Después del celebrado debut literario Menos que cero (1985), Bret Easton Ellis continuó explorando la pesadez de la juventud norteamericana de finales de los años ochenta con Las leyes de la atracción, una crónica explícita de la vida universitaria que el mismo Ellis experimentó en su alma mater: Bennington College. Los personajes narran en primera persona sus andanzas entre fiestas, sexo, drogas, infidelidades y depresión, al tiempo que asisten a un campus universitario en el que se hace de todo, menos estudiar.
Libro ‘El lugar sin límites’ de José Donoso.
En 1964, el escritor, periodista y profesor chileno José Donoso, llegó a México como invitado al Tercer Simposio de la Fundación Interamericana para las Artes. Fascinado con la cultura del país, decidió quedarse un tiempo, viviendo incluso en la casa de Carlos Fuentes. Dos años más tarde, publicaría la que sigue siendo su obra más celebrada, el libro que lo colocaría como uno de los principales exponentes del boom latinoamericano: El lugar sin límites (1966).
CIUDAD DE DIOS: EL INFIERNO DE LAS FAVELAS BRASILEÑAS.
Ciudad de Dios (2002) es un filme tan duro como necesario, tan sórdido como real. Cada uno de sus planos emana los olores, colores y sonidos de las favelas brasileñas. Compartimos enlaces a película y libro.
‘Lost in Translation’ (2003) de Sofia Coppola.
De modo que Sofia Coppola regala una de las secuencias finales más bellas de la historia del cine, transmitiendo una melancolía despiadada que logra explotar en pantalla. Por eso Lost In Translation quedará siempre como su obra más personal y depurada. Una obra, además, donde forma y fondo se funden en un discurso profundamente emocional, construido a partir de una estética impecable.
Reseña de libro: Las elegidas (2015) de Jorge Volpi.
De Tlaxcala a Tijuana y de ahí a California, este esperpéntico argumento también inspiró la película homónima de David Pablos del 2015, otra desoladora mirada de un mismo tema tan presente y cercano que se incrusta en la médula de una sociedad que, inevitablemente, se pudre día con día.
Reseña de libro: ‘Érase una vez en Hollywood’ de Quentin Tarantino.
El paso de Tarantino de la dirección a la escritura se siente como una transición natural luego de esos monstruosos guiones en Pulp Fiction (1994) y Inglourious Basterds (2009), por mencionar sólo dos ejemplos en una filmografía corta pero certera. Érase una vez en Hollywood (2021) es una novela que expande y renueva el universo planteado en la película de 2019.
‘Cuentos completos’ (2021) de Leonora Carrington.
Los cuentos de Leonora Carrington permiten sumergirse al interior de una imaginación tan poderosa como desconcertante; son universos oníricos poblados de criaturas exóticas que son, por un lado, el reflejo de la vida personal de la autora y, por otro, representan las inquietudes de su creatividad artística.
‘La naranja mecánica’ (1962) de Anthony Burgess.
El discurso de La naranja mecánica es brutalmente actual, una mezcla distópica de psicoanálisis, delincuencia juvenil, corrupción y tecnología. Al final, Burgess no perdía la fe en la naturaleza humana, a diferencia de Kubrick.
‘Mis modelos de conducta’ (2012): Las confesiones subversivas de John Waters.
La literatura de John Waters tiene en su esencia la misma fuerza y honestidad que su obra cinematográfica. Si Carsick (2014) es un road trip subversivo lleno de aventuras inmundas y Make trouble (2017) resulta una exaltación a la creatividad sin límites, Mis modelos de conducta (2015) funciona como una confesión pura sobre todas las influencias que han delineado el estilo de quien William S. Burroughs bautizara como el Pontífice del trash.
‘La llorona’ (2019) de Jayro Bustamante: el fantasma genocida en Guatemala.
La llorona (2019), película del cineasta guatemalteco Jayro Bustamante, aborda el tema del genocidio de forma inesperada, añadiendo elementos sobrenaturales y poéticos que generan una tensión tremenda, mientras el discurso se entretiene criticando la falta de justicia y la falsedad de los militares que, embriagados de poder, instauraron cotos de dominio persistentes.
‘1Q84’ de Haruki Murakami: La ambigüedad de un mundo con dos lunas.
La intrínseca historia de amor entre Tengo y Aomame se descubre como el hilo conductor de una compleja red de personajes, lugares y situaciones que entre más se van conociendo, más fuerte es el deseo por llegar al fondo de ese mundo oscuro, fantástico, romántico y brutalmente peligroso.
‘Tár’ (2022) de Todd Field: Sinfonía despiadada.
3 películas en 21 años le han bastado al director Todd Field para plasmar en la pantalla la corrupción que resquebraja a la condición humana. Si en Crimen imperdonable (2001) fue la tragedia del amor campirano y en Secretos íntimos (20026) el juego de infidelidad latente, en Tár (2022) se trata de desplegar las complejidades del poder sostenido por la fama y el éxito; el más talentoso y respetado de los seres humanos, siempre puede sucumbir ante los placeres de la carne y la manipulación. Por Armando Navarro.

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