En Match Point (2005), Woody Allen es capaz de codearse con Dostoievski en un thriller psicológico que representó el triunfal regreso del director luego de más de una década de altibajos. La película es la crónica del deseo que se convierte en tragedia, la suerte vuelta culpa y la ambición transformada en angustia.
Cuando Katsushika Hokusai creó su famosa estampa La gran ola de Kanagawa (1830-1833) tenía 73 años; para entonces había trabajado en más de treinta mil obras, entre bocetos, grabados y pinturas. El gran maestro del ukiyo-e japonés afirmaba haber entendido por fin la naturaleza y la forma de los insectos, los peces, los insectos y las plantas; su historia es tan fascinante como enigmática, tan estimulante como desconocida. Es por eso que El Japón de Hokusai (2019), del periodista y escritor español Suso Mourelo, se vuelve un libro imprescindible si lo que se busca es explorar el Japón del periodo Edo, época gloriosa para el arte japonés (también aquí nace el teatro kabuki), en la que Hokusai vivió.
El próximo viernes 5 de diciembre, la película Casi el paraiso (2024) tendrá una proyección a las 19hrs en el GALA Hispanic Theatre de Washington D.C., como parte del GALA FILM FEST: Latin American Innovation. Esta cinta de manufactura nacional, fue la cuarta más taquillera durante 2024, además de ser la primera película mexicana con una premiere en Dubai. El próximo evento en Washington, organizado por el Mexican Cultural Institute DC y Cinema Tropical, contará con una charla con el director Edgar San Juan.
Los textos que nutren el libro de Isabel Coixet, No te va a querer todo el mundo (2020), son como una amena plática en el jardín con una amiga entrañable, rodeados de copas de vino, risas, reflexión y, sobre todo, sinceridad. La escritora, cineasta, guionista y traductora catalana arrasa con todos y con todo: igual escribe sobre Björk y se burla de Donald Trump, pasa por Paul Auster y los Talking Heads, aplaude a Xavier Dolan y recuerda la belleza de Grace Kelly.
Editado recientemente en una versión de bolsillo de la editorial Siruela, Cabaret Místico se vuelve una lectura obligada para los seguidores de Alejandro Jodorowsky, siendo la experiencia más cercana a estar presente en una de sus míticas conferencias.
Con el peculiar estilo estático explotado en su filmografía, aquel que mezcla toques de humor con reflexión profunda, Kitano describe relaciones padres e hijos, días escolares y amores fugaces desde la pureza que solo la infancia otorga, sorteando la gloriosa cultura japonesa, en constante disputa entre la tradición y la modernidad.
Juan Villoro, escrutador preciso de la metrópoli, entrega un fresco literario donde cabe toda la sociedad mexicana. El otrora Distrito Federal como reflejo del país entero; quienes viven aquí se reconocerán irremediablemente dentro de alguna de las crónicas; los que residen en otros estados se acercarán a la figura enigmática del chilango y a la capital que se expande en medio del embrollo. Una edición de Almadía.
Luego de dirigir algunos cortometrajes y videos musicales con una estética muy particular, la directora Mimi Cave propone en su ópera prima Fresh (2022), un paralelismo entre las citas modernas y el mercado de carne. Una alegoría siniestra en plena era Tinder, que describe de forma violenta y divertida, los peligros a los que miles de personas se ven expuestas cada vez que deciden conocer a alguien por medio de una aplicación para el teléfono. Lo que comienza como una comedia romántica, de pronto gira al gore y al thriller de forma inesperada, apoyándose en el humor negro.
La ópera prima del director Valdimar Jóhannsson, Lamb (2021), es una bizarra y contemplativa mirada al dolor que representa la pérdida de un ser amado y la crueldad hacia aquellas otras criaturas con las que el ser humano interactúa en el planeta. La película funciona en su manejo de un terror psicológico pausado, en medio de una atmósfera aislada donde los silencios son más importantes que las palabras.
Misteriosamente autobiográfica, Miedo y asco en Las Vegas (Anagrama, 1971) describe las aventuras del periodista Raoul Duke al lado del abogado Dr. Gonzo, dos seres extraños y embrutecidos de cualquier cantidad de drogas, que acuden a cubrir una carrera de motocross y, al mismo tiempo, una convención policial sobre narcóticos.
El investigador y catedrático español Aitor Bikandi-Mejias, ha profundizado obstinadamente sus estudios en las relaciones entre el cine y la literatura. En el caso de la obra de Luis Buñuel, esos nexos se vuelven ricos para explorarse, multiplicándose además, las conexiones con otras artes como la pintura, el teatro y la música.
El libro, presentado en una bella edición ilustrada por el propio Terry Gilliam, ofrece fotos y storyboards inéditas, confesiones inesperadas y anécdotas conocidas que aquí se expanden cuando el narrador decide sincerarse y levantar su propia tapa de los sesos (literalmente, en la portada).
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