La reinterpretación de Frankenstein por Guillermo del Toro ofrece una exploración profunda del monstruo y su búsqueda de identidad. La narrativa destaca la ternura como lenguaje emocional que cuestiona la humanidad, revelando la soledad y las heridas paternales. Visualmente impactante, la película refleja la belleza en lo roto, evitando clichés predecibles. Es algo más que horror gótico.
Guillermo fue dejando las piezas sueltas de su propio Frankenstein a lo largo de más de diez largometrajes como si fueran las partes que darían vida a su propia criatura cuando el momento preciso llegara. Él no hace películas sobre monstruos, sino que cuenta las historias de vida de los monstruos con todo y la belleza que su naturaleza destructiva carga a cuestas. No los santifica, pero si los libra de pecado, así como ellos lo hicieron con él cuando era niño y le permitieron ser imperfecto porque nadie puede ir en contra de su propia naturaleza.
La popularidad del género true crime está cada vez más presente en las plataformas streaming, sin embargo, pocas son las producciones que se alejan del morbo, para centrarse en las victimas y aportan un valor periodístico. Tal es el caso de El Portal: La Historia Oculta de Zona Divas (2024), una docuserie de Netflix, dirigida por Astrid Rondero y Fernanda Valadez; quienes exploran el lado más oscuro de las redes de trata de mujeres extranjeras en México.
Netflix presenta una adaptación de la novela de Jorge Ibargüengoitia, en una miniserie de seis capítulos, bajo la dirección y producción de Luis Estrada. El cineasta mexicano se ha caracterizado por traer a la pantalla películas que, con un humor satírico, han abordado temas escabrosos. Sus cintas, La ley de Herodes (1999), Un mundo maravilloso (2006), El infierno (2010), La dictadura perfecta (2014) y ¡Que viva México! (2023), nos muestran la realidad política y económica del país, pasando por el narco-gobierno y la influencia de los medios de comunicación.
Durante la niñez es común que se nos pregunte sobre nuestras aspiraciones cuando seamos adultos. Algunos desean ser médicos, ingenieros, docentes o artistas, sin embargo, otros anhelan convertirse en atletas de alto rendimiento y en el cine o televisión existen historias inspiradoras en torno al ámbito deportivo, pero poco se aborda las consecuencias de la competición que rodea a este selecto grupo y como ejemplo de esto se encuentra Olympo (2025), creada por Jan Matheu, Laia Foguet e Ibai Abad, es una miniserie española que nos sumerge en un drama juvenil el cual nos revela el lado oscuro del deporte. Por Rocío López.
Los vampiros se han convertido en un personaje recurrente dentro del séptimo arte, donde encontramos distintas representaciones que se han popularizado en el colectivo y por ello, no es de extrañar que cada año en cartelera se presenta versiones nuevas sobre estos seres chupasangres, tal es el caso de la ópera prima de Ariane Louis-Seize: Vampira Humanista Busca Suicida, un coming of age que combina el terror, drama y humor negro.
Adolescencia no es solo una serie, es una advertencia, una invitación a reflexionar y nos obliga a cuestionarnos: ¿Qué estamos haciendo (o dejando de hacer) con nuestros hijos? ¿Quién los educa realmente: la escuela, la familia, el internet? Por Sandra Cárdenas Quiróz.
Delicia sigue a una familia alemana de clase alta que se va de vacaciones a la costa francesa. Se trata de la arquetípica familia burguesa: padre, madre y dos hijos, un adolescente y una niña de alrededor de 13 años. Una noche, después de haber bebido alcohol, atropellan a una joven. La chica, una española llamada Teodora, los sigue hasta su casa y les pide trabajo como empleada doméstica, alegando una situación de urgencia. Por Raúl Jiménez.
Red Rocket (2021) es una divertida comedia que combina varios elementos con un resultado inesperado: industria porno, una sociedad traicionada por los políticos, tiendas de donas, venta de drogas, accidentes de coches y la Lolita de Nabokov. Mikey Saber (Simon Rex, legenda real del cine para adultos) es una exestrella pornográfica en decadencia que huye de California hacia su natal Texas con la firme idea de comenzar de nuevo.
Caminar esas hermosas y pacíficas calles, entre Soho y West Village en Manhattan, equivale a sentirse dentro de un filme de Woody Allen, con los elegantes restaurantes, pequeños cafés y residencias clásicas que enmarcan la vida del Nueva York que fascina. Cuando una cineasta conoce el entorno que filma, los resultados estéticos son relevantes por que se destacan pequeños detalles que solo puede conocer alguien que transita por su propio barrio. A Sofia Coppola le tomó siete películas poder rodar en su amado Nueva York, y no sólo eso, presenta una comedia con tintes autobiográficos que se desarrolla justo en el cuadrante donde ella vive.
El actor, comediante, cantante y director Bo Burnham expone su reinterpretación, no solo de la sociedad durante la pandemia, sino que presenta una forma distinta de entender nuestros lugares comunes, nuestros sitios personales, que ahora se verían limitados a las habitaciones, la sala, la cocina, el patio y algún pasillo o estudio. En Inside, Burnham hace un recorrido, casi como si se tratara de una obra clásica, del viaje de transformación del protagonista que resulta ser el propio comediante. Por Jair Ponce.
Estos son los seis nominados al Globo de Oro a Mejor Actuación en Comedia Stand-Up para Televisión. Una alineación muy fuerte y variopinta que pone en igualdad de condiciones a los dos titanes del stand up: Netflix y HBO.
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