Las mujeres en el camino de la cruz.

La tradición cristiana ha situado históricamente a los apóstoles varones como figuras centrales en la construcción de la Iglesia y en la transmisión del mensaje evangélico. Sin embargo, una lectura atenta de los textos canónicos permite advertir que las mujeres ocupan un lugar fundamental en momentos decisivos de la vida de Jesús: desde la anunciación y los primeros milagros hasta la Pasión, la muerte y, de manera particularmente significativa, la Resurrección. A través de figuras como María, María Magdalena, Marta, la samaritana y otras mujeres anónimas, los evangelios configuran distintas formas de fe, acompañamiento, testimonio y mediación espiritual. Este texto propone recuperar esas presencias femeninas y examinar su relevancia dentro de la narrativa cristiana, así como las transformaciones que su representación experimentó a través de la tradición posterior.

‘Metrópolis’ (1927): casi 100 años de una alegoría medieval trasladada a una ciudad futurista.

A casi un siglo de su estreno, Metrópolis (1927), de Fritz Lang, continúa siendo una obra fundamental para comprender la relación entre cine, tecnología y crítica social. A partir de la división de su sociedad entre quienes poseen el poder y quienes sostienen el funcionamiento de la ciudad, la película y la novela de Thea von Harbou plantean una reflexión sobre la desigualdad, la deshumanización del trabajo y los límites del poder. En este análisis exploraremos cómo estos elementos construyen una alegoría que, pese a pertenecer a otra época, mantiene una sorprendente vigencia en el presente.

Teatralidades y trance en Bali

En Bali, el teatro y la danza forman parte de una tradición cultural en la que lo artístico, lo religioso y lo espiritual se encuentran profundamente vinculados. Más que simples espectáculos, muchas de sus expresiones escénicas funcionan como rituales, espacios de transmisión de antiguas tradiciones y medios de conexión con el mundo espiritual. A través de sus danzas, máscaras, música y ceremonias, la cultura balinesa ha desarrollado una concepción de la teatralidad en la que el cuerpo del intérprete adquiere un papel fundamental como puente entre lo humano y lo sagrado.

‘Tea Rooms. Mujeres obreras’ (1934): la búsqueda de la emancipación de la mujer trabajadora

En una época marcada por la desigualdad social, la precariedad laboral y las restricciones impuestas a las mujeres, la literatura también se convirtió en una herramienta de denuncia y resistencia. Entre las voces que retrataron esta realidad destaca Luisa Carnés, una escritora de origen obrero que convirtió sus propias experiencias y su compromiso social en materia literaria. Su obra Tea Rooms. Mujeres Obreras ofrece una mirada crítica a las condiciones de vida y trabajo de las mujeres durante la Segunda República Española, al tiempo que plantea la necesidad de solidaridad, dignidad y emancipación femenina.

La dama flotante: Izumi Shikibu

Izumi Shikibu (976-1030) es una de las escritoras de más reconocimiento y fama del período Heian. Cultiva la poesía y también se le atribuye un diario o nikki en prosa —Izumi Shikibu nikki—, que sin embargo algunas fuentes consideran apócrifo. Su obra poética aparece en la antología Nyōbō Sanjūrokkasen, o «las treinta y seis mujeres inmortales de la poesía», elaborada durante la etapa Kamakura, así como en la Chūko Sanjūrokkasen, complemento de Los treinta y seis inmortales de la poesía.

Simpatía por el diablo: ‘El maestro y Margarita’ (1967) de Mijaíl Bulgákov

En una etapa dónde el realismo socialista era la tendencia estética oficial Bulgákov concibe una obra en la cual lo sobrenatural se concibe como elemento esencial. Como si no fuera suficiente, enfrenta a una sociedad agnóstica: Se atreve a establecer la posibilidad de la existencia de Dios —y en paralelo de fuerzas del mal—, cuestionamiento de raíz filosófica y religiosa. Paradójicamente es el Diablo, el ángel caído, quien aparece para probar la existencia del negado Ser Supremo.

Teatro: ‘El método Grönholm’, la dignidad humana quebrantada por el hambre de éxito.

El método Grönholm es una obra de teatro dirigida por Rodrigo Nava, estelarizada por Ana Serradilla, Tato Alexander, Erick Elías, Alex de la Madrid, Diego Klein y Daniel Haddad, alternando personajes. La puesta en escena nos presenta una situación peculiar: un grupo de candidatos a un puesto de alto nivel son encerrados para realizar una serie de pruebas que los llevarán al límite mientras tratan de descubrir quién es el impostor enviado por la misma empresa. La temporada en el Teatro Xola Julio Prieto inició el 11 de julio y terminará el 30 de agosto de 2026.

Eiko Ishioka: una inspirada diseñadora multidisciplinaria.

La diseñadora Eiko Ishioka (Japón, Tokio 1938 – 2012) fue una de las personalidades artísticas más atractivas del diseño para cine en el panorama internacional desde su debut en los años 80 hasta su desaparición física en 2012. Hija de un diseñador gráfico y una ama de casa, estudia en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio. Eiko fue una diseñadora multifacética y por esto puede resultar difícil catalogarla, pues trabajó como diseñadora gráfica, de vestuario, de escenografías, produjo exposiciones y al parecer en todo logró un impacto visual con su obra.

La belleza de caminar hacia lo desconocido: ‘El viaje de Shuna’ (2023) de Hayao Miyazaki

Desde que Hayao Miyazaki descubrió a principios de los 70 la leyenda tibetana El príncipe que se convirtió en perro, anhelaba una posible adaptación al formato animado. Más de diez años después e impulsado por la editorial Animage Bunko, el artista nipón presentaba El viaje de Shuna en junio de 1983, el relato de un valiente joven que al ver el hambre de su pueblo, decide emprender una travesía llena de obstáculos para encontrar las semillas mágicas que un misterioso viajero le sugiere.

Film d´Art. El Teatro filmado

Con el estreno de la película L´ assassinat du duc de Guise -El asesinato del duque de duque de Guiza- (1908) se anunciaba al mundo el nacimiento de una institución francesa que trató de elevar el valor artístico del cine, la más tarde conocida como Sociedad Productora de Film D´Art. Esta sociedad fue integrada por los hermanos Laffité y un grupo de banqueros que representaban a varios cineastas y otros artistas que vislumbraban el potencial del cine como arte. Se debe recordar que el cine hasta ese momento era un espectáculo que se presentaba en las ferias y los nickelodeons o espacios similares. Estos sitios considerados de mala reputación para ciertas clases.

Teatro Medieval: La Escena Nace en la Iglesia

La Edad Media constituye para la Historia del Teatro Occidental una etapa compleja pues en ella se da en un primer momento la muerte del teatro que hasta entonces había sido, y más adelante, el renacer de nuevas formas teatrales asociadas al ritual religioso cristiano.

Teatralidad en la obra de Marina Abramovic

Marina Abramovic (1946) es una creadora de origen serbio que comenzó su carrera en la década del setenta y que ha producido creaciones por más de tres décadas siendo conocida por esto como “la abuela del performance”. De más está decir que el performance como praxis se construye a partir de una relación teatral marcada por la interacción actor-público, como aquella, pero en la cual esta presenta la peculiaridad de proponerse de una forma “aparentemente más directa” entre artista creador y espectador —se señala que es “aparentemente más directa” pues aunque pueda darse el caso de que el artista finja ser él mismo, en su cotidianidad, esto nunca es totalmente así; siempre el acto de “dejarse observar” implica una representación por parte del creador, una teatralización de su cuerpo-mente.

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