Escribir sobre Cortázar no es sólo pensarlo, es sentirlo, es el jazz, son los cientos de títulos que jamás leímos, los viajes, los amigos. Es imaginarlo grande, pero no sólo de tamaño sino de alma. Cualquiera que lo hubiese visto en persona hubiese sentido esa timidez que paraliza, que enmudece. Por Vero Delgadillo.
Conoce a Liliana Rivera Garza a través de las cartas y notas que dejó en su breve paso por la tierra como un testimonio de sus inquietudes, planes, sueños y anhelos que se encontraron con el machismo de un ex novio que decidió que ella no viviría libre, que no tendría una vida más allá de él.
‘Borges, libros y lecturas’, catálogo de apuntes y subrayados hechos por Borges antes y después de perder la visión, es una poderosa aproximación a responder el interrogante que abre esta nota. Quien lo coteje con serenidad y paciencia, dignas del autor de ‘El Aleph’, encontrará primero, por supuesto, a un Borges exquisito al momento de elegir lo que leía (muchas veces se inclinaba, por ejemplo, hacia la belleza formal del volumen o a cierta rigurosidad en las traducciones). Por Darío Rodríguez.
Sony Pictures Animation ha tenido un recorrido curioso dentro del cine. Comenzó su estudio en 2006 con Open Season (Amigos Salvajes en Latinoamérica) y desde entonces no ha tenido mucho éxito cuando se habla de la crítica especializada. Por Saúl Durán.
El ensayo relaciona esas ideas infinitas, explora más allá de lo evidente, reta a la reflexión y en el mejor de los casos, nos sumerge en un viaje introspectivo para cuestionarnos y tal vez, con algo de suerte, conocernos un poco mejor. Ese viaje resulta menos agobiante y solitario en Humanomáquina, donde a través de diez ensayos, divididos en dos secciones: Venir de afuera y Quedarse adentro, Diego Casas Fernández (Puebla, 1992) obtuvo el José Luis Martínez en 2021. El libro, con tintes autobiográficos que comencé a leer una mañana en el autobús confirma al ensayo como un género universal, pues a pesar de no vivir de la misma forma los inicios de la era tecnológica o los inicios del internet que el protagonista, su lenguaje sincero y a la vez, la relación simbiótica a lo cotidiano logra que te sientas como en una plática entre amigos en cualquier café aesthetic en el centro de la ciudad. Por Ana Espinoza.
Lo que busca Wong Kar-wai es que el espectador perciba la realidad de las relaciones humanas, no busca el pesimismo ni que se pierda la esperanza, por así decirlo; solo busca que se haga un profundo análisis y entendimiento del comportamiento humano cuando hay interacción social. Y en la mayoría de sus historias utiliza las relaciones amorosas, porque son las más alteradas y las menos incomprendidas gracias a estas ideas mal construidas que nos ha dado el cine occidental (sobre todo el de Hollywood). Por Elizabeth Cortés.
Existen diversos términos para definir a la música que acompaña a una película. Que sí el score, el soundtrack, la banda sonora... Pero lo que tenemos claro es que una película necesita sí o sí de piezas musicales para funcionar, es decir, no podemos imaginarnos un mundo donde Shrek salva a su amada sin “Holding Out for a Hero” o como se siente el terror que surge cuando escuchamos los primeros acordes de “The Phantom Of The Opera”. Por Eli Montelongo.
Al más puro estilo de ‘‘Los Olvidados’’, la cual se autoproclamaba como una película que no era optimista en 1950, ‘‘La Civil’’ tampoco lo es ni parecería pretender serlo; sin embargo, es ese final ambiguo y probablemente esa visión idealizada de la milicia que alimenta una esperanza fantasiosa, lo que podría llegar a traicionar esa esencia construida en sus dos horas de duración. Pese a ello, su poderío narrativo y actoral la convierte en una de las mejores películas que México haya visto firmada con su nombre en los años recientes.
Un 15 de enero pero de 1925, nació Ignacio López Tarso, una de las figuras más grandes de la actuación en México. Su voz imponente, presencia escénica y profunda entrega al teatro y al cine lo convirtieron en una leyenda cultural. Recuperamos este especial para celebrar una vida dedicada al arte, a la palabra y a personajes que siguen vivos en nuestra memoria colectiva.
La narración de la novela Momo es una metáfora sobre el mundo que en tiempos de Michael Ende empezaba a cambiar a grandes pasos; gracias al avancé tecnológico. Ende hace una crítica a la superficialidad del modo de vida capitalista. Su ritmo veloz y casi deshumanizante del tiempo. Los mensajes que empezaban a proyectar y vender mensajes e ideas sobre la una percepción de la realidad. Por Concepción Patiño.
En 1943 era publicada esta novela. Hoy, 81 años después, considero que esta es una de las novelas más relevantes y complejas que se hayan construido en la historia de la literatura latinoamericana. Es más, creo firmemente que funciona como un reflejo a los desarrollos complejos que solemos tener los humanos. De dónde venimos, en dónde estamos y a dónde vamos. Pienso que todo lo demás que la rodea, es decir: el mundo que describe, las situaciones por las que pasan los personajes, sus nombres o sus personalidades, son solamente parte decorativa de lo que yo me atrevería a considerar el hueso, o la columna vertebral de esta novela. Por Roberto Vudoyra.
Bi Gan (4 de junio de 1989) es un director, guionista, poeta y fotógrafo nacido en la ciudad de Kaili, provincia de Guizhou en la República Popular China. Tras su primer largometraje Kaili Blues (2015) que ganó el premio al mejor nuevo director de cine en los Premios Golden Horse (Taiwán) y el premio FIPRECI en el festival de San Sebastián regresa con una nueva cinta titulada Di qiu zui hou de ye wan (Largo viaje hacia la noche). Por Bardo Gabriel Martínez
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