La película lo tiene todo: un misterio, un espectro atormentado, unas chicas inocentes, una directora rígida que solo piensa en seguir las normas, un jardinero que guarda información para sí mismo, una maestra joven que trata de mediar entre la rigidez y la inexperiencia, y hasta un doctor que basa sus apreciaciones únicamente en las ciencias duras, sin espacio para especulaciones. Por Ana Saavedra.
La cinta no puede ser descrita de una forma particular, cualquier sinopsis se quedaría corta y no abordaría todas las aristas, es una comedia, pero también es una película de guerra, es una película del ejército y también es política, de denuncia y también de guerrilla, es quizá, la gran película sobre el desencanto arrastrado desde el siglo XX y que está mostrando los síntomas de la enfermedad más agresiva y mortal en esta mitad de la segunda década del siglo XXI. Es sobre la revolución que no fue y eso es el mayor valor que presenta, puesto que, dentro de todas sus críticas, parodias, representaciones exageradas y burlescas, se sabe insuficiente para representar en totalidad a los que vencieron a la revolución, representar a los que se quedaron con el control del mundo.
El retorno a los orígenes, así sea solo de forma metafórica —pues en ocasiones, en el mundo real, no es posible regresar físicamente—, nos conduce a la “añoranza”, muchas veces acompañada de melancolía. El arte de apreciar de dónde venimos, incluso con sus imperfecciones. El arte también de ser tolerantes, empáticos y más humanos.
Tapar los ojos, el cortometraje queretano ganador del primer lugar en la categoría de 19 a 25 años en la etapa estatal del Concurso Nacional de Transparencia en Corto 2025, organizado por la Secretaría de la Contraloría, aborda el tema “Mecanismos de impulso a la transparencia para combatir la desinformación”. Por Ana Saavedra.
El poema In the mood for love de la boliviana Vero Delgadillo condensa en imágenes táctiles y domésticas una ética del cuidado que convierte la espera en acto creador. Como en el cine de Wong Kar-wai, la narración se suspende: no importa el desenlace, sino la intensidad de lo mínimo. La palabra sustituye al cuerpo como lugar de contacto, y leer al otro “hasta los huesos” se vuelve gesto radical de amor. En esa demora incandescente, la intimidad se transforma en rito y la vulnerabilidad en permanencia estética.
Tras varias décadas realizándose en CDMX y un par de veces en Guadalajara, la 67a edición de los Premios Ariel llega a Puerto Vallarta, Jalisco, el próximo sábado 20 de septiembre de 2025. En Revista Kinema Books, escribimos sobre algunas de las nominadas, tremendas joyas que seguramente, se llevarán varios galardones.
La narración épica, la epopeya de lo heroico, nace con Homero. La Ilíada y La Odisea constituyen el punto de partida del poema, la literatura y la narrativa occidentales, son su base y su sustancia. Sin embargo, en referencia a la pantalla grande, el origen del denominado cine épico es impreciso. Su genealogía también. En tiempos recientes rememoramos las grandes producciones con historias de epopeyas de la antigüedad, hazañas de héroes míticos o actuales, narraciones bélicas o realizaciones donde son inherentes logros extraordinarios e indómitas muestras de valor individual o colectivo, desde los westerns, las historias detectivescas hasta la ciencia—ficción. El género es muy amplio y diversificado. Es tan vasto que nos remite a épocas y escenarios tan distintos cuyo único límite es la imaginación de sus realizadores.
No obstante su relativa juventud, 60 años, Keanu Reeves no ha recibido ninguna nominación a algún premio de la academia, y obvio, no ha ganado estatuilla alguna. Pero además de gozar de una cabal salud y de una condición física envidiable, solo comparable a la de Tom Cruise —ninguno de los dos utiliza dobles para sus escenas de acción— y ambos tienen una inmensa popularidad en el mundillo del arte alternativo, sector en el cual han recibido múltiples reconocimientos.
Donald Miller, en su libro Building a StoryBrand, propone un marco teórico que puede aplicarse tanto a la mercadotecnia como a la creación de guiones. Su enfoque se basa en la simplicidad, la empatía y la claridad. Y aunque muchos puedan resistirse a la idea de que exista una fórmula para contar historias, la realidad es que la mente humana necesita estructura. Cuanto más predecible es una historia (en términos de su esqueleto narrativo), más fácil es para el cerebro seguirla y disfrutarla.
Este especial es un homenaje a las directoras que, con talento, determinación y una mirada propia, están cambiando la forma en que se hace cine. Sus películas hablan de temas como la identidad, las desigualdades de género, la maternidad, la vida cotidiana y las relaciones familiares, narrados desde la experiencia femenina.
Vanessa Kirby es, por mucho, la mejor mujer invisible, la más madura, la más inteligente. Me gustó que abordaran su maternidad, cosa que se tocó hace varios años en los cómics pero nunca en las caricaturas, y además, a Franklin Richards, hijo de Sue y Reed, no se lo sacan de la manga: es otra creación de Stan Lee y Jack Kirby.
'Alas de sangre' (2023) no es solo el mundo fantástico o el romance con Xaden, sino la fortaleza emocional de Violet. Su capacidad de seguir adelante, de descubrir quién es realmente fuera de la sombra de su madre.
revistakinemabooks.com 
Debe estar conectado para enviar un comentario.