Nominada al premio Oscar como mejor guion original, Los enredos de Harry (1997) es un ejercicio cómico, atípico y revelador de los miedos del cineasta, como esa muerte escalofriante que llega para llevarse al personaje equivocado, y que deja un sabor a El séptimo sello (1957) de Bergman, pero con toda la jocosidad e intelecto del humor de Allen.
Amor y violencia en ‘Salvar el fuego’ (2020) de Guillermo Arriaga.
Salvar el fuego tiene la visceralidad de Amores perros (2000), la fragmentación abstracta de 21 Gramos (2003) y el optimismo delicado de Babel (2006); se trata del regreso de Guillermo Arriaga a las venas de una ciudad que conoce y expone, luego de su travesía por la vastedad del Yukón y los lobos en El salvaje, novela de 2021.
La Estética Optimista de ‘Licorice Pizza’ (2021) de Paul Thomas Anderson.
Licorice Pizza es el noveno largometraje de PTA, la inesperada comedia romántica que narra una historia de amor juvenil: Gary (Cooper Hoffman) es un chico de 15 años que se enamora de Alana (Alana Kane), diez años mayor. La película describe las complejidades de su relación, con las dudas y tribulaciones de vidas que comienzan; la acción se desarrolla en el Valle de San Fernando en los años setenta, la época y lugar predilectos del director.
30 años de ‘Trainspotting’ (1996) y la música que definió a una generación.
Era 1996 cuando llegó a salas la película de culto Trainspotting, del director Danny Boyle. Al mismo tiempo, la selección de canciones escogidas para el desarrollo dramático de la cinta resultó ser un fenómeno no sólo de ventas, sino también en su capacidad para incrustar himnos urbanos en la cultura popular.
‘Red rocket’ (2021) de Sean Baker: La realidad detrás de la fantasía en la América profunda.
Red Rocket (2021) es una divertida comedia que combina varios elementos con un resultado inesperado: industria porno, una sociedad traicionada por los políticos, tiendas de donas, venta de drogas, accidentes de coches y la Lolita de Nabokov. Mikey Saber (Simon Rex, legenda real del cine para adultos) es una exestrella pornográfica en decadencia que huye de California hacia su natal Texas con la firme idea de comenzar de nuevo.
Metáforas del miedo: ‘La teta asustada’ (2009) de Claudia Llosa.
Un tubérculo es utilizado por la directora Claudia Llosa como metáfora del miedo y la violencia incontenible hacia las mujeres del Perú durante la terrible época del terrorismo en ese país, donde muchas fueron violadas y obligadas a vivir con un temor eterno.
Sofia Coppola y su Retrato de Nueva York en ‘On the Rocks’ (2020).
Caminar esas hermosas y pacíficas calles, entre Soho y West Village en Manhattan, equivale a sentirse dentro de un filme de Woody Allen, con los elegantes restaurantes, pequeños cafés y residencias clásicas que enmarcan la vida del Nueva York que fascina. Cuando una cineasta conoce el entorno que filma, los resultados estéticos son relevantes por que se destacan pequeños detalles que solo puede conocer alguien que transita por su propio barrio. A Sofia Coppola le tomó siete películas poder rodar en su amado Nueva York, y no sólo eso, presenta una comedia con tintes autobiográficos que se desarrolla justo en el cuadrante donde ella vive.
‘Paraíso travel’ (2008) de Simón Brand: el viacrucis migratorio Medellín-Nueva York.
Paraiso Travel (2008) resulta al final una mirada honesta a las aspiraciones de una sociedad que siempre levanta la vista al norte del continente, queriendo encontrar esperanza y mejores oportunidades de vida, lejos de la miseria que sigue atormentando a Sudamérica. Desafortunadamente, para los migrantes es común encontrarse con el lado más oscuro del sueño americano. Reina, termina convirtiéndose en la personificación de ese anhelo que se vuelve pesadilla.
‘Los últimos días de nuestros padres’ de Joël Dicker: un viaje literario al horror de la guerra.
Los últimos días de nuestros padres, la primera novela del otrora niño prodigio literario Joël Dicker (el suizo que se convirtió en la sensación mundial de las librerías gracias a su tremenda obra La verdad sobre el caso Harry Quebert del 2012), narra hechos acontecidos durante la segunda guerra mundial, cuando en 1940, Winston Churchill decide crear una nueva división secreta de espionaje para sabotear al enemigo alemán desde el interior.
Entrevistas Reveladoras: ‘Lynch por Lynch’ de Chris Rodley.
En el libro Lynch por Lynch (2017), se recopilan de forma cronológica una serie de entrevistas que Chris Rodley realizó al director originario de Missoula, Montana, un hombre siempre renuente a revelar los enigmas de su arte cinematográfico, por lo que el compendio se vuelve imprescindible.
La condición humana en ‘El hombre elefante’ (1980) de David Lynch.
David Lynch llegaba tres años después del surrealismo inquietante de Eraserhead (1977) para adaptar los libros de Frederick Treves y Ashley Montagu en El hombre elefante (1980), la dolorosa y conmovedora mirada a la vida de Merrick, interpretado aquí de forma descomunal por John Hurt.
‘Galveston’ (2010) de Nic Pizzolatto: Redención y Ferocidad en la América Profunda.
El guionista de la serie True Detective (2014), el estadounidense Nic Pizzolatto, publicó algunos años antes de la vorágine televisiva, una novela que se convertiría en su ópera prima: Galveston, la historia de Roy Cady, un perdedor y gánster de medio pelo de la América profunda, que se cruza con una joven prostituta llamada Rocky, iniciando un viaje mezcla de redención y ferocidad impostergable.

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