Barrio triste (2025) resulta ser una película onírica, siniestramente bella, un recorrido por las cicatrices de la actual Colombia, donde cada pocos metros aparecen altares improvisados, plagados de cirios encendidos, en recuerdo de los miles de desaparecidos.
La directora de este Largometraje, Romane Bohringer, nos adentra en una profunda introspección familiar al contarnos a través de continuos flashbacks dramatizados la historia de su madre, Marguerite Bourry, quien murió prematuramente en 1987. Marguerite Bourry, conocida como Maggy Bohringer, nació en la antigua colonia francesa de Indochina, de madre vietnamita y padre corso. Estas circunstancias vitales crearon en ella una personalidad tal, que le condujo irremisiblemente a una vida tormentosa y en permanente zozobra.
A través de Vainilla, Hermosillo —otra directora millennial que se inaugura en la dirección de largometrajes con una historia personal desde la perspectiva infantil— plasma a una familia real con todas sus imperfecciones, pero jamás desde una óptica de juicio o recriminación, sino desde la más auténtica de las verdades para que el espectador se pueda encontrar a sí mismo en cualquiera de los personajes o situaciones.
El Diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja) de Ernesto Martínez Bucio llegó a Morelia precedida por el Premio a Mejor Primera Película en el Festival Internacional de Cine de Berlín, el Premio del Jurado Joven del D’A Festival de Cine de Barcelona, el Premio a Mejor Director del Festival Internacional de Cine de Hong Kong, y a ganar el Premio a Mejor Guion precisamente del Festival Internacional de Cine de Morelia, reafirmando así el ritmo al que está latiendo el verdadero corazón del cine mexicano gracias a estos niños adultos que están haciendo sus películas mientras suspiran por aquello que ya no es y lo que ya no volverá.
Los dos protagonistas luchan por recuperar el sentido de sus vidas en medio de esa gigantesca urbe y para ello recurren a un servicio de asistencia telefónica que ofrece ayuda a personas que se sienten inmersas en un proceso de aislamiento paulatino. El sufrimiento psíquico se refleja en sus rostros, en sus ojos entornados, extraviados y vaciados de contenido vital.
En 2023, la banda inglesa combinó sus sonidos eléctricos con la tierra de los muertos y dió tres maravillosos conciertos en la Ciudad de México que fueron documentados por el director Fernando Frías para presentar así Depeche Mode: M, un evento que se realizó con el fin de recordarnos lo efímero que es la vida, Memento Mori. Ya en Netflix.
La miseria económica, vital y afectiva ahoga, perturba, tuerce, distorsiona, embriaga de mentira… desespera hasta la extenuación. Nadie se salva, todos los personajes, campesinos o hacendados, caen presos de esa galaxia de gaseosa grisura meridional. Tan sólo les queda Roma, allá lejos, en la lontananza, como si de un firmamento ficticio y ampliamente ficcionado se tratara.
Tras su paso por la Semana de la Crítica dentro de la más reciente edición del Festival de Cannes, la taiwanesa Shih-Ching Tsou presentó en Morelia su primer largometraje en solitario como directora titulado Left-Handed Girl (La chica zurda), una historia sobre una modesta familia conformada por una madre soltera y sus dos hijas que regresan a Taipéi después vivir en el campo por varios años, siendo la más pequeña de esta familia una adorable niña zurda.
Cuando me encontré con Drexler (gracias a una sincronicidad que se dió en una fiesta cerca del mar y una noche en la que deseaba, más bien, paz y soledad), me quedé absorta con la potencia de sus letras y la exactitud de sus rimas. Derriba barreras, llegando hasta la experiencia visceral, la remueve y cumple la función curativa que le es propia al arte.
Guillermo fue dejando las piezas sueltas de su propio Frankenstein a lo largo de más de diez largometrajes como si fueran las partes que darían vida a su propia criatura cuando el momento preciso llegara. Él no hace películas sobre monstruos, sino que cuenta las historias de vida de los monstruos con todo y la belleza que su naturaleza destructiva carga a cuestas. No los santifica, pero si los libra de pecado, así como ellos lo hicieron con él cuando era niño y le permitieron ser imperfecto porque nadie puede ir en contra de su propia naturaleza.
Good Boy nos presenta una nueva forma de ver el terror, es un filme que nos tocará el corazón por la inocencia de nuestro protagonista de cuatro patas pero que nos mantendrá al filo del asiento pegando uno que otro salto. Se estrena este 23 de octubre en cines.
Soy Frankelda (2025) es el primer largometraje stop motion mexicano que es traído a la vida por los Hermanos Ambriz, como parte del universo de Los sustos ocultos de Frankelda. Esta es una invitación a volar más allá de lo que nuestra mente cree. La películá ya llegó a HBO Max.
revistakinemabooks.com 
Debe estar conectado para enviar un comentario.