Este fin de semana se estrena en cines la cinta mexicana Buen Salvaje, dirigida por Santiago Mohar Volkow y con las actuaciones de Naian González Norvind, Dario Yazbek Bernal y Manuel García-Rulfo, el filme refleja las enormes diferencias que hay entre dos naciones vecinas: Mexico y EUA. Kinema Books tuvo la oportunidad de conversar con ellos y nos comentaron lo que este filme significa en estos tiempos de tanta polarización.
Rafael (Willy Toledo) es un seductor empedernido que trabaja en la elegante tienda “Yeyos”, le gusta la buena ropa y la vida sofisticada; lo quiere todo, pero no tiene nada. Él aspira a ser el nuevo jefe de planta del almacén, pero tiene un rival: Don Antonio (Luis Varela), quien después de una acalorada discusión, muere accidentalmente en manos de Rafael.
Durante la niñez es común que se nos pregunte sobre nuestras aspiraciones cuando seamos adultos. Algunos desean ser médicos, ingenieros, docentes o artistas, sin embargo, otros anhelan convertirse en atletas de alto rendimiento y en el cine o televisión existen historias inspiradoras en torno al ámbito deportivo, pero poco se aborda las consecuencias de la competición que rodea a este selecto grupo y como ejemplo de esto se encuentra Olympo (2025), creada por Jan Matheu, Laia Foguet e Ibai Abad, es una miniserie española que nos sumerge en un drama juvenil el cual nos revela el lado oscuro del deporte. Por Rocío López.
En una época donde el consumo es desenfrenado, fugaz, casi automático y desechable, el papel del arte es una de las mayores incógnitas que tenemos dentro de la sociedad. ¿Es la vida un reflejo del arte? ¿O es un hecho que nuestra realidad imita nuestro arte? ¿Son las películas un escape de la realidad turbulenta que vivimos día con día? ¿O una advertencia de nuestro comportamiento a futuro? Todas preguntas válidas y que terminan generando esa paradoja de creencia. El problema con las paradojas es que nos terminan llevando, como es en esta ocasión, a creer que los extremos son la respuesta única. No vemos el panorama completo, solo buscamos responder lo que creemos correcto, sin atender al resto de posibilidades que deberían intervenir en el análisis. Por Saúl Araujo.
Lo dijo Noel Gallagher, tal vez debieron esfumarse en humo, podrían haber terminado su legendario concierto en Knewborth 1996 y luego desaparecer. Irse como las estrellas que eran. Puro rock ‘n’ roll. Pero no, ellos querían más, lo tenían absolutamente todo pero no fue suficiente y eso los encaminó al abismo. Lo impresionante es que después de 16 años separados, con carreras en solitario, pasando por declaraciones acusatorias, matrimonios fallidos e incluso el campeonato del Manchester City en 2023 que pensamos sería la única forma de traerlos de vuelta por fin estamos presenciando el día del retorno de la banda británica prodigio y qué mejor que conmemorarlos hablando de su icónico documental, creación de Mat Whitecross, Oasis: Supersonic (2016). Por Eli Montelongo.
Me parece interesante cómo, George Lucas (el creador de la saga) presentó esta película (y eventualmente las siguientes dos) como algo dirigido a un “publico más infantil”. Una declaración que aún ha mantenido hasta estos años. Me parece algo extraño pues esta película tiene una gran carga política detrás. Por Roberto Vudoyra.
Tuvieron que pasar 16 años para que Woody Allen regresara a las letras con un nuevo libro de relatos cortos. Cómo acabar de una vez por todas con la cultura (1971), Sin plumas (1975), Efectos secundarios (1980) y Pura anarquía (2007) son los antecedentes literarios del flamante Gravedad cero (Alianza Editorial, 2022), una serie de 19 cuentos, de los cuales ocho aparecieron previamente en la sofisticada publicación The New Yorker, y 11 fueron escritos especialmente para esta edición.
La película nos muestra los 90 minutos anteriores a la salida al aire del primer 'Saturday Night Live', los sucesos disruptivos, la convivencia de los egos, la hostilidad y la rebeldía de todos los que participaban en la producción; la amenaza de Dave Tebet, ejecutivo de NBC de no permitir la presentación del show, y el éxito que logró en tan solo los primeros minutos en la pantalla. Por Kike Cinéfilo.
Vero Delgadillo sorprende en la Feria Internacional del Libro de Santa Cruz, Bolivia, con la reedición de dos de sus libros. Ambos premiados, en su momento finalistas en los certámenes nacionales Yolanda Bedregal 2012 y el segundo lugar en el Concurso Franz Tamayo 2020. En este caso nos ocuparemos de “37 armónicos para una fuga”, libro de alta sensualidad, con aspiraciones musicales, por su título y su tonalidad, sutil pausada y sugerente. Sin embargo para mí es más un libro de costura, apicultura y acupuntura. Por Sergio Gareca.
Considerada como la primera serie queer mexicana, Tengo que Morir Todas las Noches (2024), bajo la dirección de Ernesto Contreras y Alejandro Zuno, nos adentra en una historia basada en el libro homónimo de Guillermo Osorno, publicado en 2014, en el que aborda la lucha de la comunidad LGBTIQ+ ante la desigualdad marcada por la opresión durante los años 80 y la epidemia del VIH en México. Por Rocío López.
El oscuro y extravagante drama criminal de Orson Welles, Sed de mal (1958), cuenta con varios elementos que lo vuelven un clásico indiscutible del cine negro estadounidense: un cast multiestelar, la soberbia fotografía de Rusell Metty, un discurso profundo sobre el poder y la corrupción, y un legendario plano secuencia en el arranque que establece el nivel de tensión que contendrá toda la película.
A lo largo del tiempo, el cine ha sido el mensajero que comparte historias de las personas que han sido oprimidas, silenciadas por la intolerancia, por lo que Kinema Books rinde homenaje a la comunidad de los colores, la resistencia y el amor. Hoy presentamos 12 filmes para celebrar a la comunidad LGBT+ en todos sus matices, trece películas que demuestran que siempre estarán aquí. Al final, amor es amor.
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