The Lighthouse es la segunda cinta dirigida por Robert Eggers después del éxito de su debut como director con The Witch; por la que, además, ganó el premio a mejor director de un drama en el Festival de Cine de Sundance. Sigue a un par de cuidadores de faro llamados Ephraim Winslow (Robert Pattinson) y Thomas Wake (Willem Dafoe), cuya coexistencia se ve afectada por el aislamiento. Aquí te presentamos una lista de obras literarias que tienes que conocer si eres fan de la cinta. Por Marisol Nava.
La Energía Ariana y Leonora Carrington.
Comenzando con la energía de Aries, no quedaba otra opción que hablar de la icónica Leonora Carrington, una de las grandes portavoces del surrealismo, quien encarnó en sí misma la imagen ariana de independencia, libertad y autodefinición con sus obras y vida . Por Aura Metzeri Altamirano Solar.
‘FRIENDS’ (1994 – 2004).
Como escenario principal servía el Nueva York de los años 90s, la década de la transición a un nuevo milenio lleno de incertidumbre y el Y2K. La década de una revolución tecnológica que exigía adaptarte o morir, similar a lo que un grupo de veinteañeros en plena transición a los 30s vive sin saber qué... Leer más →
‘Dune’ (2021) – Nuestros Tiempos
Dune de Denis Villenueve le llega al mundo, le llega a una generación que se sabe en peligro, con el tiempo contado, con un peso de un planeta acabado; como llega Paul Atreides al pueblo Fremen, como una premonición enviada desde lejos, llega retratando con su cámara un desierto vacío al que le tememos, y una guerra encarnizada entre los viejos. Por Romina Hernández.
Reflexiones sobre la belleza.
La belleza es objetiva. Tan objetiva como puede serlo un retazo de vida resguardado, doliente de este mundo enajenado. Un fragmento de tiempo congelado, funesto en su apogeo. Sola. Perdida. Y, a la vez, reemprendida en sus azares disolutos. Como un beso infinito de mar de agua salada; como el roce de un pétalo inflamado y la voz de quienes nunca has olvidado. Por Santiago Jordán Cardona.
Reseña de libro: ‘Érase una vez en Hollywood’ de Quentin Tarantino.
El paso de Tarantino de la dirección a la escritura se siente como una transición natural luego de esos monstruosos guiones en Pulp Fiction (1994) y Inglourious Basterds (2009), por mencionar sólo dos ejemplos en una filmografía corta pero certera. Érase una vez en Hollywood (2021) es una novela que expande y renueva el universo planteado en la película de 2019.
Especial: Adaptaciones literarias al cine.
Escribimos sobre grandes adaptaciones literarias al cine. Historias que nacieron entre las páginas de un libro y nos emocionaron al verlas en la gran pantalla. Una selección donde encontraremos clásicos inolvidables, obras de culto y trabajos muy actuales.
El bebé de Rosemary/Hereditary: El horror se hizo carne.
Si la retorcida, en tanto que onírica, imagería en El bebé de Rosemary era una lectura de agresión, represión sexual y subyugación, en Hereditary es la plena manifestación de la culpa, autoflagelo e incapacidad por recuperar la cordura. Tanto la figura diabólica podemos comprenderla como la de una sociedad que encarcela a la mujer y reprime su sexualidad, como los demonios internos en una situación desesperada, y traumática. Por Sebastián Valladares.
Astrología y cine I: Marte, el Guerrero divino y la Princesa Mononoke.
Observamos que la película transcurre en un contexto sumamente bélico, es aquí donde en esta obra maestra de Hayao Miyazaki, observamos la dualidad de Marte, mientras en la luz es representado por Ashitaka, quien no lucha innecesariamente, escoge de manera estratégica sus batallas pero no duda en tomar acción cuando se trata de defender a los inocentes, notamos un personaje imparcial que, después de ser maldecido por un dios/demonio, se ve obligado a emprender el camino del héroe, acompañado únicamente por Yakul, su fiel compañero. Por Aura Metzeri Altamirano Solar.
El corazón en la oscuridad: Blade Runner y Metrópolis.
Ridley Scott nos sitúa en el año 2019, mientras que Lang, en el 2026. La diferencia de épocas no implica que no exista similitud temática: Alienación, como producto del sistema en el que los obreros no son reconocidos como personas y laboran en grupos enormes, y la búsqueda de identidad. Pero de entre miles de habitantes de una ciudad que parece nunca dormir, ¿es posible para alguien hacer un cambio? Aquí es cuando nos empezamos a dividir entre ambas obras. Por Sebastián Valladares.
‘La naranja mecánica’ (1962) de Anthony Burgess.
El discurso de La naranja mecánica es brutalmente actual, una mezcla distópica de psicoanálisis, delincuencia juvenil, corrupción y tecnología. Al final, Burgess no perdía la fe en la naturaleza humana, a diferencia de Kubrick.
Charlotte Wells y la Complejidad de las Relaciones Familiares: ‘Aftersun’ (2022).
En su debut como directora, Charlotte Wells explora la construcción de nuestros recuerdos, cómo enfrentamos la ausencia, la lucha contra nuestros demonios mientras intentamos proteger a quienes amamos de nosotros mismos, todo esto abordado de una manera tan conmovedora y desgarradora a la vez.

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