Categoría: mubi

Películas más esperadas 2026

El 2025 llegó a su fin y dejó atrás un año memorable para el cine. Entre los grandes estrenos destacaron la tercera entrega de Avatar, dirigida por James Cameron, mientras que el género del terror triunfó con Sinners y Weapons. La gran apuesta del verano fue Superman. Así mismo, fuimos testigos del cierre de Mission: Impossible -The Final Reckoning, una de las sagas más emblemáticas en el cine de acción. Por su parte, el drama y sátira política estuvieron a cargo de Paul Thomas Anderson con One Battle After Another.  Y la animación brillo gracias a K-Pop Demon Hunters, al convertirse en un fenómeno viral. Con este panorama como antecedente, 2026 se perfila a mantener una amplia variedad de filmes en cartelera, reuniendo grandes secuelas, el regreso de franquicias icónicas, adaptaciones literarias y de producciones originales que prometen una experiencia inmersiva. Por eso, en Kinema Books te presentamos un listado de las películas que esperamos con emoción.

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‘No Other Choice’ (2025) : el descenso a la locura ante el rechazo de la modernidad.

No Other Choice (2025) es una película que critica el mercado laboral actual por la deshumanización de la clase obrera, tomada desde algo tan simple como una empresa dedicada al papel pero que tiene mucho peso al representar lo que significa dedicarse por años a un solo oficio y creer que ese es su única función, sin alternativas. Con la llegada de las nuevas tecnologías resulta que los humanos ya no somos indispensables por lo que tendremos que encontrar nuevas formas de ganarnos el pan de cada día.

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Tres caras de una moneda: Challengers (2023) & Materialists (2025)

A primera vista, parecería que Celine Song y Luca Guadagnino trabajan en extremos opuestos del espectro cinematográfico. Materialist se anuncia como una comedia romántica mínima sobre vínculos y objetos; Challengers, como un torbellino melodramático donde el tenis, el deseo y el cuerpo colisionan. Pero ambas películas dialogan, aunque desde lenguajes distintos, en un mismo territorio: el de los vínculos humanos bajo presión, donde la pertenencia, el poder y el deseo son moldeados por fuerzas externas —sociales, económicas, culturales— que definen cómo se ama y cómo se elige.

Seminci 2025: Beatriz (1965) – Ciclo Memoria y utopía

Es posible que Beatriz (1965) , de Anna Sokolowska, que en su día ganara el Premio Especial del Jurado de la 11° Seminci, tenga ciertas influencias de lo que conocemos como La Nouvelle Vague francesa, al menos, esa es la sensación que tuve al contemplar la película. ¿ Habrá existido en algún momento una Nouvelle Vague polaca?, ahí dejo la pregunta.

Seminci2025 : ‘Tell Her I Love Her’ (2025) de Romane Bohringer – Ciclo Tiempo de historia.

La directora de este Largometraje, Romane Bohringer, nos adentra en una profunda introspección familiar al contarnos a través de continuos flashbacks dramatizados la historia de su madre, Marguerite Bourry, quien murió prematuramente en 1987.  Marguerite Bourry, conocida como Maggy Bohringer, nació en la antigua colonia francesa de Indochina, de madre vietnamita y padre corso. Estas circunstancias vitales crearon en ella una personalidad tal, que le condujo irremisiblemente a una vida tormentosa y en permanente zozobra.

La poética de la espera en ‘In the mood for love’: un poema de Vero Delgadillo.

El poema In the mood for love de la boliviana Vero Delgadillo condensa en imágenes táctiles y domésticas una ética del cuidado que convierte la espera en acto creador. Como en el cine de Wong Kar-wai, la narración se suspende: no importa el desenlace, sino la intensidad de lo mínimo. La palabra sustituye al cuerpo como lugar de contacto, y leer al otro “hasta los huesos” se vuelve gesto radical de amor. En esa demora incandescente, la intimidad se transforma en rito y la vulnerabilidad en permanencia estética.

Terror psicológico en Islandia: ‘Lamb’ (2021) de Valdimar Jóhannsson.

La ópera prima del director Valdimar Jóhannsson, Lamb (2021), es una bizarra y contemplativa mirada al dolor que representa la pérdida de un ser amado y la crueldad hacia aquellas otras criaturas con las que el ser humano interactúa en el planeta. La película funciona en su manejo de un terror psicológico pausado, en medio de una atmósfera aislada donde los silencios son más importantes que las palabras.

Tensión y Estilo Cinemático: ‘Sed de mal’ (1958) de Orson Welles.

El oscuro y extravagante drama criminal de Orson Welles, Sed de mal (1958), cuenta con varios elementos que lo vuelven un clásico indiscutible del cine negro estadounidense: un cast multiestelar, la soberbia fotografía de Rusell Metty, un discurso profundo sobre el poder y la corrupción, y un legendario plano secuencia en el arranque que establece el nivel de tensión que contendrá toda la película.

‘Rocco y sus hermanos’ (1960) de Luchino Visconti: un clásico del cine italiano.

Rocco y sus hermanos (1960) es un drama familiar compuesto por Rosaria Parondi, madre de 5 hijos (Vincenzo, Simone, Ricco, Ciro y Luca), quienes emigran de un pequeño pueblo del sur de Italia, hacia Milan, la gran ciudad consagrada del norte. Las tensiones entre los miembros de la familia, que buscan por todas las vías posibles salir de la pobreza o, al menos, vivir más dignamente, se verán avivadas por la presencia de Nadia, una trabajadora sexual que se convertirá la manzana de la discordia entre los hijos. Por Fernanda Rojas.

‘The worst person in the world’ (2021) de Joachim Trier: un viaje emocional convertido en clásico moderno.

Hay una intensión muy firme del director Joachim Trier por analizar a la sociedad noruega abordando temas como las relaciones de pareja, la maternidad, la hipocresía social, el compromiso y la igualdad; sin embargo, es la universalidad de los tópicos lo que hacen trascendente a 'The worst person in the world' (2021), al punto de crear un grito generacional inaudito.

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