trasladada a una ciudad futurista.
A casi un siglo de su estreno, Metrópolis (1927), de Fritz Lang, continúa siendo una obra fundamental para comprender la relación entre cine, tecnología y crítica social. A partir de la división de su sociedad entre quienes poseen el poder y quienes sostienen el funcionamiento de la ciudad, la película y la novela de Thea von Harbou plantean una reflexión sobre la desigualdad, la deshumanización del trabajo y los límites del poder. En este análisis exploraremos cómo estos elementos construyen una alegoría que, pese a pertenecer a otra época, mantiene una sorprendente vigencia en el presente.
‘Fractura’ (2019): cuando el suspenso te convierte en detective.
Con un misterio que atrapa desde los primeros minutos y un protagonista cuya percepción nunca deja de estar en duda, Fractura (2019) es uno de esos thrillers psicológicos que invitan al espectador a cuestionarlo todo hasta el último instante.
Eiko Ishioka: una inspirada diseñadora multidisciplinaria.
La diseñadora Eiko Ishioka (Japón, Tokio 1938 – 2012) fue una de las personalidades artísticas más atractivas del diseño para cine en el panorama internacional desde su debut en los años 80 hasta su desaparición física en 2012. Hija de un diseñador gráfico y una ama de casa, estudia en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio. Eiko fue una diseñadora multifacética y por esto puede resultar difícil catalogarla, pues trabajó como diseñadora gráfica, de vestuario, de escenografías, produjo exposiciones y al parecer en todo logró un impacto visual con su obra.
‘Shifting Baselines’ (2025): un documental sobre el costo ambiental de la exploración espacial.
El pasado martes 21 de julio tuvo lugar en la Cineteca Nacional la función de prensa de Shifting Baselines: Horizontes perdidos, el documental más reciente del director canadiense Julien Élie. El filme nos sitúa en Boca Chica, Texas, donde los paisajes naturales han desaparecido progresivamente debido al desarrollo de Starbase, el puerto espacial (y ahora ciudad) de SpaceX.
Supergirl (2026): un capítulo del DCU que caerá en el olvido.
Supergirl (2026) terminó siendo un producto olvidable e intrascendente, cuyo resultado se acerca más a trabajos genéricos del mismo género como Ant-Man and the Wasp (2018), Spider-Man: Far From Home (2019), Black Widow (2021), entre otros. Cintas que, si no fuera por el estudio reconocible al que pertenecen, serían mucho más olvidadas por el tiempo de lo que son ahora, y esto es debido a que, sin llegar a categorizarse como malas per se, tampoco tienen elementos que las hagan destacar de obras mejor escritas o realizadas que sean de mayor mérito para el espectador, por lo que terminan en un limbo dentro del cual suelen ser descritas como mediocres, o en el mejor de los casos, “películas para ver un sábado por la mañana”.
‘Toy Story 5’ (2026): los juguetes regresan.
Treinta años después de que Woody y Buzz Lightyear revolucionaran la animación digital, 'Toy Story 5' (2026) llega con la complicada tarea de prolongar una saga que parecía haber encontrado un cierre impecable. Entre la nostalgia, las nuevas generaciones y los desafíos de un mundo cada vez más dominado por la tecnología, la película lanza una pregunta: ¿qué significa ser un juguete cuando los niños crecen y los tiempos cambian? Kike Cinéfilo y Sandra Cárdenas exploran aciertos, riesgos y el lugar que ocupa esta nueva entrega dentro de una de las franquicias más queridas de la historia del cine animado.
Film d´Art. El Teatro filmado
Con el estreno de la película L´ assassinat du duc de Guise -El asesinato del duque de duque de Guiza- (1908) se anunciaba al mundo el nacimiento de una institución francesa que trató de elevar el valor artístico del cine, la más tarde conocida como Sociedad Productora de Film D´Art. Esta sociedad fue integrada por los hermanos Laffité y un grupo de banqueros que representaban a varios cineastas y otros artistas que vislumbraban el potencial del cine como arte. Se debe recordar que el cine hasta ese momento era un espectáculo que se presentaba en las ferias y los nickelodeons o espacios similares. Estos sitios considerados de mala reputación para ciertas clases.

Debe estar conectado para enviar un comentario.