'Batman Azteca: Choque de Imperios' (2025) es dirigida por Juan José Meza-León, quien ha trabajado en Rick and Morty y Harley Queen, bajo la producción de Ánima Estudios. Una cinta basada en el personaje alado, creado por Bob Kane y Bill Finger, ubicado en la época de la Conquista de México-Tenochtitlan.
Con el peculiar estilo estático explotado en su filmografía, aquel que mezcla toques de humor con reflexión profunda, Kitano describe relaciones padres e hijos, días escolares y amores fugaces desde la pureza que solo la infancia otorga, sorteando la gloriosa cultura japonesa, en constante disputa entre la tradición y la modernidad.
'Autos, Mota y Rocanrol' (2025) es una película que se disfruta por la alegría que da pero también por ser una carta de amor a lo que fue Avándaro, retratando sin censura e incluso honrando ese episodio tan enigmático de nuestra cultura mexicana.
Ha pasado un tiempo desde la última crónica Neptuniana, a reserva de escribir un cierre (mi tiempo en Ámsterdam se ha pausado), quisiera describir mi regreso a una tierra que siempre me ha recibido con mucho cariño: España, para cuyas crónicas me referiré como “Crónicas jupiterianas en España”, entendiendo que hay una función mental de suma importancia: La proyección, comenzar a imaginar un límite que se rompe. Esto define el impulso de Júpiter, la jovialidad que renueva las estructuras mentales por medio de la expansión. Se diferencia de lo saturnino o melancólico, ya que aquí hablamos de un parteaguas, un impulso que engulle y engloba por sí mismo al impulso hedonista, el placer que, en medida correcta, puede ser causa de virtud en lo humano.
Así se acaba el mundo de Edilberto Aldán, es una antología de cuentos apocalípticos, en su mayoría mexicanos, que nos otorgan una variedad de escenarios sobre el tan esperado fin del mundo, también entendidos como la destrucción del planeta o solamente la del ser humano. Desde romance, videojuegos, explosiones hasta robots, nosotros elegimos cuál es más acorde a nuestro punto final.
Tras varias décadas realizándose en CDMX y un par de veces en Guadalajara, la 67a edición de los Premios Ariel llega a Puerto Vallarta, Jalisco, el próximo sábado 20 de septiembre de 2025. En Revista Kinema Books, escribimos sobre algunas de las nominadas, tremendas joyas que seguramente, se llevarán varios galardones.
Luego de dirigir algunos cortometrajes y videos musicales con una estética muy particular, la directora Mimi Cave propone en su ópera prima Fresh (2022), un paralelismo entre las citas modernas y el mercado de carne. Una alegoría siniestra en plena era Tinder, que describe de forma violenta y divertida, los peligros a los que miles de personas se ven expuestas cada vez que deciden conocer a alguien por medio de una aplicación para el teléfono. Lo que comienza como una comedia romántica, de pronto gira al gore y al thriller de forma inesperada, apoyándose en el humor negro.
La narración épica, la epopeya de lo heroico, nace con Homero. La Ilíada y La Odisea constituyen el punto de partida del poema, la literatura y la narrativa occidentales, son su base y su sustancia. Sin embargo, en referencia a la pantalla grande, el origen del denominado cine épico es impreciso. Su genealogía también. En tiempos recientes rememoramos las grandes producciones con historias de epopeyas de la antigüedad, hazañas de héroes míticos o actuales, narraciones bélicas o realizaciones donde son inherentes logros extraordinarios e indómitas muestras de valor individual o colectivo, desde los westerns, las historias detectivescas hasta la ciencia—ficción. El género es muy amplio y diversificado. Es tan vasto que nos remite a épocas y escenarios tan distintos cuyo único límite es la imaginación de sus realizadores.
Weapons (2025) me hizo sentir nervios, temor e incluso shock. Es, que yo recuerde, la primera vez que una película de terror me hace reír porque así lo quería el autor. Y eso ya lo considero un acierto total. Su recepción será divisiva: para algunos, la confirmación de que el terror contemporáneo debe abrazar lo absurdo y lo impredecible; para otros, un chiste innecesario que nunca termina de asustar porque se ríe demasiado.
Y aunque su creador Dong-Hyuk ha negado que esto tenga algún trasfondo político social, se puede determinar que esta serie nos trae un profundo análisis psicológico y filosófico. Psicológicamente hablando, podemos encontrar en ella sesgos cognitivos, situaciones que en el extremo hacen que las personas tomen decisiones que comúnmente no harían, así como el instinto de supervivencia que puede anular cualquier posibilidad de cooperación, haciendo a un lado la moralidad del individuo. Con todo ello, y de cierta forma, se banaliza y desensibiliza al espectador acerca de la violencia extrema justificando cada decisión tomada por los participantes.
No obstante su relativa juventud, 60 años, Keanu Reeves no ha recibido ninguna nominación a algún premio de la academia, y obvio, no ha ganado estatuilla alguna. Pero además de gozar de una cabal salud y de una condición física envidiable, solo comparable a la de Tom Cruise —ninguno de los dos utiliza dobles para sus escenas de acción— y ambos tienen una inmensa popularidad en el mundillo del arte alternativo, sector en el cual han recibido múltiples reconocimientos.
Misteriosamente autobiográfica, Miedo y asco en Las Vegas (Anagrama, 1971) describe las aventuras del periodista Raoul Duke al lado del abogado Dr. Gonzo, dos seres extraños y embrutecidos de cualquier cantidad de drogas, que acuden a cubrir una carrera de motocross y, al mismo tiempo, una convención policial sobre narcóticos.
revistakinemabooks.com 
Debe estar conectado para enviar un comentario.