La diseñadora Eiko Ishioka (Japón, Tokio 1938 – 2012) fue una de las personalidades artísticas más atractivas del diseño para cine en el panorama internacional desde su debut en los años 80 hasta su desaparición física en 2012. Hija de un diseñador gráfico y una ama de casa, estudia en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio. Eiko fue una diseñadora multifacética y por esto puede resultar difícil catalogarla, pues trabajó como diseñadora gráfica, de vestuario, de escenografías, produjo exposiciones y al parecer en todo logró un impacto visual con su obra. Consideraba que el artista debía cultivar la autodisciplina como característica más importante. Fue amiga del célebre diseñador de moda Issey Miyake, ambos reconocían se influenciaban mutuamente en sus creaciones. Ishioka reconoce también ser influenciada por la obra del fotógrafo estadounidense de retratos y moda Irving Penn, de quien también fue amiga.
En el año 1961 comienza a trabajar como publicista con 22 años, cuatro años después gana uno de los premios más importantes de publicidad de Japón. Diseñó comerciales muy vanguardistas de tintes surrealistas donde la creación de imágenes extra cotidianas fue una constante. Se dice incluso que su labor revolucionó la publicidad japonesa de los años 70.
Su primer acercamiento al cine lo hace desde la gráfica al diseñar uno de los carteles de Apocalypse Now –Apocalipsis ahora– de Francis Ford Coppola en el año 1979.Publica a sus 45 años un libro sobre su obra, Eiko by Eiko (Chronicle Books, reeditado en 1990). Ya para ese entonces había hecho gráfica, anuncios de TV, decoración etc. En el año 1985 a la edad de 47 años incursiona por primera vez como diseñadora cinematográfica, lo hace para la película Mishima: A life in four chapters –Mishima. Una vida en cuatro capítulos–, del Director Paul Schrader. Por su labor en esta película recibió en el Festival de Cine de Cannes un reconocimiento por su «contribución artística» en combinación con la fotografía de John Bailey y la música de Philip Glass.
Al parecer la selección de Eiko Ishioka –sin experiencia en el cine– para esta película occidental molestó al medio japonés, esto se manifestó en el rechazo que viviese la artista durante el rodaje de la película por parte de sus compatriotas. La película combina a nivel de guión el último día de vida del protagonista –presentada en colores–, su infancia –presentada en blanco y negro–, y la recreación de tres novelas de Mishima –presentadas en escenarios no realistas–. Con este trabajo se revela como una excelente diseñadora de vestuario y escenografía. Ishioka estudia la vida y obra literaria del autor y concibe escenarios que visualmente se entienden, parten de la obra de Mishima. El resultado del trabajo de la diseñadora es muy bueno y realza la película notablemente. Son dignos de mención el decorado del templo dorado. El diseño del kendo dojo –salón de práctica del arte marcial japonés– que se caracteriza por un diseño minimalista que se basa en formas tradicionales japonesas.
En 1987 obtiene un Grammy por el diseño de la portada del Disco Tutu del reconocido trompetista y compositor de Jazz norteamericano Mile Davis. El nombre de esta categoría es Mejor presentación de grabación o mejor embalaje. El año siguiente diseña la escenografía y el vestuario de la obra Madame Butterfly para el montaje de David Henry Hwang. Por este trabajo es nominada al Premio Tony, premio que se entrega a las mejores producciones teatrales en Estados Unidos que se estrenen o se presenten en Broadway.
El reconocimiento internacional le llega por su labor en Bram Stoker’s Dracula –Drácula, de Bram Stoker– película dirigida por Francis Ford Coppola de 1992 por la que gana un Óscar en la categoría mejor diseño de vestuario. Este era solamente su segundo trabajo como diseñadora para el cine. Se dice que Coppola corrió un riesgo al pedirle a Ishioka que trabajara para esta película, ya que el vestuario iba a tener gran protagonismo debido a que en muchas escenas los decorados iban a quedar en penumbras u oscuridad total. Sobre estas decisiones sobre el vestuario y los escenarios el propio Coppola dijo: El guión estaba previsto para actores muy jóvenes, así que me dije, gastemos nuestro dinero no en escenarios sino en vestuarios, porque los vestuarios son closets para los actores. Yo decidí que el vestuario sería el escenario[1]. Es de imaginar que un director de la experiencia de Coppola sabía lo que estaba haciendo, y convocó a la diseñadora japonesa precisamente para lograr un vestuario que destacara y que rompiera con las visualidades anteriores creadas para el personaje de Drácula, él pensó que ella era una artista visual muy talentosa y que por tanto podía hacer el vestuario. El mayor impacto formal lo logran director y diseñadora, al apartarse del cliché con el que se había trabajado a Drácula y conciben una visión nueva y personal, que no es hombre, mujer, joven o viejo, bestia o humano, sino muchos Dráculas. En esta búsqueda creativa de infinitos Dráculas Coppola propone a Eiko inspirar uno de los vestuarios del conde Drácula en el cuadro de Gustav Klimt El beso. Para Eiko en este cuadro se fusionaban de forma misteriosa Oriente y Occidente pues ella percibía en esta pintura un marcado sabor orientalempleado en la pintura occidental.
El vestuario resultante de esta inspiración expresaba según la propia diseñadora, hibridación, cultura, lo que en suma es oriente y Europa del Este, este vestuario es con el que muere el personaje de Drácula. Destacan en la película los vestuarios del personaje Drácula, en especial la bata roja con bordados dorados, la armadura inspiración anatómica y también el vestido de novia del personaje Lucy Westenra, de inspiración isabelina. La imagen de Drácula con la bata roja y el peinado largo ha sido citada en la más reciente Drácula: A love tale de 2025 del director francés Luc Besson y también en la película de dibujos animados en 3D Hotel Transylvania 2 -2015- de Genndy Tartakovsky. Por otra parte, la diseñadora concibe los personajes femeninos de Mina y Lucy como contrarios, Lucy tiene el cabello rojo y sus vestuarios se caracterizan por escotes muy pronunciados. Mina tiene el cabello oscuro y el primer vestuario con que se presenta a este personaje resulta muy estricto, conservador, de cuello alto y corpiño muy ajustado, su color es entre azul y verde pálidos. El primer vestuario con que se presenta a Lucy es rosado claro, casi blanco con rosas bordadas, escote acentuado y el cabello rojo, largo y suelto. Los vestuarios diseñados por Eiko para esta película en muchas ocasiones no eran cómodos para los actores, por ejemplo la armadura de Drácula o el vestido de novia de Lucy, sin embargo Coppola no renunció a ellos y mantuvo su apuesta por las creaciones de la diseñadora japonesa. El resultado es un Drácula memorable entre otras cosas por el riego creativo de su vestuario.
Eiko Ishioka es seleccionada en 1992 para ser miembro del New Yor Art Directors Club Hall of Fame –Club de fama de los Directores de Arte de New York–. Fue diseñadora visual en 1996 para el ilusionista estadounidense David Copperfiel en el show Dreams and Nightmares –Sueños y Pesadillas– que el artista estuvo presentando desde 1996 hasta 1998. En el año 2000 es convocada nuevamente al cine, en esta ocasión por el director indio Tarsem Singh para trabajar en The Cell –La Celda–, juntos colaborarían en otras tres películas The Fall –El sueño de Alexandria– de 2006, Immortals –Inmortales– de 2011 y Mirror, Mirror –Espejito, espejito– de 2012. Para La Celda Ishioka crea el mundo tenebroso existente en la mente de un asesino. Recrea al asesino como un gran rey con vestuario extravagante, determinado por drapeados dorados, un gran cuello, capa y corona. El personaje de la Doctora interpretado por Jenifer López pasa a ser un juguete sexual en el mundo-mente del asesino, Eiko se propone que el vestuario la haga lucir erótica e incómoda al mismo tiempo.
En este mismo año publica otro libro, Eiko on Stage –Callaway Editions, 2000–Dirige en el 2001 el video musical Cocoon –Capullo– de la cantante islandesa Bjork. Para este mismo año se le encargan a la diseñadora japonesa los uniformes de Japón, Canadá, Suiza y España para las Olimpiadas de invierno en Salt Lake City -Utah- en Estados Unidos. También en 2002 se estrena en Montreal, Canadá el espectáculo Varekai, del Cirque du Soleil, para el cual diseña los vestuarios, para este espectáculo diseñó vestuarios flexibles, fáciles de poner, y que no resultaran peligrosos para los artistas. Otra vez retorna al cine, realiza el vestuario para Teresa: el cuerpo de Cristo, película del 2007 del cineasta español Ray Loriga. Trabaja nuevamente para el deporte, en este caso como diseñadora de vestuario para la ceremonia de apertura de los juegos Olímpicos en Pekín 2008, República Popular China. Trabaja en el musical más costoso de Broadway hasta la fecha, Spider-Man: Tur Off the Dark del 2010 basado en el la historia del comic y las películas del personaje Spiderman, no resulta curioso que esta diseñadora haya sido contratada para este trabajo a su edad, más de 70 años, pues su actitud ante el diseño fue siempre muy vanguardista y presta siempre a romper con lo establecido. En la película Inmortales creó su propia imagen de la mitología griega, basada en la idea de que el público está esperando algo impactante visualmente y no es un público de historiadores. Su proceso creativo partió de investigar y crear una visión muy historicista y otra visión totalmente alejada de lo histórico, el resultado final toma de ambas visiones y las conjuga.
En el año 2012 se estrena Mirror, Mirror –Espejito, espejito– de Tarsem Singh, su último trabajo, por el cual fue nominada al Óscar nuevamente, en esta ocasión póstumamente. Con esta película, Eiko Ishioka demuestra con gran maestría a sus 73 años como puede adaptar su impronta a esta versión del clásico infantil ahora para todas las edades. Diseñó cientos de trajes específicamente para esta película. El director Tarsen Singh y Eiko Ishioka decidieron que el concepto de diseño de vestuario sería un hibrido clásico, por lo que se emplearon como referentes las modas europeas desde el siglo XVI hasta el XIX.
La obra genial de esta diseñadora incidió de manera revolucionaria en la publicidad japonesa del siglo XX, diseñó para los más relevantes eventos deportivos, para circo, teatro musical y dejó, como legado inmortal, memorables visiones personales en películas como Drácula, de Bram Stoker, Espejito, espejito, Mishima. Una vida en cuatro capítulos y La Celda.
[1]http://www.wmagazine.com/story/eiko-ishioka-late-costume-designer-and-art-director.
Erick Eimil es diseñador escénico graduado de la Universidad de las Artes, Isa, Cuba, donde se desempeña como docente en el ISDI, instituto superior de diseño industrial y en la ENA, escuela Nacional de Teatro. Además, ha trabajado como director de arte en audiovisuales y como escenógrafo teatral.
Descubre más desde
Suscríbete y recibe las últimas entradas en tu correo electrónico.
revistakinemabooks.com 
Deja un comentario