Para empezar este artículo, debo reconocerme como fanática confesa del trabajo de Carlos Monsiváis, y también ocasional seguidora de sus ideas. Así pues, como el que avisa no es traidor, regálenme unos minutos de su tiempo y recordemos al cronista, no nada más de una ciudad, sino de la sociedad que habita México.
Los Demonios, puede llegar a ser incomprendido ante ojos contemporáneos. Pues Dostoyevski lo ocupa para reflexionar y criticar varios aspectos de la época que estaba transitando Rusia: Los académicos e intelectuales, las ideas externas y ajenas que intentan transformar a la sociedad, la violencia o el ateísmo. Todo esto viene envuelto en un drama que se desarrolla y echa raíces entre variados personajes, que se mantienen conectados por diferentes razones concretas. Por Roberto Vudoyra.
Rocco y sus hermanos (1960) es un drama familiar compuesto por Rosaria Parondi, madre de 5 hijos (Vincenzo, Simone, Ricco, Ciro y Luca), quienes emigran de un pequeño pueblo del sur de Italia, hacia Milan, la gran ciudad consagrada del norte. Las tensiones entre los miembros de la familia, que buscan por todas las vías posibles salir de la pobreza o, al menos, vivir más dignamente, se verán avivadas por la presencia de Nadia, una trabajadora sexual que se convertirá la manzana de la discordia entre los hijos. Por Fernanda Rojas.
Romper para abrir. Tal es la naturaleza de la psique expandida, una nuez que sangra los jugos de la conciencia, la sensibilidad artística, lo que no da tregua, una vida que exige constante reinterpretación. Así es la vida paralela de estas dos artistas, mujeres libres, soñadoras y rebeldes. Espíritus del viento y del fuego, Leonora Carrington y Remedios Varo. Por Aura Metzeri Altamirano Solar y Barbarella D´Acevedo.
Era 1996 cuando llegó a salas la película de culto Trainspotting, del director Danny Boyle. Al mismo tiempo, la selección de canciones escogidas para el desarrollo dramático de la cinta resultó ser un fenómeno no sólo de ventas, sino también en su capacidad para incrustar himnos urbanos en la cultura popular.
La antropología teatral, disciplina encabezada por un autor como Eugenio Barba, quien es además director del Odin Teatret, actor y teórico, ha definido una serie de Principios que Retornan, es decir, de supuestos o principios que es posible apreciar en experiencias teatrales y danzarias aparentemente distantes en cuanto a estilos, tiempo o espacio. Así, tanto en el teatro clásico griego, como en la Comedia del Arte, en el ballet, en los Teatros de Asia, o en las escuelas de occidente (incluidas la de Stanislavsky, Meyerhold, y Grotowsky) es posible hallar esos principios que retornan. Por Barbarella D´Acevedo.
Embassy of the Free Mind es uno de los sitios donde comúnmente pasaría el tiempo, no podría por tanto, limitar las circunstancias que rodean a mis numerosas visitas a dicho recinto. Podría resumir una sensación que fui tomando con el paso de los días, la sensación que puede llegar a acosar a personas que, como yo, tienen su propio trabajo dentro de lo común, en mi caso, lo llamo mi trabajo de cucaracha (todos hemos llevado a un Gregorio Samsa dentro, por lo menos una vez en la vida). Lo ordinario pues, amenazaba mis distintos días encasillados en una rutina que a veces martilla mi propia sensibilidad. Por Aura Metzeri Altamirano Solar
Los últimos días de nuestros padres, la primera novela del otrora niño prodigio literario Joël Dicker (el suizo que se convirtió en la sensación mundial de las librerías gracias a su tremenda obra La verdad sobre el caso Harry Quebert del 2012), narra hechos acontecidos durante la segunda guerra mundial, cuando en 1940, Winston Churchill decide crear una nueva división secreta de espionaje para sabotear al enemigo alemán desde el interior.
Este año he tenido la oportunidad de leer tres novelas que coincidentemente también tuvieron su versión fílmica. Películas que surgieron a partir de la adaptación de esas obras mediante el complejo proceso de trasladar el lenguaje literario al lenguaje visual. He aquí mis hallazgos. Por Orlando Betancourt
El maquillaje, al ser usado en la industria del cine, ha podido llegar asimismo a contribuir a la identificación del estilo o la poética de un director determinado. Por ejemplo en Tim Burton ha venido a ser —a la par de la imagen toda— un recurso esencial que marca como un sello su filmografía, casi desde el inicio de su carrera. Múltiples maquilladores de prestigio, con una obra que los acredita como tales, han contribuido a hacer sus filmes inolvidables. Por Barbarella D´Acevedo.
Cuando les preguntaron a los integrantes de N.W.A. si su música generaba violencia y malestar social, su respuesta fue clara: “No. No lo hace. Porque lo único que hacemos es cantar nuestra realidad”. Como fan del Hip-hop, entiendo la necesidad de esa mítica banda. ¿Por qué permitir que niños presencien la muerte de sus padres? ¿Por qué no hacer algo al respecto? Sí creo, sin embargo, que generan malestar social. Pero no porque su música lo esté provocando, sino porque nosotros no queremos enfrentar el dolor que causamos. Por Santiago Jordán Cardona.
Edipo Rey, de Sófocles, es probablemente la versión más aceptada y conocida del mito griego de Edipo, el cual fue tan relevante que sirvió incluso como una representación de la teoría psicoanalítica de Sigmund Freud. Por Ximena Álvarez Torres
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