Marion Meade, en su libro “Buster Keaton: Cut To The Chase” (Da Capo, 1997) (1), considerado como la biografía definitiva del actor, señala que fue Keaton a quien se le ocurrió la secuencia en la que penetra en la película proyectada, con su consiguiente periplo accidentado. Esa sería, entonces, “la razón de hacer toda la película... Sólo esa situación”. Por Pedro Paunero.
Cuando llegó a mí 'Huecos Retazos de la vida ante la desaparición forzada' de la periodista regiomontana Chantal Flores, no dejé pasar la oportunidad de adentrarme en un relato polifónico narrado a seis voces femeninas como si de un documental se tratará. El texto es potente, ameno, fuerte y con un ritmo variante en el que algunas veces recurrí a la nostalgia de recordar la época en donde el género duranguense se apoderaba de la radio en México, o bien, reaccioné emotivamente mientras me deslizaba entre las páginas de su contenido, en las mañanas que viajaba en metrobús hacia mi trabajo cuando tuve que hacer diversas pausas para mitigar un poco el nudo en la garganta. Por Ana Espinoza.
Dos miradas distintas sobre una misma película. Recuperamos los textos publicados en dos de nuestros especiales de la temporada de premios, a propósito de la llegada de 'A Different Man' (2024) del director Aaron Schimberg a la plataforma Mubi.
El título de la película, Sinners, se resignifica: ser un “pecador” aquí no es una condena, sino un acto de resistencia contra normas impuestas que buscan controlar cuerpos y almas. Los personajes son imperfectos, pero su humanidad, su música y su espíritu indómito son celebrados como los verdaderos triunfos frente a la opresión. Por Samuel Bautista.
El cine japonés es una de las industrias cinematográficas más grandes y antiguas del mundo. Su historia se remonta a 1897, cuando los hermanos Lumière importaron un cinematógrafo a Japón. Con realizadores icónicos como Akira Kurosawa, Kinuyo Tanaka y Yasujiro Ozu, el séptimo arte nipón ha englobado desde épicas samuráis hasta obras íntimas sobre familia y sociedad. En Kinema Books, tomamos algunos títulos que con su singular estética y capacidad para explorar emociones humanas y dilemas universales, siguen enriqueriendo la historia del cine.
The Studio es un festín de cameos, referencias, chistes y técnicas cinematográficas que toma el espíritu indiscreto de The Player de Robert Altman y lo adapta a nuestros tiempos convirtiendo a la serie en una obra insólita e innovadora.
Delicia sigue a una familia alemana de clase alta que se va de vacaciones a la costa francesa. Se trata de la arquetípica familia burguesa: padre, madre y dos hijos, un adolescente y una niña de alrededor de 13 años. Una noche, después de haber bebido alcohol, atropellan a una joven. La chica, una española llamada Teodora, los sigue hasta su casa y les pide trabajo como empleada doméstica, alegando una situación de urgencia. Por Raúl Jiménez.
Los premios Oscar 2025 están a la vuelta de la esquina y la emoción por descubrir cuáles películas ganarán la codiciada estatuilla dorada crece cada día. Este año, las nominaciones incluyen títulos que marcaron tendencia y han dejado huella tanto en la crítica como en la audiencia. A continuación, echaremos un vistazo en algunas de las cintas más relevantes dentro de las nominadas en diversas categorías.
El libro Teatro Japonés, escrito por Barbarella D’ Acevedo, lleva a un recorrido por las formas tradicionales del teatro japonés, revelando no solo su estética, sino también la profundidad filosófica que las sustenta. Por César T. Towie Cuesta.
El actor, comediante, cantante y director Bo Burnham expone su reinterpretación, no solo de la sociedad durante la pandemia, sino que presenta una forma distinta de entender nuestros lugares comunes, nuestros sitios personales, que ahora se verían limitados a las habitaciones, la sala, la cocina, el patio y algún pasillo o estudio. En Inside, Burnham hace un recorrido, casi como si se tratara de una obra clásica, del viaje de transformación del protagonista que resulta ser el propio comediante. Por Jair Ponce.
Mi buen amigo Jaime López, periodista de profesión y cinéfilo de corazón me invitó al cine a ver Un Lago (2024), ópera prima del mexicano Rafael Martínez Sánchez. Honestamente, desconocía dicho proyecto hasta hace unos días cuando en X (antes Twitter), la cuenta de Benuca Films leyó un comentario en el que opinaba sobre la mínima información acerca de la peli; me respondieron que, al tratarse de una producción independiente los recursos de estreno son limitados, pero que iban a intentar llevarla a la mayor cantidad de ciudades posibles y fue ahí cuando supe que tenía que apoyarla. Por Ana Gabriela Espinoza.
A propósito del Primer Campeonato Mundial de Escritura Creativa desde La Habana, platicamos con la joven y talentosa escritora Barbarella D´Acevedo acerca de su cuento Die Puppe y sobre el certamen. Por Café Naranjo.
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