La serie 'Severance', creada por Dan Erickson y con dirección de Ben Stiller, explora un inquietante escenario en donde la vida laboral y personal están completamente divididas. La segunda temporada se estrenó a inicios de 2025 y está disponible en Apple TV+. Por Marisela Sánchez
Wong Kar-wai y su percepción de las relaciones humanas por medio del cine.
Lo que busca Wong Kar-wai es que el espectador perciba la realidad de las relaciones humanas, no busca el pesimismo ni que se pierda la esperanza, por así decirlo; solo busca que se haga un profundo análisis y entendimiento del comportamiento humano cuando hay interacción social. Y en la mayoría de sus historias utiliza las relaciones amorosas, porque son las más alteradas y las menos incomprendidas gracias a estas ideas mal construidas que nos ha dado el cine occidental (sobre todo el de Hollywood). Por Elizabeth Cortés.
La masculinidad heterosexual y la validación en la película ‘Shame’ (2011).
La película Shame (2011) nos ofrece una visión cruda y visceral de la masculinidad heterosexual moderna, donde la validación juega un papel crucial. Esta validación se busca tanto en las mujeres como en los hombres. En el caso masculino, cualquier cosa que otorgue superioridad frente a otros hombres o acceso a las mujeres se convierte en un medio para afirmar la identidad masculina, es decir, el hombre se valida frente a otros hombres o frente a la mujer. Por Samuel Bautista.
‘Un lugar soleado para gente sombría’ (2024): Mejor temerles a los vivos, que a los muertos.
A lo largo de 228 páginas, Mariana se encarga de escribir doce relatos cortos que, bajo el sello de Anagrama Editorial, nos llevan por distintas emociones y algunos escenarios bien conocidos: como la historia de Elisa, una chica que fue encontrada flotando en uno de los tanques del emblemático Hotel Cecil en Los Ángeles, California. Aquí la interrogante no es quién fue el culpable, sino con qué siniestro objetivo la asesinaron, cómo es qué se pudieron haber dado cuenta hasta que el agua putrefacta y fétida había invadido las tuberías.
Libro: ‘Constance’ (2022) de Matthew FitzSimmons.
Constance, thriller escrito por Matthew FitzSimmons nos acerca a las complejidades científicas, éticas, morales y políticas de la clonación en humanos. Constance, o Con como prefiere que la llamen, esta en medio de un gran meollo, acaba de despertar en Palingénesis y los recuerdos que tiene son de hace 18 meses atrás, ¿cómo es esto posible? Además, debe descifrar si está muerta o no, todo indicaría que sí, pues ella no podría estar viva si su contraparte original lo estuviera. Sin embargo, el cuerpo de su original no aparece, y varias personas quieren tener acceso a lo que su mente esconde y a la razón por la que ella esta viva. Es una carrera por conocer la verdad mientras Con debe replantearse su identidad como clon de Constance D’Arcy. Por Jeraldyn Sierra Castro.
Libro: ‘Alfred Hitchcock presenta: Cuentos que mi madre nunca me contó’.
Alfred Hitchcock presenta: Cuentos que mi madre nunca me contó es una antología que reúne 20 cuentos de una ecléctica selección de autoras/es, muestra del elegante gusto de Hitchcock por una literatura sólida y lúgubre, letras que atraviesan las pasiones del cineasta. Edward D. Hoch, Ray Bradbury, Shirley Jackson, Jane Rice, Roald Dahl, Jack Ritchie y Margaret St. Clair, entre otros, son distinguidos por el mago del suspense en narraciones que describen vientos nocturnos que devoran, cuerpos ocultos en el césped, siniestros pájaros que observan y atacan, parejas de ancianos abandonados a su suerte, pesadillas en tumbas circulares y empleados rencorosos que matan por ascensos que no llegan. Por Armando Navarro.
‘El perro del hortelano’ en el cine: La construcción de Diana y Teodoro.
El cine desde sus comienzos se ha caracterizado por nutrirse de las obras literarias y dar paso a trasladarlas a la pantalla grande, en ocasiones no siempre la adaptación cinematográfica es fiel a la obra o novela. El perro del hortelano es una comedia escrita por Lope de Vega, la obra corresponde al género conocido como “comedia palatina”. Fue estrenada en Madrid en 1618. En 1996, Pilar Miró llevó a la pantalla grande la adaptación de esta comedia. La película fue un éxito en aquella época, ganando un gran reconocimiento tanto en España como fuera de ella. Se convirtió en una de las películas más reconocidas dentro de la filmografía de Miró. Por Fernanda García.
‘El niño con el pijama de rayas’ y la visión de la inocencia de la Segunda Guerra Mundial.
En el texto El niño con el pijama de rayas del autor John Boyne narrado en tercera persona, sigue a Bruno, un hijo de un soldado alemán (Segunda Guerra Mundial) de 8 años, quien acaba de mudarse a una casa en Polonia, con motivo del ascenso de su padre. Al mirar por la ventana, descubre un campo cercado donde habitan personas que visten de blanco y negro, como si fuera un pijama. Los nazis veían a los judíos como enemigos raciales y los sometían a arresto arbitrario, reclusión y asesinato. En su estancia en los campos de concentración, les otorgaban uniformes con una estrella amarilla que se les cosía a sus uniformes de prisión, una distorsión del símbolo de la estrella de David judía. Por Nadia Nogal.
‘Un príncipe’ (2023)… ¿es o no es cine?
Dentro del marco del 43 Foro Internacional de Cine, presentado por la Cineteca Nacional, tuve la oportunidad de ver la película Un príncipe (Un prince, Pierre Creton, Francia, 2023). Se trata de una cinta sobre una pequeña comunidad rural en la cual el joven Pierre-Joseph (Antoine Pirotte) descubre tanto la jardinería como su sexualidad, mediante encuentros con varios hombres mayores que lo instruyen en ambos aspectos. Eso es lo que podemos inferir de la sinopsis, pero la película en sí es algo mucho más complejo. Por Adrián "Pok" Manero.
Quentin Tarantino: la catarsis a través de la violencia.
Quentin Tarantino (1963- ) es un director, actor y guionista de cine estadounidense que ha hecho de la violencia y de la venganza recursos expresivos fundamentales para la composición de sus filmes. La crítica lo ha acusado una y otra vez por el abuso de tales tópicos, pero ¿cómo es posible acercarse en exceso a temas que abundan en la vida diaria? La violencia está en todas partes y yo solo me limito a reflejarla en mis filmes, ha expresado este creador en defensa propia. Por Barbarella D´Acevedo.
‘Shin Godzilla’ (2016): La sátira de Hideaki Anno.
El rey de los monstruos en estado de hibernación y uno de los más reconocidos cineastas japoneses a nivel mundial en período de crisis cruzaron caminos en 2013, gracias a un proyecto que terminó por salvarle la vida artística a ambos. Por Sebastián Valladares.
Astrología y cine VI. Saturno: Planeta de las brujas y el papel dual de Yubaba dentro de ‘El viaje de Chihiro’ (2001) .
Saturno como planeta de las brujas, al ser el planeta que nos permite dar orden, sentido y por lo tanto, reconocer los ciclos, es de los más lógicos o “básicos” para la comprensión de dichas actividades. Yubaba controla sus propios elementos por medio del conocimiento de los ciclos, la magia es asunto de dar orden al caos, y en este personaje se ejemplifica a la perfección. La creación de estructuras fijas de trabajo, que asegura por un lado, que los trabajadores tienen un contrato poco conveniente, el trabajo duro y el sentido de competencia se implantan en los baños, por el lado positivo, esta misma estructura asegura la prosperidad de la casa, el servicio correcto que se le da a los dioses y la capacidad de mantener un espacio limpio y ordenado. Por Aura Metzeri Altamirano Solar.

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