El 2025 llegó a su fin y dejó atrás un año memorable para el cine. Entre los grandes estrenos destacaron la tercera entrega de Avatar, dirigida por James Cameron, mientras que el género del terror triunfó con Sinners y Weapons. La gran apuesta del verano fue Superman. Así mismo, fuimos testigos del cierre de Mission: Impossible -The Final Reckoning, una de las sagas más emblemáticas en el cine de acción. Por su parte, el drama y sátira política estuvieron a cargo de Paul Thomas Anderson con One Battle After Another. Y la animación brillo gracias a K-Pop Demon Hunters, al convertirse en un fenómeno viral. Con este panorama como antecedente, 2026 se perfila a mantener una amplia variedad de filmes en cartelera, reuniendo grandes secuelas, el regreso de franquicias icónicas, adaptaciones literarias y de producciones originales que prometen una experiencia inmersiva. Por eso, en Kinema Books te presentamos un listado de las películas que esperamos con emoción.
50 aniversario: ‘Jaws’ (1975) de Steven Spielberg
Han pasado más de 50 años desde que el aclamado director Steven Spielberg nos entregó su icónica TIBURÓN, ¿quién no ha visto el icónico póster de Roger Kastel con el monstruo subiendo a la superficie del mar? ¿Quién no ha escuchado la mítica melodía de John Williams parodiada y repetida por la cultura popular? Sin duda alguna, una película que no solo transformó el arte cinematográfico, sino también la forma en que Hollywood concibió y comercializó los estrenos de verano, o mejor conocidos como blockbuster, hoy en día de inmediato lo relacionamos a los grandes estrenos, a las películas con presupuestos titánicos que recaudan aún más por todo el auge que generan, pero no siempre fue así.
‘Wall Street’ (1987), una visión estructural y representativa.
Wall Street (1987) no es solo una crítica al capitalismo financiero de los años ochenta, sino una alegoría de las contradicciones profundas que lo sostienen. Gordon Gekko representa al operador moderno atrapado entre la técnica y el deseo, entre la promesa de una movilidad social ilusoria y la realidad de una estructura impermeable. Oliver Stone retrata así a un personaje representativo de toda una época, que a su vez permite leer a una sociedad que ha perdido el vínculo entre la riqueza y su sentido original: la producción, la comunidad y la vida digna. Por Gabriel Espejo.
Para el reestreno en cines y llegada exclusiva a la plataforma, Mubi adquiere los derechos globales de ‘Amores Perros’ (2000).
MUBI ha adquirido los derechos a nivel mundial de Amores Perros (2000), el aclamado debut cinematográfico del cineasta mexicano cinco veces ganador del Premio de la Academia®, Alejandro González Iñárritu. En celebración de su 25 aniversario, una nueva versión restaurada de Amores Perros estrenó el pasado 20 de mayo de 2025 en la selección Clásicos de Cannes en la edición 78° del Festival.
Pecar para sobrevivir: ‘Sinners’ (2025) y ‘Get Out’ (2017)
Ambas películas saben que el cuerpo negro ha sido deseado y castigado con la misma intensidad. Que se lo ha querido esclavizar, curar, santificar, redimir. Que se le ha dicho qué hacer, cómo amar, cuándo callar. En Get Out, el cuerpo de Chris es subastado en una escena escalofriante, apenas disimulada por la estética de coctel. En Sinners, el cuerpo se reprime a través del sermón, del juicio moral que condena el placer, el gozo, el blues. El pecado, nos dice la película, no es más que la vida que se resiste a ser domada. Por Saúl Araujo.
‘Cónclave’ (2024): Más Allá de La Religión y El Poder.
En Cónclave (Edward Berger, Alemania, 1970) el secretismo es el hilo conductor. Desde la muerte del Papa que será sustituido, hasta el papel (determinante) de la única mujer en el encuentro; desde el sentido del voto de cada cardenal, hasta el giro final de la historia. Cónclave es el encuentro de los monstruos, la liturgia como pretexto para reproducir el poder al costo que sea. Por Orlando Betancourt
Especial: Cine Japonés
El cine japonés es una de las industrias cinematográficas más grandes y antiguas del mundo. Su historia se remonta a 1897, cuando los hermanos Lumière importaron un cinematógrafo a Japón. Con realizadores icónicos como Akira Kurosawa, Kinuyo Tanaka y Yasujiro Ozu, el séptimo arte nipón ha englobado desde épicas samuráis hasta obras íntimas sobre familia y sociedad. En Kinema Books, tomamos algunos títulos que con su singular estética y capacidad para explorar emociones humanas y dilemas universales, siguen enriqueriendo la historia del cine.
Oscars 2025: Mikey Madison no podía robarse lo que ya era suyo.
Demi Moore apareció en la portada de la revista TIME en su edición de las personas más influyentes del año. Mikey Madison acaba de rechazar el protagonizar ‘Star Wars’ junto a Ryan Gosling. Paso a recordar el artículo que escribí sobre su disputa en los pasados Premios Oscar y no quiero decir que “se los dije”, pero… Por Anahi Vargas Carbajal .
Diego Calva: haciendo ruido en Hollywood.
Con nominaciones a los Satellite Awards y a los Golden Globes a Mejor Actor en Comedia o Musical en la bolsa, Diego describe a Babylon con la palabra «futuro», ese que le trajo el spin-off de Bird Box, la película City of Dreams de Mohit Ramchandani, la serie para AppleTV Familia de Medianoche —adaptación del documental del 2019—, así como la celebrada El Secreto del Río y la recién estrenada Celda 211 en Netflix. Diego Calva planea aprovechar la invitación a esa fiesta llamada Hollywood, fiesta que no piensa abandonar, y que todavía le tiene resguardado el estreno de la muy anticipada On Swift Horses al lado de Jacob Elordi, Daisy Edgar-Jones y Will Poulter este año. Por Anahí Vargas Carbajal
Cine y astrología, análisis comparativo: Flow (2024) y El chico y la garza (2023) , Neptuno en Piscis
Llevaba un tiempo ya sin agregar ningún artículo a la serie “Zeitgeist” , pero hace poco he visto Flow, una película sumamente visceral y bien lograda, a la par que El chico y la garza (venga, que Miyazaki siempre nos entrega joyas refinadas) , ambas han revuelto en mis entrañas, en lo más insondable y submarino, una sensación familiar e infinita. Por Aura Metzeri Altamirano Solar.
The Brutalist (2024) y el placer de volver al cine.
Lo que sucede en The Brutalist, como bien sugiere el nombre, es realmente doloroso. La brutalidad con la que pretende quebrantar el espíritu humano resulta profundamente desgarradora en tanto más desesperanzada. Lo curioso es que, ahí mismo, ahí donde la historia se construye en rigor de la desolación, brota impunemente la inquebrantable belleza. Los 214 minutos que dura esta película son una carta de amor al propio cine. Por Santiago Jordán Cardona
Llega a Paramount+: ‘Emilia Pérez’ (2024), un canto (desafinado) a la redención.
'Emilia Pérez' (2024), llega a la plataforma Paramount+. Dirigida por Jacques Audiard (Un profeta, 2009) y protagonizada por Zoe Saldaña, Carla Sofía Gascón y Selena Gómez, cuenta la historia de Manitas del Monte, un narco mexicano ficticio que busca a la abogada Rita Mora, defensora de criminales contra su voluntad, para que le encuentre un médico que la cambie de sexo y la libere de sí misma. Todo acompañado de números musicales. Por Romina Hernández.

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