La película lo tiene todo: un misterio, un espectro atormentado, unas chicas inocentes, una directora rígida que solo piensa en seguir las normas, un jardinero que guarda información para sí mismo, una maestra joven que trata de mediar entre la rigidez y la inexperiencia, y hasta un doctor que basa sus apreciaciones únicamente en las ciencias duras, sin espacio para especulaciones. Por Ana Saavedra.
La franquicia Misión: Imposible no solo redefinió el cine de espionaje, sino que convirtió a Tom Cruise en una leyenda viviente del cine de acción. Desde su primera aparición en televisión hasta la más reciente —y quizás última— entrega, la saga ha sabido reinventarse y mantenerse vigente durante casi seis décadas. En este artículo exploramos sus orígenes, aciertos, tropiezos, curiosidades y el posible cierre definitivo de las aventuras de Ethan Hunt, el agente imposible de igualar.
La cinta no puede ser descrita de una forma particular, cualquier sinopsis se quedaría corta y no abordaría todas las aristas, es una comedia, pero también es una película de guerra, es una película del ejército y también es política, de denuncia y también de guerrilla, es quizá, la gran película sobre el desencanto arrastrado desde el siglo XX y que está mostrando los síntomas de la enfermedad más agresiva y mortal en esta mitad de la segunda década del siglo XXI. Es sobre la revolución que no fue y eso es el mayor valor que presenta, puesto que, dentro de todas sus críticas, parodias, representaciones exageradas y burlescas, se sabe insuficiente para representar en totalidad a los que vencieron a la revolución, representar a los que se quedaron con el control del mundo.
El retorno a los orígenes, así sea solo de forma metafórica —pues en ocasiones, en el mundo real, no es posible regresar físicamente—, nos conduce a la “añoranza”, muchas veces acompañada de melancolía. El arte de apreciar de dónde venimos, incluso con sus imperfecciones. El arte también de ser tolerantes, empáticos y más humanos.
Tapar los ojos, el cortometraje queretano ganador del primer lugar en la categoría de 19 a 25 años en la etapa estatal del Concurso Nacional de Transparencia en Corto 2025, organizado por la Secretaría de la Contraloría, aborda el tema “Mecanismos de impulso a la transparencia para combatir la desinformación”. Por Ana Saavedra.
La popularidad del género true crime está cada vez más presente en las plataformas streaming, sin embargo, pocas son las producciones que se alejan del morbo, para centrarse en las victimas y aportan un valor periodístico. Tal es el caso de El Portal: La Historia Oculta de Zona Divas (2024), una docuserie de Netflix, dirigida por Astrid Rondero y Fernanda Valadez; quienes exploran el lado más oscuro de las redes de trata de mujeres extranjeras en México.
La crónica que ofrezco hoy (primera en Alemania), viene cerca del equinoccio de otoño, con la necesidad de dejar morir lo que no funcionó en primavera y verano, y preparar las fuerzas en lo oscuro, para, tras el invierno, renacer. Pronto vendrán nuevas crónicas, pero primero esta, que sirve para explicar, al menos en parte, la pausa de mi pluma.
Zoé es una banda mexicana fundada en 1997, cuyo camino ha ido directo y sin escalas hacia el estrellato: desde pequeñas apariciones en el icónico tianguis de “El Chopo” hasta presentarse en los mejores recintos internacionales, próximamente con 5 fechas totalmente sold out en el Estadio GNP Seguros. Como parte de un preámbulo de sus conciertos, el 19 de septiembre pasado se realizó una proyección de su concierto 281107 en el Foro al Aire Libre de la Cineteca Nacional. Dicho espectáculo se llevó a cabo por los 10 años de la banda y se documentó en vídeo con posterior muestra en Ambulante Gira de documentales en el 2009.
'Batman Azteca: Choque de Imperios' (2025) es dirigida por Juan José Meza-León, quien ha trabajado en Rick and Morty y Harley Queen, bajo la producción de Ánima Estudios. Una cinta basada en el personaje alado, creado por Bob Kane y Bill Finger, ubicado en la época de la Conquista de México-Tenochtitlan.
Durante 24 años se han realizado presentaciones de cine alemán en México como una estrategia de unificación entre países. Lo que comenzó siendo una pequeña muestra, escalando a una semana y llegando por fin a consolidarse como el Festival de Cine Alemán tuvo, el día de ayer, su gala inaugural en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, dando pie a una serie de actividades que se llevarán a cabo hasta el 04 de octubre en distintos recintos bajo el lema Controversial que invita a cuestionarnos, reflexionar e incluso incomodarnos, sobre la sociedad actual y el propio cine.
Con el peculiar estilo estático explotado en su filmografía, aquel que mezcla toques de humor con reflexión profunda, Kitano describe relaciones padres e hijos, días escolares y amores fugaces desde la pureza que solo la infancia otorga, sorteando la gloriosa cultura japonesa, en constante disputa entre la tradición y la modernidad.
En un acto poético de despedida al verano y a lo que pudo haber sido pero no fue, la Cineteca Nacional realizó la proyección de “Robot Dreams”, haciendo homenaje a tan dichoso 21 de septiembre que canta “Earth, Wind And Fire” en “September”, canción que escuchamos en la película.
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