‘Silencio’ (2016) de Martin Scorsese: Fe y Apostasía en el Japón del Siglo XVII.

Silencio —Silence—, es una película estadounidense del año 2016, dirigida por Martin Scorsese, a partir de la novela homónima —Chinmoku—, del autor japonés católico Shusaku Endo, que en 1966, año de su publicación, se alzara con el prestigioso Premio Tanizaki y fuera adaptada al cine en otras dos ocasiones, en 1971, por Masahiro Shinoda y en 1996 por João Mário Grilo, bajo el título Os olhos da Asia. Por Barbarella D´Acevedo.

Especial: Religión (Espiritualidad – Fe)

El cine siempre ha sido un espacio para explorar las grandes preguntas de la vida, y la fe y la espiritualidad, forman parte de esa búsqueda. Ya sea desde una perspectiva religiosa, filosófica o simbólica, muchas películas han intentado retratar la relación del ser humano con lo trascendente, brindando su propia interpretación de lo espiritual. En esta entrada, compartimos distintas reseñas que abordan este tema desde enfoques variados y profundamente personales.

El “efecto Buster Keaton”: Viajes de ida y vuelta a la Subdiegésis.

Marion Meade, en su libro “Buster Keaton: Cut To The Chase” (Da Capo, 1997) (1), considerado como la biografía definitiva del actor, señala que fue Keaton a quien se le ocurrió la secuencia en la que penetra en la película proyectada, con su consiguiente periplo accidentado. Esa sería, entonces, “la razón de hacer toda la película... Sólo esa situación”. Por Pedro Paunero.

Los videojuegos en el cine… ¿deberían seguirse adaptando?

La industria cinematográfica siempre ha estado ligada a historias originales, así como a adaptaciones de historias provenientes de otros medios como la literatura o la televisión. Por supuesto, la industria de los videojuegos ha sido parte importante de proveeduría de historias para el séptimo arte. Desde albores de la década de los años noventa, la industria de los videojuegos experimentaba un gran boom ya que se producían las primeras consolas con gráficos y capacidades de memoria bastante aceptables, nos traían historias como La leyenda de Zelda o Super Mario Bros. Por Kike Cinéfilo.

‘The past was yours, but the future’s mine’: Spike Island (2012) y los 36 años de The Stone Roses.

Gary Mounfield, Alan Wren, John Squire e Ian Brown, son los nombres del cuarteto que conformaba la banda bautizada como los “nuevos Beatles”, que a pesar de su desenfreno, excesos y disputas con su sello discográfico, dejaron una huella indeleble en lo que fue el britpop y sus siguientes generaciones. Bandas como “Inhaler”, “Oasis”, o artistas como Alex Kapranos han declarado el impacto tan grande que tuvieron los Roses en ellos, por lo que hoy en el aniversario número 36 de su disco más legendario los recordamos hablando de una película que retrata el momento más crucial de su corta pero legendaria carrera: “Spike Island”, un filme de Mat Whitecross. Por Eli Montelongo.

Pecar para sobrevivir: ‘Sinners’ (2025) y ‘Get Out’ (2017)

Ambas películas saben que el cuerpo negro ha sido deseado y castigado con la misma intensidad. Que se lo ha querido esclavizar, curar, santificar, redimir. Que se le ha dicho qué hacer, cómo amar, cuándo callar. En Get Out, el cuerpo de Chris es subastado en una escena escalofriante, apenas disimulada por la estética de coctel. En Sinners, el cuerpo se reprime a través del sermón, del juicio moral que condena el placer, el gozo, el blues. El pecado, nos dice la película, no es más que la vida que se resiste a ser domada. Por Saúl Araujo.

‘Corre, Lola, corre’ (1998) de Tom Tykwer: El caos del destino.

Tercer largometraje de Tykwer, premiado con el León de Oro del Festival Internacional de Cine de Venecia, describe tres posibilidades en la historia de Lola (Franka Potente) y su novio Manni (Moritz Bleibtreu), cuando éste pierde cien mil marcos de la mafia y la pareja se ve envuelta en una carrera contra el tiempo para recuperar el dinero. 

‘Déjame Estar Contigo’ (2025): un romance adolescente emotivo.

La industria cinematográfica mexicana nos ha regalado un sinfín de historias melodramáticas que se convierten en un viaje emocional, tal es el caso de Déjame Estar Contigo (2025), del director Isaac Cherem: un filme sobre un romance adolescente emotivo que también aborda temas relevantes como son la migración, duelo y el crecimiento personal. Por Rocío López.

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