La película se centra en el pináculo de la carrera de Mark Kerr, quien, apoyado por su rival deportivo y amigo de siempre, Mark Coleman, se embarca en la aventura de irse a Japón para participar en los torneos de PRIDE FC. Mientras esto sucede, Kerr atraviesa una vorágine personal marcada por el abuso de analgésicos —que utilizaba para controlar el dolor constante de sus lesiones— y por la presión emocional que termina afectando gravemente su relación sentimental con Dawn Staples.
‘Mátate, amor’ (2025): cuando la feminidad no es suficiente
La construcción de la maternidad como un estado idealizado de felicidad y plenitud dificulta su diagnóstico, mientras que la exigencia de ser “la madre perfecta” añade una presión sistemática, especialmente sobre las madres primerizas. Es en este contexto donde encaja el drama presentado en Die, My Love (Mátate, amor, 2025), película basada en la novela homónima de Ariana Harwicz, publicada en 2012 dirigida por Lynne Ramsay cuyo trabajo más recordado es la cinta We Need to Talk About Kevin (Tenemos que hablar de Kevin, 2011), además que cuenta con el soporte en la producción de Martin Scorsese.
‘Accidental Expat’ (2025): el rostro del retorno forzado
Accidental Expat, ganadora del premio a Mejor Largometraje Internacional en el South Texas International Film Festival (2023), llega finalmente a las salas de cine comercial este 29 de enero. La película se centra en un drama familiar íntimo, pero el tema de la migración y el exilio definen el pulso de la narrativa.
‘Sirāt: trance en el desierto’ (2025), el camino invisible entre la fe y el abismo.
Sirāt: trance en el desierto, dirigida por Oliver Laxe, nos adentra en el viaje de un padre de familia, Luis (interpretado por Sergi López), quien, en compañía de su hijo de apenas 9 años, Esteban (Bruno Núñez), emprende una travesía para dar con el paradero de su hija en una fiesta rave de música electrónica. Es la apuesta de España en los Premios Oscar 2026 como Mejor Película Internacional.
Triunfa en los Golden Globes: ‘One Battle After Another’ (2025) de Paul Thomas Anderson
En la última edición de los Golden Globes, la película Una batalla tras otra (2025) se coronó como una de las grandes vencedoras de la noche, llevándose cuatro estatuillas. El filme fue reconocido por su originalidad, dirección y actuaciones, afianzando así su fuerza en la temporada de premios.
Misión: Imposible – ¿El final de una saga legendaria?
La franquicia Misión: Imposible no solo redefinió el cine de espionaje, sino que convirtió a Tom Cruise en una leyenda viviente del cine de acción. Desde su primera aparición en televisión hasta la más reciente —y quizás última— entrega, la saga ha sabido reinventarse y mantenerse vigente durante casi seis décadas. En este artículo exploramos sus orígenes, aciertos, tropiezos, curiosidades y el posible cierre definitivo de las aventuras de Ethan Hunt, el agente imposible de igualar.
Fenrir en Escena: TEATRAPOS revisa el Crepúsculo Nórdico.
La compañía teatral TEATRAPOS ha estrenado una cautivadora adaptación escénica basada en uno de los mitos centrales de la mitología nórdica: la atadura de Fenrir, el lobo gigantesco y monstruoso cuyo destino es desencadenar el Ragnarök, el crepúsculo de los dioses.
‘Batman Azteca: Choque de Imperios’ (2025): Un Batman… ¿mexicano?
'Batman Azteca: Choque de Imperios' (2025) es dirigida por Juan José Meza-León, quien ha trabajado en Rick and Morty y Harley Queen, bajo la producción de Ánima Estudios. Una cinta basada en el personaje alado, creado por Bob Kane y Bill Finger, ubicado en la época de la Conquista de México-Tenochtitlan.
‘Las Muertas’ (2025): De lo real a la ficción.
Netflix presenta una adaptación de la novela de Jorge Ibargüengoitia, en una miniserie de seis capítulos, bajo la dirección y producción de Luis Estrada. El cineasta mexicano se ha caracterizado por traer a la pantalla películas que, con un humor satírico, han abordado temas escabrosos. Sus cintas, La ley de Herodes (1999), Un mundo maravilloso (2006), El infierno (2010), La dictadura perfecta (2014) y ¡Que viva México! (2023), nos muestran la realidad política y económica del país, pasando por el narco-gobierno y la influencia de los medios de comunicación.
Extiende temporada hasta el 14 de Septiembre: ‘Los últimos días de Judas Iscariote’, el cuestionamiento moral de nuestras decisiones.
La historia se desarrolla en “Esperanza”, nombre del juzgado ubicado en el purgatorio donde una abogada obstinada desea la redención y el camino al cielo de Judas. Al tiempo, son llamados como “testigos” la Madre de Judas, Satán, Jesús de Nazareth, La Madre Teresa de Calcuta y hasta el mismo Sigmund Freud, quienes dan su muy particular punto de vista, sobre la decisión del personaje al entregar al Mesías, basando sus argumentos en los propios dilemas de la humanidad, como el aborto y la traición.
El juego del Calamar, el dinero y su poder sobre la humanidad.
Y aunque su creador Dong-Hyuk ha negado que esto tenga algún trasfondo político social, se puede determinar que esta serie nos trae un profundo análisis psicológico y filosófico. Psicológicamente hablando, podemos encontrar en ella sesgos cognitivos, situaciones que en el extremo hacen que las personas tomen decisiones que comúnmente no harían, así como el instinto de supervivencia que puede anular cualquier posibilidad de cooperación, haciendo a un lado la moralidad del individuo. Con todo ello, y de cierta forma, se banaliza y desensibiliza al espectador acerca de la violencia extrema justificando cada decisión tomada por los participantes.
‘Saturday night’ (2024): La noche en que la comedia estadounidense cambió.
La película nos muestra los 90 minutos anteriores a la salida al aire del primer 'Saturday Night Live', los sucesos disruptivos, la convivencia de los egos, la hostilidad y la rebeldía de todos los que participaban en la producción; la amenaza de Dave Tebet, ejecutivo de NBC de no permitir la presentación del show, y el éxito que logró en tan solo los primeros minutos en la pantalla. Por Kike Cinéfilo.

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