Este año deja una huella profunda en el mundo del cine. Entre apuestas arriesgadas, regresos memorables y nuevas voces que conquistaron la pantalla, el séptimo arte volvió a recordarnos su poder para sorprender, conmover y transformar. Desde superproducciones que redefinieron los límites técnicos hasta películas independientes que se abrieron paso gracias a historias íntimas y contundentes, este año ofreció un panorama diverso, vibrante y lleno de innovación. En este especial, Kinema Books reúne lo más destacado del cine en 2025: las películas que marcaron conversación, las actuaciones que deslumbraron, las tendencias que definieron la industria y los momentos que quedarán grabados en la memoria colectiva.
Netflix compra Warner: El Futuro del Cine se Redibuja
Hay noticias que no solo informan: abren una grieta en la historia. La compra de Warner Bros. por parte de Netflix es una de ellas. No es exageración decir que se trata del cambio más grande en Hollywood en décadas, un terremoto que reacomoda ventanas de exhibición, modelos de negocio y, sobre todo, la forma en la que entendemos —y consumimos— cine. Lo que hasta ayer parecía un equilibrio forzado entre plataformas, estudios y cadenas de televisión, hoy quedó desmantelado de un solo golpe.
El corazón que antecede al lenguaje: Guillermo del Toro y su criatura
La reinterpretación de Frankenstein por Guillermo del Toro ofrece una exploración profunda del monstruo y su búsqueda de identidad. La narrativa destaca la ternura como lenguaje emocional que cuestiona la humanidad, revelando la soledad y las heridas paternales. Visualmente impactante, la película refleja la belleza en lo roto, evitando clichés predecibles. Es algo más que horror gótico.
Tres caras de una moneda: Challengers (2023) & Materialists (2025)
A primera vista, parecería que Celine Song y Luca Guadagnino trabajan en extremos opuestos del espectro cinematográfico. Materialist se anuncia como una comedia romántica mínima sobre vínculos y objetos; Challengers, como un torbellino melodramático donde el tenis, el deseo y el cuerpo colisionan. Pero ambas películas dialogan, aunque desde lenguajes distintos, en un mismo territorio: el de los vínculos humanos bajo presión, donde la pertenencia, el poder y el deseo son moldeados por fuerzas externas —sociales, económicas, culturales— que definen cómo se ama y cómo se elige.
#FICM2025: ‘Left-Handed Girl’ y el desencanto por el mundo mágico.
Tras su paso por la Semana de la Crítica dentro de la más reciente edición del Festival de Cannes, la taiwanesa Shih-Ching Tsou presentó en Morelia su primer largometraje en solitario como directora titulado Left-Handed Girl (La chica zurda), una historia sobre una modesta familia conformada por una madre soltera y sus dos hijas que regresan a Taipéi después vivir en el campo por varios años, siendo la más pequeña de esta familia una adorable niña zurda.
#FICM2025: ‘‘Hay gente que se encontró con Jesucristo, yo me encontré con ‘Frankenstein’ (2025)’’.
Guillermo fue dejando las piezas sueltas de su propio Frankenstein a lo largo de más de diez largometrajes como si fueran las partes que darían vida a su propia criatura cuando el momento preciso llegara. Él no hace películas sobre monstruos, sino que cuenta las historias de vida de los monstruos con todo y la belleza que su naturaleza destructiva carga a cuestas. No los santifica, pero si los libra de pecado, así como ellos lo hicieron con él cuando era niño y le permitieron ser imperfecto porque nadie puede ir en contra de su propia naturaleza.
El Portal: La Historia Oculta de Zona Divas (2024), la brutal realidad de la trata de mujeres en México.
La popularidad del género true crime está cada vez más presente en las plataformas streaming, sin embargo, pocas son las producciones que se alejan del morbo, para centrarse en las victimas y aportan un valor periodístico. Tal es el caso de El Portal: La Historia Oculta de Zona Divas (2024), una docuserie de Netflix, dirigida por Astrid Rondero y Fernanda Valadez; quienes exploran el lado más oscuro de las redes de trata de mujeres extranjeras en México.
‘Las Muertas’ (2025): De lo real a la ficción.
Netflix presenta una adaptación de la novela de Jorge Ibargüengoitia, en una miniserie de seis capítulos, bajo la dirección y producción de Luis Estrada. El cineasta mexicano se ha caracterizado por traer a la pantalla películas que, con un humor satírico, han abordado temas escabrosos. Sus cintas, La ley de Herodes (1999), Un mundo maravilloso (2006), El infierno (2010), La dictadura perfecta (2014) y ¡Que viva México! (2023), nos muestran la realidad política y económica del país, pasando por el narco-gobierno y la influencia de los medios de comunicación.
Terror psicológico en Islandia: ‘Lamb’ (2021) de Valdimar Jóhannsson.
La ópera prima del director Valdimar Jóhannsson, Lamb (2021), es una bizarra y contemplativa mirada al dolor que representa la pérdida de un ser amado y la crueldad hacia aquellas otras criaturas con las que el ser humano interactúa en el planeta. La película funciona en su manejo de un terror psicológico pausado, en medio de una atmósfera aislada donde los silencios son más importantes que las palabras.
El juego del Calamar, el dinero y su poder sobre la humanidad.
Y aunque su creador Dong-Hyuk ha negado que esto tenga algún trasfondo político social, se puede determinar que esta serie nos trae un profundo análisis psicológico y filosófico. Psicológicamente hablando, podemos encontrar en ella sesgos cognitivos, situaciones que en el extremo hacen que las personas tomen decisiones que comúnmente no harían, así como el instinto de supervivencia que puede anular cualquier posibilidad de cooperación, haciendo a un lado la moralidad del individuo. Con todo ello, y de cierta forma, se banaliza y desensibiliza al espectador acerca de la violencia extrema justificando cada decisión tomada por los participantes.
‘Olympo’ (2025): un drama juvenil que revela el lado oscuro del deporte
Durante la niñez es común que se nos pregunte sobre nuestras aspiraciones cuando seamos adultos. Algunos desean ser médicos, ingenieros, docentes o artistas, sin embargo, otros anhelan convertirse en atletas de alto rendimiento y en el cine o televisión existen historias inspiradoras en torno al ámbito deportivo, pero poco se aborda las consecuencias de la competición que rodea a este selecto grupo y como ejemplo de esto se encuentra Olympo (2025), creada por Jan Matheu, Laia Foguet e Ibai Abad, es una miniserie española que nos sumerge en un drama juvenil el cual nos revela el lado oscuro del deporte. Por Rocío López.
Especial: Cine Japonés
El cine japonés es una de las industrias cinematográficas más grandes y antiguas del mundo. Su historia se remonta a 1897, cuando los hermanos Lumière importaron un cinematógrafo a Japón. Con realizadores icónicos como Akira Kurosawa, Kinuyo Tanaka y Yasujiro Ozu, el séptimo arte nipón ha englobado desde épicas samuráis hasta obras íntimas sobre familia y sociedad. En Kinema Books, tomamos algunos títulos que con su singular estética y capacidad para explorar emociones humanas y dilemas universales, siguen enriqueriendo la historia del cine.

Debe estar conectado para enviar un comentario.