Desde la concepción del cine como un arte, podemos entender la necesidad humana de transmitir historias. Dentro de estas, la necesidad de los personajes de reflejar nuestra humanidad, y dentro de las imágenes, un poder innegable que siempre ha podido trascender su tiempo de pantalla. Poco más de 100 años de cine y hemos visto géneros nacer, crecer y morir, pero nadie como el primer gran género, ese que revolucionó y perfeccionó a muchos de los cineastas que dieron catedra hasta nuestros días. Les presentamos, nuestra forma de amalgamar parte de la historia del vaquero, la esencia del desierto que nos catapulta desde la fotografía en blanco y negro hasta la actualidad, a mundos de forajidos, aventura y sombreros. Con ustedes, estas recomendaciones a usted, querido lector/a de nuestra revista.
Memoria contra el silencio: ‘El invencible verano de Liliana’ (2021) de Cristina Rivera Garza
Para Cristina Rivera Garza la mejor forma de recordar a su hermana es darle voz y permitir al lector conocerla por medio de cartas, apuntes, testimonios y una prosa que emana amor pletórico. El invencible verano de Liliana (2021) es un libro insólito, crónica y contexto del infame feminicidio perpetrado el 16 de julio de 1990; amalgama de reportaje y autobiografía, por medio de sus líneas conoceremos a Liliana Rivera Garza, amante de la música, el arte y el cine, entusiasta estudiante de arquitectura de 20 años que busca escapar de una relación supurante de terrorismo de pareja.
Rumbo al #Oscar2026: F1 (2025) de Joseph Kosinski, entre el rugido de los motores y el drama humano.
La película es una carta de amor al automovilismo. Gracias a la implementación de cámaras similares a las utilizadas en Top Gun: Maverick tener una visión completa de lo que sucede a bordo de un coche de carreras: vueltas vertiginosas, rebases veloces, sentir que estamos volando sobre el pavimento. F1 traspasa la pantalla por el hecho de haberse grabado durante las carreras reales, por lo que vemos a los pilotos de la parrilla actual conviviendo con el equipo ficticio, compitiendo en circuitos que forman parte del calendario habitual (algunas locaciones fueron el Gran Premio de Silverstone, el de la Ciudad de México, incluso el gran final se da en Abu Dhabi).
El arco dramático del viaje de la heroína con el que Beatrix Kiddo podría transformar la forma en la que entendemos Kill Bill.
Podemos afirmar que el recorrido de Beatrix Kiddo no solo representa una narrativa de acción y venganza, sino también un proceso de transformación personal. Esta interpretación sugiere que los espectadores pueden adoptar una segunda perspectiva desde la cual observar la película, utilizando el modelo del viaje de la heroína como herramienta de análisis.
‘I Saw the TV Glow’ (2024): una historia que alude a los miedos de la transición temprana.
Estrenada en 2024 I Saw the TV Glow es un coming-of-age cuya profundidad narrativa gira en torno a la exploración meditativa de la soledad que alude al terror de la transición temprana y al autodescubrimiento. Tanto en la construcción del montaje como en la estructura del guion, la película logra moldear a sus personajes que luchan contra la disforia corporal y las complejidades de sus vivencias previo a la transición y durante la construcción de su identidad, representadas de una manera genuinamente humana bajo el uso de metáforas.
A diez años de su estreno, ‘El renacido’ (2015) regresa a cines este Marzo.
A una década de aquel impactante estreno en cines, 'El renacido' regresa a la pantalla grande para recordar por qué se convirtió en una experiencia cinematográfica inolvidable. Dirigida por Alejandro González Iñárritu y protagonizada por Leonardo DiCaprio, la película marcó un hito por su fotografía naturalista, crudeza visual y la intensidad física del cast. Este reestreno no solo celebra su legado en la historia reciente, sino que invita a redescubrir una obra que transformó la resistencia humana en un espectáculo visual tan salvaje como poético.
Amar y poseer: ‘Queer’ (2024) de Luca Guadagnino
Queer (2024) es un drama romántico dirigido y producido por Luca Guadagnino, que adapta a la pantalla el guion escrito por Justin Kuritzkes y basado en la novela con el mismo título de William Burroughs, publicada en 1985. En sus pintorescas escenas, que conservan la esencia casi impresionista del director, seguimos a William Lee (Daniel Craig), un estadounidense implícitamente marginado que recorre las calles de la Ciudad de México en los años 50, con una pistola en el bolsillo y en lo que parece ser la búsqueda de un alguien.
Especial: Los Omitidos de la Academia
Cada temporada de premios deja fuera cintas y nombres que parecían inevitables. Este año no fue la excepción: actuaciones celebradas por la crítica, propuestas arriesgadas y títulos que marcaron conversación quedaron al margen de las nominaciones. En este especial, Kinema Books revisa a los omitidos del Oscar 2026, aquellas ausencias que abrieron conversación y recuerdan que, más allá de las estatuillas, el cine también se construye desde lo que la Academia decide no reconocer.
‘Frankenstein’ (2025): una visión que navega por la literatura, la mitología, la religión y la criatura.
La visión de Guillermo del Toro sobre Frankenstein (2025), nos narra una historia que entrelaza tres pilares principales que permiten transformar el tradicional relato de terror en una meditación espiritual sobre la creación y la orfandad. Donde al hacer una lectura un poco más profunda del metraje podríamos encontrar elementos de la mitología griega, partes de la novela sobre todo en la estructura gótica de la cinta y detalles que nos llevan a explorar la religión desde una perspectiva un tanto sobria haciendo del mismo una película única en su estilo.
‘Your Name’ (2016) de Makoto Shinkai: el hilo rojo del destino
En 'Your Name' (2016), lo que parecía ser una comedia romántica adolescente, se convierte en una historia mucho más profunda y conmovedora. Es una narrativa con múltiples capas, que a pesar de su cronología compleja, permite que la audiencia proyecte sus propios anhelos.
‘Mátate, amor’ (2025): cuando la feminidad no es suficiente
La construcción de la maternidad como un estado idealizado de felicidad y plenitud dificulta su diagnóstico, mientras que la exigencia de ser “la madre perfecta” añade una presión sistemática, especialmente sobre las madres primerizas. Es en este contexto donde encaja el drama presentado en Die, My Love (Mátate, amor, 2025), película basada en la novela homónima de Ariana Harwicz, publicada en 2012 dirigida por Lynne Ramsay cuyo trabajo más recordado es la cinta We Need to Talk About Kevin (Tenemos que hablar de Kevin, 2011), además que cuenta con el soporte en la producción de Martin Scorsese.
La culpa y el deseo: 20 años de ‘Match Point’ (2005) de Woody Allen.
En Match Point (2005), Woody Allen es capaz de codearse con Dostoievski en un thriller psicológico que representó el triunfal regreso del director luego de más de una década de altibajos. La película es la crónica del deseo que se convierte en tragedia, la suerte vuelta culpa y la ambición transformada en angustia.

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