En un acto poético de despedida al verano y a lo que pudo haber sido pero no fue, la Cineteca Nacional realizó la proyección de “Robot Dreams”, haciendo homenaje a tan dichoso 21 de septiembre que canta “Earth, Wind And Fire” en “September”, canción que escuchamos en la película.
Lo que se vivió por dos noches en el Estadio GNP en las presentaciones de Oasis, quedará en la memoria de generaciones. Fueron 120 minutos de coros, abrazos, la gente se unió para hacer temblar el piso con saltos de felicidad e ímpetu. El hecho de ver en vivo a una agrupación que definió un movimiento social y cultural, que renació de las cenizas de sus disputas, años de rencores curados con la fuerza de la música, tal vez esto es lo que da sentido a la vida.
'Autos, Mota y Rocanrol' (2025) es una película que se disfruta por la alegría que da pero también por ser una carta de amor a lo que fue Avándaro, retratando sin censura e incluso honrando ese episodio tan enigmático de nuestra cultura mexicana.
Ha pasado un tiempo desde la última crónica Neptuniana, a reserva de escribir un cierre (mi tiempo en Ámsterdam se ha pausado), quisiera describir mi regreso a una tierra que siempre me ha recibido con mucho cariño: España, para cuyas crónicas me referiré como “Crónicas jupiterianas en España”, entendiendo que hay una función mental de suma importancia: La proyección, comenzar a imaginar un límite que se rompe. Esto define el impulso de Júpiter, la jovialidad que renueva las estructuras mentales por medio de la expansión. Se diferencia de lo saturnino o melancólico, ya que aquí hablamos de un parteaguas, un impulso que engulle y engloba por sí mismo al impulso hedonista, el placer que, en medida correcta, puede ser causa de virtud en lo humano.
Así se acaba el mundo de Edilberto Aldán, es una antología de cuentos apocalípticos, en su mayoría mexicanos, que nos otorgan una variedad de escenarios sobre el tan esperado fin del mundo, también entendidos como la destrucción del planeta o solamente la del ser humano. Desde romance, videojuegos, explosiones hasta robots, nosotros elegimos cuál es más acorde a nuestro punto final.
Juan Villoro, escrutador preciso de la metrópoli, entrega un fresco literario donde cabe toda la sociedad mexicana. El otrora Distrito Federal como reflejo del país entero; quienes viven aquí se reconocerán irremediablemente dentro de alguna de las crónicas; los que residen en otros estados se acercarán a la figura enigmática del chilango y a la capital que se expande en medio del embrollo. Una edición de Almadía.
El poema In the mood for love de la boliviana Vero Delgadillo condensa en imágenes táctiles y domésticas una ética del cuidado que convierte la espera en acto creador. Como en el cine de Wong Kar-wai, la narración se suspende: no importa el desenlace, sino la intensidad de lo mínimo. La palabra sustituye al cuerpo como lugar de contacto, y leer al otro “hasta los huesos” se vuelve gesto radical de amor. En esa demora incandescente, la intimidad se transforma en rito y la vulnerabilidad en permanencia estética.
Tras varias décadas realizándose en CDMX y un par de veces en Guadalajara, la 67a edición de los Premios Ariel llega a Puerto Vallarta, Jalisco, el próximo sábado 20 de septiembre de 2025. En Revista Kinema Books, escribimos sobre algunas de las nominadas, tremendas joyas que seguramente, se llevarán varios galardones.
Luego de dirigir algunos cortometrajes y videos musicales con una estética muy particular, la directora Mimi Cave propone en su ópera prima Fresh (2022), un paralelismo entre las citas modernas y el mercado de carne. Una alegoría siniestra en plena era Tinder, que describe de forma violenta y divertida, los peligros a los que miles de personas se ven expuestas cada vez que deciden conocer a alguien por medio de una aplicación para el teléfono. Lo que comienza como una comedia romántica, de pronto gira al gore y al thriller de forma inesperada, apoyándose en el humor negro.
La narración épica, la epopeya de lo heroico, nace con Homero. La Ilíada y La Odisea constituyen el punto de partida del poema, la literatura y la narrativa occidentales, son su base y su sustancia. Sin embargo, en referencia a la pantalla grande, el origen del denominado cine épico es impreciso. Su genealogía también. En tiempos recientes rememoramos las grandes producciones con historias de epopeyas de la antigüedad, hazañas de héroes míticos o actuales, narraciones bélicas o realizaciones donde son inherentes logros extraordinarios e indómitas muestras de valor individual o colectivo, desde los westerns, las historias detectivescas hasta la ciencia—ficción. El género es muy amplio y diversificado. Es tan vasto que nos remite a épocas y escenarios tan distintos cuyo único límite es la imaginación de sus realizadores.
Han pasado más de 50 años desde que el aclamado director Steven Spielberg nos entregó su icónica TIBURÓN, ¿quién no ha visto el icónico póster de Roger Kastel con el monstruo subiendo a la superficie del mar? ¿Quién no ha escuchado la mítica melodía de John Williams parodiada y repetida por la cultura popular? Sin duda alguna, una película que no solo transformó el arte cinematográfico, sino también la forma en que Hollywood concibió y comercializó los estrenos de verano, o mejor conocidos como blockbuster, hoy en día de inmediato lo relacionamos a los grandes estrenos, a las películas con presupuestos titánicos que recaudan aún más por todo el auge que generan, pero no siempre fue así.
Amores Materialistas no es la típica película de comedia romántica y para aquellos que no conozcan el proyecto anterior de la cineasta surcoreana será una sorpresa e incluso los incomodé, pero no dejará indiferente a ninguno. Es un filme necesario que reflexiona acerca sobre la autenticidad en tiempos donde el “amor parece ser una moneda de cambio”.
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