La historia se desarrolla en “Esperanza”, nombre del juzgado ubicado en el purgatorio donde una abogada obstinada desea la redención y el camino al cielo de Judas. Al tiempo, son llamados como “testigos” la Madre de Judas, Satán, Jesús de Nazareth, La Madre Teresa de Calcuta y hasta el mismo Sigmund Freud, quienes dan su muy particular punto de vista, sobre la decisión del personaje al entregar al Mesías, basando sus argumentos en los propios dilemas de la humanidad, como el aborto y la traición.
Weapons (2025): Lo ridículo como catapulta del terror.
Weapons (2025) me hizo sentir nervios, temor e incluso shock. Es, que yo recuerde, la primera vez que una película de terror me hace reír porque así lo quería el autor. Y eso ya lo considero un acierto total. Su recepción será divisiva: para algunos, la confirmación de que el terror contemporáneo debe abrazar lo absurdo y lo impredecible; para otros, un chiste innecesario que nunca termina de asustar porque se ríe demasiado.
‘Drácula: A Love Tale’ (2025): El vampirismo nacido del duelo y la soledad.
'Drácula: A Love Tale' (2025) nos enseña que el verdadero miedo no surge de la oscuridad, de los mitos o de lo sobrenatural, sino que viene de la soledad y la pena. Los encantamientos, la magia, lo extraordinario, todo eso puede tener una explicación e incluso se pueden romper los hechizos, lo que verdaderamente aterroriza es no volver a sentir felicidad.
Terror psicológico en Islandia: ‘Lamb’ (2021) de Valdimar Jóhannsson.
La ópera prima del director Valdimar Jóhannsson, Lamb (2021), es una bizarra y contemplativa mirada al dolor que representa la pérdida de un ser amado y la crueldad hacia aquellas otras criaturas con las que el ser humano interactúa en el planeta. La película funciona en su manejo de un terror psicológico pausado, en medio de una atmósfera aislada donde los silencios son más importantes que las palabras.
Murasaki Shikibu: la gran novelista con enfoque de género del Heian.
Murasaki Shikibu ha trascendido en la literatura japonesa y universal como la autora de Genji Monogatari, la primera novela psicológica de la historia. También escribió un diario —Murasaki Shikibu nikki— y varias colecciones de poemas, unas como parte de sus obras narrativas, y otras independientes de estas; formó parte del Nyōbō Sanjūrokkasen, o Las treinta y seis mujeres inmortales de la poesía una lista antológica de poetas de la Era Kamakura.
Materialistas (2025): amor en tiempos de capitalismo
Celine Song, directora coreano-canadiense, impactó en 2023 con "Past Lives" y ahora presenta "Materialistas". Esta comedia romántica reta las dinámicas de las citas modernas, reflejando cómo el amor se ha vuelto una transacción influenciada por el capitalismo. Lucy, la casamentera, navega un triángulo amoroso que cuestiona el verdadero valor del amor.
‘Bringing Out the Dead’ (1999): el infierno socorrista de Martin Scorsese
Bringing Out the Dead no es una película cómoda, ni popular. Pero es posiblemente una de las más honestas del cine estadounidense sobre el cansancio moral. Y como toda gran obra nocturna, te deja con más preguntas que respuestas.
El juego del Calamar, el dinero y su poder sobre la humanidad.
Y aunque su creador Dong-Hyuk ha negado que esto tenga algún trasfondo político social, se puede determinar que esta serie nos trae un profundo análisis psicológico y filosófico. Psicológicamente hablando, podemos encontrar en ella sesgos cognitivos, situaciones que en el extremo hacen que las personas tomen decisiones que comúnmente no harían, así como el instinto de supervivencia que puede anular cualquier posibilidad de cooperación, haciendo a un lado la moralidad del individuo. Con todo ello, y de cierta forma, se banaliza y desensibiliza al espectador acerca de la violencia extrema justificando cada decisión tomada por los participantes.
The King of Noir…
No obstante su relativa juventud, 60 años, Keanu Reeves no ha recibido ninguna nominación a algún premio de la academia, y obvio, no ha ganado estatuilla alguna. Pero además de gozar de una cabal salud y de una condición física envidiable, solo comparable a la de Tom Cruise —ninguno de los dos utiliza dobles para sus escenas de acción— y ambos tienen una inmensa popularidad en el mundillo del arte alternativo, sector en el cual han recibido múltiples reconocimientos.
‘Miedo y asco en Las Vegas’ (1971) de Hunter S. Thompson: el sueño americano vuelto pesadilla psicodélica.
Misteriosamente autobiográfica, Miedo y asco en Las Vegas (Anagrama, 1971) describe las aventuras del periodista Raoul Duke al lado del abogado Dr. Gonzo, dos seres extraños y embrutecidos de cualquier cantidad de drogas, que acuden a cubrir una carrera de motocross y, al mismo tiempo, una convención policial sobre narcóticos.
La forma en la que nos comunicamos con nuestra audiencia es la herramienta más poderosa para hacer cine.
Donald Miller, en su libro Building a StoryBrand, propone un marco teórico que puede aplicarse tanto a la mercadotecnia como a la creación de guiones. Su enfoque se basa en la simplicidad, la empatía y la claridad. Y aunque muchos puedan resistirse a la idea de que exista una fórmula para contar historias, la realidad es que la mente humana necesita estructura. Cuanto más predecible es una historia (en términos de su esqueleto narrativo), más fácil es para el cerebro seguirla y disfrutarla.
Especial: Directoras que inspiran
Este especial es un homenaje a las directoras que, con talento, determinación y una mirada propia, están cambiando la forma en que se hace cine. Sus películas hablan de temas como la identidad, las desigualdades de género, la maternidad, la vida cotidiana y las relaciones familiares, narrados desde la experiencia femenina.

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