El actor de teatro es un creador, un artista, en tanto produce o realiza una obra que puede ser entendida como arte. Es además la figura fundamental del hecho teatral. Tanto él como el público constituyen los protagonistas del acontecimiento que hoy conocemos bajo el nombre de Teatro.
Resulta necesario a la luz de la importancia que puede tener la figura del Director de Arte –llamado en ocasiones director artístico– o el Diseñador de Producción dentro de la obra fílmica, revisar que ha sido definido como uno u otro especialista. En la actualidad el Director de Arte y el Diseñador de Producción no realizan las mismas tareas, aunque ambos definen su campo de acción en un terreno cercano a las Artes plásticas y al diseño escenográfico, pero con un grado de especialización enfocado en el cine y la televisión.
El teatro, al igual que el cine, la danza, la ópera, la pintura y la escultura, constituye una de las artes de la representación. Es una manifestación que, como sus congéneres, imita la vida. Hace empleo de medios que permiten la estilización de la realidad, la cual adquiere así una connotación diferente y magnificada. Incluye una suma de experiencias artísticas diferentes e involucra durante su recepción los sentidos del espectador. El arte teatral, a diferencia de los recursos auditivos y visuales que incorpora, tiene un carácter efímero. Es un fenómeno único e irrepetible. No existe una puesta en escena igual a otra debido a que las condiciones de representación nunca son las mismas.
Cada 15 de abril se conmemora otro aniversario del nacimiento en 1452 de Leonardo Da Vinci, aquel que ha sido considerado el arquetipo del “ser renacentista”, debido a que llegó a manifestar su virtuosismo en disímiles esferas. Desde su infancia y juventud temprana Da Vinci reveló su talento creativo, primero como aprendiz de Verrocchio y luego como pintor independiente.
Ya para los antiguos griegos, en la poesía intervenía la mantikḗ o mántica, forma de conexión con el poder de los dioses basada en la adivinación. Y es que vate y poeta han sido sinónimos a lo largo del tiempo. Vate podría derivar de la raíz preindoeuropea wat, que expresa soplo o excitación espiritual: en Grecia se utilizó ouateis, en latín, vates,y entre los celtas uati. Si bien los poetas utilizaban una tekhné, oficio o técnica imitativa, su inspiración en la concepción del poema ha sido comparable al trance de los adivinos, una forma de posesión del numen, incluso con potencial predictivo.
En el mes de la mujer, ha resultado importante escoger un libro de carácter colectivo, fomentando la comunidad entre nosotras, gracias a lo que nace algo único, resultado de unir varios mundos, por lo que en esta entrega, hablaremos de un acto de pura reparación: La poesía. En la antología poética Mariposas migratorias / Wandernden Shcmetterlinge, se pone de manifiesto que ser mujer conlleva su propio peso y bondades, la migración, como segundo eje temático, es un acto destructivo (en primera instancia), que lleva a cuestionar hasta la última fibra de la raíz, para llegar a la reconstrucción.
Cabe señalar que la producción literaria de Hroswitha fue amplia y transitó por géneros diversos incluyendo la poesía, leyendas y dramas. Sus poemas fueron hallados por el poeta Conrad Celtis en el monasterio benedictino de San Emmeram en Ratisbon, siendo publicados en el siglo XVI.
La casa del pintor y escritor cubano Carlos Enríquez (1900-1957), conocida como el Hurón Azul es un espacio fascinante, que atesora parte de su historia como creador y a la par el espíritu de la intelectualidad de su tiempo. Convertida en museo desde 1987 y declarada Monumento Nacional, fue el espacio que este artista habitó por 18 años, desde 1939, hasta 1957.
Hasta hace apenas un par de años no había oído hablar de la escritora uruguaya Armonía Somers, ni siquiera porque el currículo de la carrera que estudié incluía dos semestres de Literatura Latinoamericana, que no eran poca cosa, impartidos además por la grandísima Maggie Mateo.
Si un día alguien nos suelta la siguiente frase: What is love, seguramente pensaremos en la canción de Haddaway, sin embargo para mi tomó la siguiente interpretación: La puerta de acceso a Suzanne Jackson una artista multidisciplinaria nacida en Missouri que ha explorado la escultura, pintura, dibujo, poesía y artes visuales que tiene su propia exposición en el MoMA de San Francisco.
Hace unas semanas tuve la oportunidad de visitar el MoMA de San Francisco y uno de los motivos que me invitaron a visitarlo fue explorar la exposición de Brian Donnelly, mejor conocido como Kaws, un artista que desde hace 30 años ha logrado cautivar las miradas de algunos amantes de su trabajo así como otros que no lo son tanto.
Cuando hablamos de familia solemos pensar en el núcleo conformado por padres e hijos; sin embargo, existe un vínculo que muchas veces resulta aún más profundo: el de los abuelos. Con ciega fe nos otorgan su amor, sin importar nuestros errores o desperfectos creando así un lazo real que perdurará hasta el final de sus días. Este tipo de inocente abuelidad lo podemos apreciar en la puesta en escena La visita del Ángel que se presentará del 16 de enero al 1 de marzo en el Foro Lucerna.
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