¿Qué pasa cuando todos aquellos recuerdos se quedan encerrados en una habitación, cuando todo termina y lo único que queda es un piano antiguo, el aroma de madera vieja y un espacio vacío guardando aquel recuerdo de quien ya no está? El apego a los espacios físicos va más allá de un aspecto materialista, la conexión espiritual es un lazo muy poderoso que se crea a través de la memoria, de los recuerdos. El ser humano crea afición por un sentimiento de nostalgia a través del paso del tiempo y a lo largo de su existencia. Por Nancy Martínez.
Disponible en Netflix: ‘A Quiet Place: Day One’ (2024), un viaje entre ratas y demogorgons.
Visualmente espectacular, la cámara juguetea con el espectador como si lo jalara dentro de la propia película, para poder sentir cada paso mientras se avanza: Harlem como lugar estratégico al norte, las ratas en diferentes lugares de la ciudad y los múltiples espacios que básicamente son Nueva York. Por Saúl Araujo.
Quentin Tarantino: la catarsis a través de la violencia.
Quentin Tarantino (1963- ) es un director, actor y guionista de cine estadounidense que ha hecho de la violencia y de la venganza recursos expresivos fundamentales para la composición de sus filmes. La crítica lo ha acusado una y otra vez por el abuso de tales tópicos, pero ¿cómo es posible acercarse en exceso a temas que abundan en la vida diaria? La violencia está en todas partes y yo solo me limito a reflejarla en mis filmes, ha expresado este creador en defensa propia. Por Barbarella D´Acevedo.
Cine y realidad: La crítica social en ‘Perfume de Violetas’ (2001) de Maryse Sistach.
La película tocó fibras sensibles cimbrando al público en su época y lo sigue haciendo hasta la fecha al ritmo de las Ultrasónicas. Perfume de Violetas (2001) significó el inicio de la llamada ‘‘Trilogía de la Crueldad’’ de Maryse Sistach, que continuó con las historias de agresiones contra la mujer en sectores marginados de las urbes mexicanas. Por Anahi Vargas Carbajal.
‘Shin Godzilla’ (2016): La sátira de Hideaki Anno.
El rey de los monstruos en estado de hibernación y uno de los más reconocidos cineastas japoneses a nivel mundial en período de crisis cruzaron caminos en 2013, gracias a un proyecto que terminó por salvarle la vida artística a ambos. Por Sebastián Valladares.
Bajo las profundidades del sonido que habla: Meditaciones sobre el lenguaje de la música.
Debemos entender este lenguaje del instinto de la música como ese órgano mental inseparable de la condición humana al que hacía referencia Chomsky (1997); pues si el lenguaje constituye una capacidad intrínseca del hombre, la música lo hace por extensión. Su manifestación como acto creativo y natural se convierte en una necesidad que surge del ya mencionado instinto de liberación. Por Santiago Jordán Cardona.
Cuentos de Japón: Cine y Teatro en Sinergia.
Japón es uno de los países dónde el cine ha logrado un carácter preeminente con obras legítimamente nacionales y en consonancia con la cultura del país. Muchos son los directores que han desarrollado modos de hacer de innegable madurez desde el punto de vista artístico y estilístico, en los discursos que tienen y en los modos de contar.
Réplica a Arturo López Gavito sobre el cine mexicano.
Foto: Facebook - Arturo López Gavito. La historia de un país también se conoce a través de su cine, ya que son sus películas, las personas frente y detrás de cámara, y el mismo público que las ve y las comenta, quienes reflejan los tiempos históricos y temas recurrentes, entre otros valores, que se retroalimentan... Leer más →
Astrología y cine IV: ‘El viaje de Chihiro’ (2001) y los impulsos joviales.
Recordando que los impulsos joviales son relacionados con: El hedonismo, la emoción del deseo, aquello que nos lleva a vivir profundamente en el presente por medio de los sentidos, nos recuerda al arquetipo del Dios Zeus, profundamente plantado en el placer, compartiendo algunos aspectos con Venus, en El viaje de Chihiro observaremos una dinámica entre lo sensorial corporal (Lo jovial/venusiano) y lo sensitivo psíquico (lo lunar y lo mercurial). Por Aura Metzeri Altamirano Solar.
#FICM2022: ‘RAYMOND & RAY’ (2022), PADRES QUE SON CANDIL DE LA CALLE, OSCURIDAD DE SU CASA.
‘‘Raymond & Ray’’, largometraje del director colombiano Rodrigo García y producido por el mexicano Alfonso Cuarón, en el que un par de hermanos tienen la encomienda de enterrar a su padre recién fallecido con sus propias manos, literalmente cavar su fosa ellos mismos, pero es mientras más profundo cavan que más secretos encuentran, más lo conocen a él, y más se conocen a sí mismos también a través de los ojos ajenos y las verdades gritadas que resultan tan divertidas como efímeras. Por Anahí Vargas Carbajal.
#FICM2022: ‘EL NORTE SOBRE EL VACÍO’ (2022) de la realeza tamaulipeca.
La película inicia y termina con dos secuencias en las que, por medio de un efecto visual que llega a asemejarse a un espejo roto que muestra dos reflejos en un mismo plano, Rosa y Don Rey apuntan y disparan contra diferentes objetivos siendo un reflejo el uno del otro y basando en ello el cariño y lealtad que, en palabras de la directora, no busca etiquetarse en una relación ni romántica y paternal. Por Anahí Vargas Carbajal.
Astrología y cine III: Sol y Luna, los amantes cósmicos, el impulso del yo y ‘El increíble castillo vagabundo’ (2004).
Sol y Luna conforman el sentido del yo, el Sol es lo que brilla, lo que se expone y es fácil de asimilar, el personaje de Howl expresa esta característica, hombre de mundo, conocido, carismático y vanidoso,representa a la perfección el arquetipo solar, sin embargo cuenta con ciertos rasgos mercuriales, al ser ligeramente andrógino, no por esto deja de tener la figura de protector, masculino y en general, regulador, cuenta con cierta autoridad que no pasa desapercibida, a lo largo del filme, observamos que la vanidad, el egoísmo y su sentido del yo muy desarrollado pasa a pensar en otros, balanceandose gracias a la acción lunar. Por Aura Metzeri Altamirano Solar.

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