La magia de la Navidad siempre encuentra su lugar en la pantalla. En esta época del año, el cine se convierte en un puente entre la nostalgia y la imaginación, llevándonos desde clásicos atemporales hasta relatos contemporáneos que reinventan el espíritu navideño. Ya sea a través de risas, lágrimas o momentos de asombro, estas historias nos recuerdan que, en cada fotograma, hay un mensaje de esperanza y calidez esperando ser descubierto. Acompáñanos en esta segunda entrega mientras exploramos más gemas cinematográficas que iluminan la temporada más especial del año.
De lo convencional a lo grotesco: ‘Bad Santa’ (2003) de Terry Zwigoff.
Hay algo hermoso en el monólogo del brillante Billy Bob Thornton que con maestría inaugura aquella película de Zwigoff que por siempre retendré en mi memoria. Es quizá la ironía, el cinismo o la violencia de sus palabras la que convierte al personaje de Santa (de este ‘bad Santa’) en un mítico representante de la hipocresía navideña. Por Santiago Jordán Cardona.
De la esperanza a la zozobra: Revisamos en MAX Super/Man y Guerra Civil.
La plataforma MAX, ha estrenado en su catálogo dos películas muy contrastantes, SUPER / MAN la historia de Christopher Reeve y Guerra Civil. Por Kike Cinéfilo.
Dos estrenos de música británica: Amy Winehouse y The Beatles llegan a streaming.
Este mes se dio el estreno de dos películas en el streaming, ambas ligadas a la música británica. Back to Black, película biográfica acerca de la cantante Londinense Amy Winehouse, quien por su estilo musical cautivo a millones de personas en el mundo y Beatles 64, cinta documental dirigida por David Tedeschi, que refleja la euforia causada por el cuarteto proveniente de Liverpool en los Estados Unidos. Por Kike Cinéfilo.
El Poder del Cine, Una Mirada a Clásicos Inolvidables: ‘Vértigo’ (1958) de Alfred Hitchcock
La trama puede sintetizarse en pocas palabras: “un detective que se obsesiona con una mujer mientras la vigila para su marido”. Pero el desarrollo del arco dramático pasará por una serie de capas de contenido que en sí mismos generan esta sensación de vértigo en el espectador. Por Ana Saavedra.
‘El Grinch’ (2000), la mayéutica socrática en la navidad contemporánea.
El presente texto busca analizar el mensaje del Grinch en su adaptación cinematográfica del 2000, en torno a la teoría de las máscaras y el significado profundo de la mayéutica socrática trabajados por Hadot en su obra “Elogio a Sócrates” y al “problema de Sócrates” en “El crepúsculo de los idolos” de Nietzsche.
“El terror es el presente”, entrevista con Isaac Ezban, director de ‘Párvulos: Hijos del apocalipsis’ (2024)
El guionista y director mexicano Isaac Ezban, comparte con nosotros algunos pensamientos engendrados durante la realización y el estreno de su más reciente y apocalíptica película: Párvulos: Hijos del apocalipsis (2024), la cuál gira en torno a tres jóvenes hermanos, atrincherados en una cabaña boscosa, que deberán subsistir en un mundo habitado por despiadadas criaturas. Ya disponible en HBO Max.
‘La ciudad de los niños perdidos’ (1995): Plutón en sus aguas escorpianas, augurios de la era tecnológica y los sueños neptunianos puestos bajo la mirada amarga de Saturno.
Esta película, tiene una enorme cantidad de símbolos de posible análisis, primero me gustaría comenzar comentando que la temática de los sueños, la capacidad y brillo propios de la inocencia y simpleza infantil, se ven afectados por el tiempo devorador, Krank, una figura que ejemplifica los intereses de Neptuno en Capricornio. Observamos un gusto desmedido por las historias, los sueños que dan vitalidad, pero una figura tan Saturnina, se transforma en un monstruo obsesivo, cuya excesiva rigidez solo puede generar figuras de pesadillas, y hace que la inocencia infantil atraviese un mundo lleno de pesadez, dolor e inflexibilidad. Por Aura Metzeri Altamirano Solar.
#FICM2024: ‘Anora’ (2024), la cúspide de Sean Baker.
Desde la secuencia inicial de Anora se afianza ese romance entre la música y el montaje tan característico de la obra de Sean Baker a través del cual suele introducirnos no sólo a los créditos de la producción, sino a la naturaleza y a la cotidianidad de los personajes de una forma inmediata, ríspida e incluso sofocante de acuerdo al escenario que los rodea.
‘El misterio de Soho’ (2021): los dones psíquicos, el desarrollo de la liberación sexual y los arquetipos femeninos.
Esta cinta tiene una profundidad interesante, podemos ver el desarrollo y culminación del movimiento de liberación sexual iniciado en 1960, el cual, se puede asociar facilmente con el tránsito de Plutón en Virgo, mostrando, primero, la mayor de las sombras dentro de estas temáticas. Por Aura Metzeri Altamirano Solar.
Especial 2024: Cine de terror en Kinema Books (Primera Parte)
El cine de terror nos atrapa en un torbellino de emociones. Cada película nos invita a explorar nuestros miedos, y a través de los años, el género también ha reflejado las inquietudes de cada época, desde el horror gótico de los años 30 hasta el terror psicológico de los últimos años, cada generación aporta su propia perspectiva, explorando nuevas formas de asustar y cautivar a los amantes del género. Acompáñanos en este recorrido por el fascinante mundo del cine de terror.
Posesión siniestra: ‘El exorcista’ (1973) de William Friedkin.
Lo que convierte al Exorcista de Friedkin en un referente del cine de terror va más allá del miedo que pueda generar en las audiencias. El terror permanece subjetivo en cuanto cambian los contextos del medio, de la tecnología y de la propia gente. Hay quienes experimentan en mayor grado lo siniestro leyendo El exorcista de William Blatty (novela en la que se basa la película) o atestiguando cualquier slasher que emule más verosímilmente las posibilidades reales de aquello a lo que en verdad tememos por constitución biológica: la muerte. Por Santiago Jordán Cardona

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