Chaos Walking (2021) podría ser una elección de película para ver durante un fin de semana, cuando las ganas de ver algo de ficción y acción aparezcan, pero siempre será mejor la recomendación de leer la trilogía para tener un contexto más amplio y claro, además de reflexionar sobre el papel de las diferencias entre sexos y como está influenciando en las sociedad del siglo XXI, con sus consecuencias venideras. Por Eli Montelongo.
El título de la película, Sinners, se resignifica: ser un “pecador” aquí no es una condena, sino un acto de resistencia contra normas impuestas que buscan controlar cuerpos y almas. Los personajes son imperfectos, pero su humanidad, su música y su espíritu indómito son celebrados como los verdaderos triunfos frente a la opresión.
Esta película es toda una aventura a la que, asistir, es un deleite. Ari Aster juega con dos tonos completamente diferentes. El terror psicológico por el que ya es reconocido, y el humor negro remarcando fuertemente la ironía. Hacer el juego mezclando situaciones variadas completamente distantes, ocasiona un sentido de confusión para el espectador. Lo recuerdo de manera clara, recuerdo estar sentado en la sala y preguntarme, ¿Cómo es posible que esta película me haga reír y me cause tanto miedo a la vez? Por Roberto Vudoyra.
Elizabeth Sankey explora la depresión posparto a través del símbolo de la bruja. En Brujas, la maternidad, el feminismo y la comunidad se entrelazan en un grimorio audiovisual que convierte la vulnerabilidad en fuerza. Una historia sobre sanar, resistir y romper el hechizo del silencio.
Los Looney Tunes son parte de nuestras infancias. Los recuerdos más entrañables tienen el sonido característico de “Eso es to-, eso es to-, ¡eso es todo amigos!”. Las nuevas generaciones viven en la nostalgia, recordando las aventuras (o más bien locuras) de Porky y el Pato Lucas, por lo que la nueva película “El Día En Que La Tierra Explotó” es un abrazo para nuestro niño interior. Por Eli Montelongo.
El director sueco Ruben Östlund, ganó su segunda Palma de Oro en el Festival de Cannes con una sátira social tan divertida como incómoda: Triangle of Sadness (2002). Una película que, tras su careta de comedia ácida, provoca una reflexión sobre los temas que más interesan al cineasta: la indiferencia de la burguesía y la falsedad de la sociedad moderna.
El cine japonés es una de las industrias cinematográficas más grandes y antiguas del mundo. Su historia se remonta a 1897, cuando los hermanos Lumière importaron un cinematógrafo a Japón. Con realizadores icónicos como Akira Kurosawa, Kinuyo Tanaka y Yasujiro Ozu, el séptimo arte nipón ha englobado desde épicas samuráis hasta obras íntimas sobre familia y sociedad. En Kinema Books, tomamos algunos títulos que con su singular estética y capacidad para explorar emociones humanas y dilemas universales, siguen enriqueriendo la historia del cine.
Cuando en 2023 llegó Priscilla también enfocada en la vida de Elvis Presley, pero particularmente orientada en el lado doméstico y romántico de la vida de El Rey del Rock and Roll, muchos recibimos la película con entusiasmo, una nueva mirada en una historia que casi siempre ha sido escrita por hombres. Por Jeraldyn Sierra Castro
Dirigida por Ángeles Cruz, 'Valentina o la serenidad' (2023) es un conmovedor retrato sobre la asimilación de la pérdida a través de los ojos de Valentina (quien está magistralmente interpretada por la pequeña Danae Ahuja Aparicio) una niña de 9 años que vive en Villa Guadalupe Victoria Oaxaca, seremos testigos de la muerte de su papá en un accidente y cómo debe lidiar con su ausencia y aprender a vivir sin él. Por Sandra Cárdenas Quiróz.
Nominada al premio Oscar como mejor guion original, Los enredos de Harry (1997) es un ejercicio cómico, atípico y revelador de los miedos del cineasta, como esa muerte escalofriante que llega para llevarse al personaje equivocado, y que deja un sabor a El séptimo sello (1957) de Bergman, pero con toda la jocosidad e intelecto del humor de Allen.
Los vampiros se han convertido en un personaje recurrente dentro del séptimo arte, donde encontramos distintas representaciones que se han popularizado en el colectivo y por ello, no es de extrañar que cada año en cartelera se presenta versiones nuevas sobre estos seres chupasangres, tal es el caso de la ópera prima de Ariane Louis-Seize: Vampira Humanista Busca Suicida, un coming of age que combina el terror, drama y humor negro.
Salvar el fuego tiene la visceralidad de Amores perros (2000), la fragmentación abstracta de 21 Gramos (2003) y el optimismo delicado de Babel (2006); se trata del regreso de Guillermo Arriaga a las venas de una ciudad que conoce y expone, luego de su travesía por la vastedad del Yukón y los lobos en El salvaje, novela de 2021.
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