Bajo esta fría y gris atmósfera hemos sido iluminados por el carisma y la pasión de Lesslie Apodaca, una joven actriz en ascenso que nos ha regalado la oportunidad de entrevistarla para hablar de su trayectoria y de los proyectos que tiene en puerta. Por Jose A. Mora.
Albedríos (2021) es un mediometraje de corte experimental dirigido por Ignacio Ferreyra a partir del texto de la obra de teatro 'Concerniente al albedrío' de la compañía audiovisual y teatral Realidades asímetricas. Esta película aborda la temática del feminicidio y los efectos de la ausencia. En los siguientes párrafos, podrás leer la entrevista que tuvimos con una de las actrices principales de este ejercicio fílmico: Daniela Palao. Por María Fernanda Toral Suárez.
2 de octubre no se olvida. Compartimos enlaces a documentales, libros y películas sobre Tlatelolco 68. Recordar, para que la historia no se repita.
De la mente de Tony Dalton, Kristoff Raczyñski y Alejandro Lozano, Matando Cabos es una comedia negra mexicana estrenada en 2004 que brilla por su ingenioso guion irreverente y situaciones absurdas que rozan lo increíble, mientras sus personajes intentan resolver su aventura chilanga. Jaque (Dalton) y Mudo (Raczyñski) protagonizan esta historia, compartiendo pantalla con figuras como Joaquín Cosío, Ana Claudia Talancón y Rocío Verdejo, quienes se lucen en sus papeles, entregando una historia que captura lo mejor de la urbe y lo transforma en un viacrucis nocturno. Por Saúl Araujo.
En 'Memory' (2023), Michel Franco se aleja todavía más de todo aquello que alimenta el prejuicio en su contra como realizador -a título personal: de premisas interesantes pero ejecuciones fallidas- y se percibe a un narrador con objetivos claros y una ejecución acertada. Sobrio y mesurado sin pretensiones exacerbadas o rebuscadas, pero principalmente vulnerado y sensible. Por Anahí Vargas Carbajal.
José M. Delgadillo nos presenta su más reciente obra, un documental que narra las memorias de cuatro hombres dedicados a la agricultura en la comunidad Corte Primero, en el estado de San Luis Potosí. José Luz Arévalos Ramos, Gregorio Ramírez, Florentino Rodríguez Valero y José Martínez comparten con nostalgia sus recuerdos de una época de prosperidad en su comunidad. Sin embargo, todo cambió en 1977, cuando la sequía azotó sus campos, marcando un antes y un después en sus vidas. Por Marisela Sánchez.
El cineasta mexicano Isrrael López (así con doble r), se estrena en el formato de largometraje con La casa en la playa (2024). Después de la realización de varios cineminutos Isrrael tenía algo muy claro, hacer un largometraje y promoverlo desde el cine de guerrilla, o lo que muchos llamarían la autogestión. El filme logra ver la luz después de casi 2 años de trabajo intenso, un rodaje que duraría alrededor de 8 meses y una postproducción que resultó un poco más larga de lo esperado, pero Isrrael, que además también es el guionista, tenía claro algo: lo más importante es la película y había que darle su tiempo. Por Paulina Lucio.
En esta segunda entrega, continuamos con las películas de manufactura nacional que más nos apasionan. Desde grandes clásicos de la época de oro, pasando por cintas de culto y estrenos recientes, las plumas de Kinema Books celebramos el mes patrio compartiendo la mejor combinación, marca de la casa: cine y letras. ¡Viva México!
Septiembre es el mes en que celebramos con orgullo nuestras raíces y tradiciones, y una de las mejores formas de honrar nuestra cultura es a través del cine. Acompáñanos en este recorrido cinematográfico para descubrir las joyas del séptimo arte que han definido y enriquecido el panorama cultural de México.
La ópera de prima de la directora Gabriela Ivette Sandoval, 'Ok, está bien…' (2020), es lo más cercano a esa idea loca de un Woody Allen en la CDMX; sólo que aquí, la acción se desarrolla en Tlatelolco y el paralelismo creado en esos planos en blanco y negro entre Manhattan y la Ciudad de México, alcanzan un nivel referencial inesperado. Por Armando Navarro.
La novela tomaría un legado como de vino tinto, un envejecimiento con cautela y precisión, los que demostrarían que la obra de Mastretta es un retrato histórico irónicamente atemporal, que nos enseña el mundo moderno con el que el México del siglo XX iría cambiando. Fue hasta septiembre del 2008, que la película vería los cines de la nación para demostrar ser una adaptación fiel, hecha con pasión y convirtiéndose en la producción nacional más cara de la historia hasta ese momento, el equivalente a 6.5 millones de dólares fueron invertidos entre la ambientación de vestuarios, carros, locaciones e interiores los cuales enriquecen cada plano del largometraje.
La cineasta Jennifer Remba, originaria de Guanajuato, ha logrado construir una gran carrera en diferentes ámbitos. Actualmente es docente y ha hecho mucho ruido dentro del círculo de la industria cinematográfica con su reciente cortometraje 'Té de Ruda' (2024), ganador del premio al mejor corto mexicano de horror en la última edición del Festival de Cine Macabro. Por Elizabeth Cortés.
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