La película nos muestra los 90 minutos anteriores a la salida al aire del primer 'Saturday Night Live', los sucesos disruptivos, la convivencia de los egos, la hostilidad y la rebeldía de todos los que participaban en la producción; la amenaza de Dave Tebet, ejecutivo de NBC de no permitir la presentación del show, y el éxito que logró en tan solo los primeros minutos en la pantalla. Por Kike Cinéfilo.
En la plataforma MAX está disponible Thelma (2024), una película independiente dirigida y escrita por Josh Margolin, quien se inspiró en su propia abuela para escribir una comedia de acción hilarante y enternecedora. Por Jose A. Mora.
En esta tercera entrega analizaremos el documental, disponible en MAX, George Carlin’s American Dream. El filme dirigido por Judd Apatow y Michael Bonfiglio, es un extenso recorrido por la trayectoria de uno de los mayores comediantes de la historia: George Carlin. Por Jose A. Mora.
Robot Salvaje (2024) es un filme que sabe llegar al corazón de los niños y adultos, ya que aborda temas como la paternidad, empatía, inclusión, amistad y el encontrar nuestro propósito en la vida, pero, sobre todo, que la familia no sólo se refiere a aquella que es consanguínea, sino la que también es por elección. Por Rocio López
Compañera perfecta tiene pequeños tintes de otras películas como Las mujeres perfectas (2004) y No te preocupes cariño (2022). La idea general en estas cintas es similar, mujeres que son controladas y manipuladas por sus parejas, pero ¿Qué pasa cuando esta también es un robot? Por Jeraldyn Sierra Castro.
El título de la película, Sinners, se resignifica: ser un “pecador” aquí no es una condena, sino un acto de resistencia contra normas impuestas que buscan controlar cuerpos y almas. Los personajes son imperfectos, pero su humanidad, su música y su espíritu indómito son celebrados como los verdaderos triunfos frente a la opresión. Por Samuel Bautista.
El director sueco Ruben Östlund, ganó su segunda Palma de Oro en el Festival de Cannes con una sátira social tan divertida como incómoda: Triangle of Sadness (2002). Una película que, tras su careta de comedia ácida, provoca una reflexión sobre los temas que más interesan al cineasta: la indiferencia de la burguesía y la falsedad de la sociedad moderna.
El cine japonés es una de las industrias cinematográficas más grandes y antiguas del mundo. Su historia se remonta a 1897, cuando los hermanos Lumière importaron un cinematógrafo a Japón. Con realizadores icónicos como Akira Kurosawa, Kinuyo Tanaka y Yasujiro Ozu, el séptimo arte nipón ha englobado desde épicas samuráis hasta obras íntimas sobre familia y sociedad. En Kinema Books, tomamos algunos títulos que con su singular estética y capacidad para explorar emociones humanas y dilemas universales, siguen enriqueriendo la historia del cine.
Nominada al premio Oscar como mejor guion original, Los enredos de Harry (1997) es un ejercicio cómico, atípico y revelador de los miedos del cineasta, como esa muerte escalofriante que llega para llevarse al personaje equivocado, y que deja un sabor a El séptimo sello (1957) de Bergman, pero con toda la jocosidad e intelecto del humor de Allen.
Licorice Pizza es el noveno largometraje de PTA, la inesperada comedia romántica que narra una historia de amor juvenil: Gary (Cooper Hoffman) es un chico de 15 años que se enamora de Alana (Alana Kane), diez años mayor. La película describe las complejidades de su relación, con las dudas y tribulaciones de vidas que comienzan; la acción se desarrolla en el Valle de San Fernando en los años setenta, la época y lugar predilectos del director.
Un tubérculo es utilizado por la directora Claudia Llosa como metáfora del miedo y la violencia incontenible hacia las mujeres del Perú durante la terrible época del terrorismo en ese país, donde muchas fueron violadas y obligadas a vivir con un temor eterno.
Wes Craven después de verse involucrado en dos fracasos seguidos en la taquilla, decidió tomarse un descanso para desarrollar una idea que basada en dos eventos reales que encontró. Así nació Freddy Krueger, el asesino de los sueños, personaje que se ganó su lugar en el cine Slasher. Robert Englund, quien lo interpretaría, le dio ese toque cínico, de humor negro que le dio la gran fama y lo posicionó, tal vez, sobre los clásicos Mayers y Voorhes. Por Kike Cinéfilo.
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