Categoría: hbo max

‘From a peasant to a prince to a motherfucking king’: El poder del Hip-hop.

Cuando les preguntaron a los integrantes de N.W.A. si su música generaba violencia y malestar social, su respuesta fue clara: “No. No lo hace. Porque lo único que hacemos es cantar nuestra realidad”. Como fan del Hip-hop, entiendo la necesidad de esa mítica banda. ¿Por qué permitir que niños presencien la muerte de sus padres? ¿Por qué no hacer algo al respecto? Sí creo, sin embargo, que generan malestar social. Pero no porque su música lo esté provocando, sino porque nosotros no queremos enfrentar el dolor que causamos. Por Santiago Jordán Cardona.

‘Pearl’ (2022) de Ti West: Un precioso cuentito sobre los terrores de la represión.

Con Pearl, la precuela de X, West deja de lado el slasher para entrar de lleno a los terrenos del thriller psicológico a través de un hermoso cuentito de época que nos puede evocar desde La Cenicienta hasta El Mago de Oz, que se va pudriendo poco a poco y en el que también se da vuelo artístico a nivel estético y en el que pule el estilo audiovisual del que dio vistazos en X. Por Anahí Vargas Carbajal.

La Elección en ‘The Matrix’: Píldora Azul vs Píldora Roja

Las famosas líneas de Morfeo en The Matrix sobre la píldora azul y la píldors roja son emblemáticas de una elección mucho más profunda y más profunda que cada individuo enfrenta en la vida: la elección entre la ignorancia cómoda y la verdad a menudo perturbadora. Cuando Morfeo le ofrece a Neo la elección entre la píldora azul y la píldora roja, no sólo ofrece dos objetos simples sino dos caminos radicalmente diferentes de existencia. Por Santiago de Arena

‘El mago de Oz’ (1939): Neptuno en Virgo, el amor  incondicional aterrizado, la sombra plutoniana en el mundo artístico de Leo y la revolución de los recursos de Urano en Tauro.

El mago de oz (1939), es una de esas cintas a las que uno agarra cariño y después, incluso de adulto, no puede soltar, “ Para los jóvenes de corazón”, como bien se menciona al inicio de la cinta, nos remitirá a un mundo donde las cuestiones del cuerpo, deben ser revolucionadas. De nuevo nos encontramos con los asuntos de Urano en Tauro, donde el cuerpo es puesto a prueba bajo soluciones creativas, no obstante, bajo un aspecto sumamente oscuro, pues esta producción requería elementos que no habían sido implementados aún en la producción. Por Aura Metzeri Altamirano Solar.

La contraposición de lo hermoso y lo violento: ‘La Naranja Mecánica’ (1971), una gran inspiración para los punk rockers de los 70.

'La Naranja Mecánica' (1971) trata sobre las limitaciones que tiene el hombre en la elección del bien y el mal. Según el planteamiento de Kubrick, los seres humanos nacemos en nuestro estado mas puro y natural; la sociedad y autoridades, nos transforman en lo que para ellos significa ser una “persona de bien”. Pero, ¿qué tiene que ver todo esto con el movimiento del Punk Rock? Por Alexa Sefchovich.

Llega a Max ‘The Holdovers’ (2023): Alexander Payne, el Maestro de lo cotidiano.

Payne vuelve luego de siete años y Downsizing , película que no resonó mucho pese a ser muy buena. Regresa con The Holdovers (Los que se quedan, 2023) una película sobre la familia, la identidad, el amor, la pérdida y la búsqueda de significado, ¿les suena?, y sí, es una película con la firma inconfundible de Alexander Payne, el maestro de lo cotidiano. Por Verónica Delgadillo.

‘Barbie’ (2023): El Malestar del Patriarcado y el Feminismo en el Cine.

La película tiene muchos aciertos al mostrarnos como el movimiento feminista no busca la supremacía de la mujer, sino simplemente que exista igualdad y equidad real entre hombres y mujeres. Es un acierto el mostrarnos como Barbie le tiene miedo al nuevo movimiento (en su caso al patriarcado) es normal que los que tienen los privilegios le tengan miedo a los discursos que buscan socavar su posición de poder. Eso queda ejemplificado con todos los hombres que critican la película por “ser una ridiculización del género masculino”, nada más alejado de la realidad. Por Raúl Jiménez.

La masculinidad heterosexual y la validación en la película ‘Shame’ (2011).

La película Shame (2011) nos ofrece una visión cruda y visceral de la masculinidad heterosexual moderna, donde la validación juega un papel crucial. Esta validación se busca tanto en las mujeres como en los hombres. En el caso masculino, cualquier cosa que otorgue superioridad frente a otros hombres o acceso a las mujeres se convierte en un medio para afirmar la identidad masculina, es decir, el hombre se valida frente a otros hombres o frente a la mujer. Por Samuel Bautista.

Soundtrack, banda sonora, banda musical… En fin, música en las pelis.

Existen diversos términos para definir a la música que acompaña a una película. Que sí el score, el soundtrack, la banda sonora... Pero lo que tenemos claro es que una película necesita sí o sí de piezas musicales para funcionar, es decir, no podemos imaginarnos un mundo donde Shrek salva a su amada sin “Holding Out for a Hero” o como se siente el terror que surge cuando escuchamos los primeros acordes de “The Phantom Of The Opera”. Por Eli Montelongo.

25 AÑOS DE ‘SEXO, PUDOR Y LÁGRIMAS’.

Al borde de un abismo de incertidumbre que representaba 1999 y la llegada del nuevo milenio a través de aquel infame fenómeno llamado ‘Y2K’, las carteleras mexicanas se vieron acaparadas por otro fenómeno muy poco común entre el público del país. En las calles se hablaba de una película con un extraño aura de mito... Leer más →

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