Esta cinta tiene una profundidad interesante, podemos ver el desarrollo y culminación del movimiento de liberación sexual iniciado en 1960, el cual, se puede asociar facilmente con el tránsito de Plutón en Virgo, mostrando, primero, la mayor de las sombras dentro de estas temáticas. Por Aura Metzeri Altamirano Solar.
El cine de terror nos atrapa en un torbellino de emociones. Cada película nos invita a explorar nuestros miedos, y a través de los años, el género también ha reflejado las inquietudes de cada época, desde el horror gótico de los años 30 hasta el terror psicológico de los últimos años, cada generación aporta su propia perspectiva, explorando nuevas formas de asustar y cautivar a los amantes del género. Acompáñanos en este recorrido por el fascinante mundo del cine de terror.
Lo que convierte al Exorcista de Friedkin en un referente del cine de terror va más allá del miedo que pueda generar en las audiencias. El terror permanece subjetivo en cuanto cambian los contextos del medio, de la tecnología y de la propia gente. Hay quienes experimentan en mayor grado lo siniestro leyendo El exorcista de William Blatty (novela en la que se basa la película) o atestiguando cualquier slasher que emule más verosímilmente las posibilidades reales de aquello a lo que en verdad tememos por constitución biológica: la muerte. Por Santiago Jordán Cardona
Cuando les preguntaron a los integrantes de N.W.A. si su música generaba violencia y malestar social, su respuesta fue clara: “No. No lo hace. Porque lo único que hacemos es cantar nuestra realidad”. Como fan del Hip-hop, entiendo la necesidad de esa mítica banda. ¿Por qué permitir que niños presencien la muerte de sus padres? ¿Por qué no hacer algo al respecto? Sí creo, sin embargo, que generan malestar social. Pero no porque su música lo esté provocando, sino porque nosotros no queremos enfrentar el dolor que causamos. Por Santiago Jordán Cardona.
Con Pearl, la precuela de X, West deja de lado el slasher para entrar de lleno a los terrenos del thriller psicológico a través de un hermoso cuentito de época que nos puede evocar desde La Cenicienta hasta El Mago de Oz, que se va pudriendo poco a poco y en el que también se da vuelo artístico a nivel estético y en el que pule el estilo audiovisual del que dio vistazos en X. Por Anahí Vargas Carbajal.
Las famosas líneas de Morfeo en The Matrix sobre la píldora azul y la píldors roja son emblemáticas de una elección mucho más profunda y más profunda que cada individuo enfrenta en la vida: la elección entre la ignorancia cómoda y la verdad a menudo perturbadora. Cuando Morfeo le ofrece a Neo la elección entre la píldora azul y la píldora roja, no sólo ofrece dos objetos simples sino dos caminos radicalmente diferentes de existencia. Por Santiago de Arena
El mago de oz (1939), es una de esas cintas a las que uno agarra cariño y después, incluso de adulto, no puede soltar, “ Para los jóvenes de corazón”, como bien se menciona al inicio de la cinta, nos remitirá a un mundo donde las cuestiones del cuerpo, deben ser revolucionadas. De nuevo nos encontramos con los asuntos de Urano en Tauro, donde el cuerpo es puesto a prueba bajo soluciones creativas, no obstante, bajo un aspecto sumamente oscuro, pues esta producción requería elementos que no habían sido implementados aún en la producción. Por Aura Metzeri Altamirano Solar.
Bajo esta fría y gris atmósfera hemos sido iluminados por el carisma y la pasión de Lesslie Apodaca, una joven actriz en ascenso que nos ha regalado la oportunidad de entrevistarla para hablar de su trayectoria y de los proyectos que tiene en puerta. Por Jose A. Mora.
'La Naranja Mecánica' (1971) trata sobre las limitaciones que tiene el hombre en la elección del bien y el mal. Según el planteamiento de Kubrick, los seres humanos nacemos en nuestro estado mas puro y natural; la sociedad y autoridades, nos transforman en lo que para ellos significa ser una “persona de bien”. Pero, ¿qué tiene que ver todo esto con el movimiento del Punk Rock? Por Alexa Sefchovich.
Payne vuelve luego de siete años y Downsizing , película que no resonó mucho pese a ser muy buena. Regresa con The Holdovers (Los que se quedan, 2023) una película sobre la familia, la identidad, el amor, la pérdida y la búsqueda de significado, ¿les suena?, y sí, es una película con la firma inconfundible de Alexander Payne, el maestro de lo cotidiano. Por Verónica Delgadillo.
La película tiene muchos aciertos al mostrarnos como el movimiento feminista no busca la supremacía de la mujer, sino simplemente que exista igualdad y equidad real entre hombres y mujeres. Es un acierto el mostrarnos como Barbie le tiene miedo al nuevo movimiento (en su caso al patriarcado) es normal que los que tienen los privilegios le tengan miedo a los discursos que buscan socavar su posición de poder. Eso queda ejemplificado con todos los hombres que critican la película por “ser una ridiculización del género masculino”, nada más alejado de la realidad. Por Raúl Jiménez.
La película Shame (2011) nos ofrece una visión cruda y visceral de la masculinidad heterosexual moderna, donde la validación juega un papel crucial. Esta validación se busca tanto en las mujeres como en los hombres. En el caso masculino, cualquier cosa que otorgue superioridad frente a otros hombres o acceso a las mujeres se convierte en un medio para afirmar la identidad masculina, es decir, el hombre se valida frente a otros hombres o frente a la mujer. Por Samuel Bautista.
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