Oasis: el supersónico regreso de la banda británica prodigio.

Lo dijo Noel Gallagher, tal vez debieron esfumarse en humo, podrían haber terminado su legendario concierto en Knewborth 1996 y luego desaparecer. Irse como las estrellas que eran. Puro rock ‘n’ roll. Pero no, ellos querían más, lo tenían absolutamente todo pero no fue suficiente y eso los encaminó al abismo. Lo impresionante es que después de 16 años separados, con carreras en solitario, pasando por declaraciones acusatorias, matrimonios fallidos e incluso el campeonato del Manchester City en 2023 que pensamos sería la única forma de traerlos de vuelta por fin estamos presenciando el día del retorno de la banda británica prodigio y qué mejor que conmemorarlos hablando de su icónico documental, creación de Mat Whitecross, Oasis: Supersonic (2016). Por Eli Montelongo.

El dinosaurio todavía estaba allí: una mirada a Renacer (2025)

Jurassic World: Renacer arranca con una catástrofe provocada por una golosina, y desde ahí todo se desborda: nostalgia ochentera, dinosaurios mutantes, guiños a Spielberg, ciencia pop y acción desmedida. ¿Es brillante o ridícula? ¿Una reinvención o un parque temático con snacks? En esta reseña, una mirada crítica (sí, crítica aunque me divertí mucho) sobre cómo ha evolucionado la saga jurásica… y por qué, a pesar de todo, el monstruo sigue ahí.

Woody Allen y el Arte de la Comedia: ‘Gravedad Cero’ (2022).

Tuvieron que pasar 16 años para que Woody Allen regresara a las letras con un nuevo libro de relatos cortos. Cómo acabar de una vez por todas con la cultura (1971), Sin plumas (1975), Efectos secundarios (1980) y Pura anarquía (2007) son los antecedentes literarios del flamante Gravedad cero (Alianza Editorial, 2022), una serie de 19 cuentos, de los cuales ocho aparecieron previamente en la sofisticada publicación The New Yorker, y 11 fueron escritos especialmente para esta edición.

‘Saturday night’ (2024): La noche en que la comedia estadounidense cambió.

La película nos muestra los 90 minutos anteriores a la salida al aire del primer 'Saturday Night Live', los sucesos disruptivos, la convivencia de los egos, la hostilidad y la rebeldía de todos los que participaban en la producción; la amenaza de Dave Tebet, ejecutivo de NBC de no permitir la presentación del show, y el éxito que logró en tan solo los primeros minutos en la pantalla. Por Kike Cinéfilo.

Buscando agujas en un pajar: Mirada a ’37 armónicos para una fuga’, poemario de Vero Delgadillo.

Vero Delgadillo sorprende en la Feria Internacional del Libro de Santa Cruz, Bolivia, con la reedición de dos de sus libros. Ambos premiados, en su momento finalistas en los certámenes nacionales Yolanda Bedregal 2012 y el segundo lugar en el Concurso Franz Tamayo 2020. En este caso nos ocuparemos de “37 armónicos para una fuga”, libro de alta sensualidad, con aspiraciones musicales, por su título y su tonalidad, sutil pausada y sugerente. Sin embargo para mí es más un libro de costura, apicultura y acupuntura. Por Sergio Gareca.

‘Tengo que Morir Todas las Noches’ (2024): la lucha de comunidad LGBTIQ+ marcada por la opresión durante los años 80, en México.

Considerada como la primera serie queer mexicana, Tengo que Morir Todas las Noches (2024), bajo la dirección de Ernesto Contreras y Alejandro Zuno, nos adentra en una historia basada en el libro homónimo de Guillermo Osorno, publicado en 2014, en el que aborda la lucha de la comunidad LGBTIQ+ ante la desigualdad marcada por la opresión durante los años 80 y la epidemia del VIH en México. Por Rocío López.

Tensión y Estilo Cinemático: ‘Sed de mal’ (1958) de Orson Welles.

El oscuro y extravagante drama criminal de Orson Welles, Sed de mal (1958), cuenta con varios elementos que lo vuelven un clásico indiscutible del cine negro estadounidense: un cast multiestelar, la soberbia fotografía de Rusell Metty, un discurso profundo sobre el poder y la corrupción, y un legendario plano secuencia en el arranque que establece el nivel de tensión que contendrá toda la película.

Dostoyevski salvó mi vida: ‘Los Demonios’ (1872)

Los Demonios, puede llegar a ser incomprendido ante ojos contemporáneos. Pues Dostoyevski lo ocupa para reflexionar y criticar varios aspectos de la época que estaba transitando Rusia: Los académicos e intelectuales, las ideas externas y ajenas que intentan transformar a la sociedad, la violencia o el ateísmo. Todo esto viene envuelto en un drama que se desarrolla y echa raíces entre variados personajes, que se mantienen conectados por diferentes razones concretas. Por Roberto Vudoyra.

‘Rocco y sus hermanos’ (1960) de Luchino Visconti: un clásico del cine italiano.

Rocco y sus hermanos (1960) es un drama familiar compuesto por Rosaria Parondi, madre de 5 hijos (Vincenzo, Simone, Ricco, Ciro y Luca), quienes emigran de un pequeño pueblo del sur de Italia, hacia Milan, la gran ciudad consagrada del norte. Las tensiones entre los miembros de la familia, que buscan por todas las vías posibles salir de la pobreza o, al menos, vivir más dignamente, se verán avivadas por la presencia de Nadia, una trabajadora sexual que se convertirá la manzana de la discordia entre los hijos. Por Fernanda Rojas.

Las doce tareas del artista: Escher y el impulso Geminiano

El artista que he escogido para ilustrar el impulso geminiano, M.C. Escher, muestra un nivel de ingenio casi inigualable, forma su obra del lenguaje complejo de las matemáticas, la observación natural y la belleza simétrica. Su obra converge por tanto dos vías, la artística y la científica (matemática), esto supera toda casualidad, bien es cierto que la belleza de la que se deleita lo humano se planta en una relación intensa y profunda con lo simétrico y lo matemático. Por Aura Metzeri Altamirano Solar.

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